永遠的c小調第二鋼琴協奏曲--分享我的聆聽故事
大氣, 寬廣, 深沉, 凝重. 內涵深刻而又極其的抒情, 這是被公認為拉赫瑪尼諾夫的“最高傑作”的c小調第二鋼琴協奏曲, 它極富俄羅斯大地的氣質, 深聚著俄羅斯人寬廣而深摯的情懷. 它自問世以來廣受世人的喜愛和歡迎。在所有俄羅斯作曲家所作的鋼琴協奏曲中，拉赫瑪尼諾夫的c小調第二鋼琴協奏曲被列為首屈一指的名作。
聆聽著這部莊嚴深沉的洗滌靈魂的交響曲, 使我回想起在我出國前的最後一個周末，我告訴了我的夥伴們, 我又要走遠了, 要去一個一時還回不來的地方去闖蕩了, 舍去我曾經有過的輝煌, 重新一無所有地啟程, 去異地異國去開始那新的我Call為第二次人生了, 對我來說, 那是一種悲壯的別無選擇的選擇.., 頓時別離的愴痛覆蓋了我和夥伴們的心, 正好那時上海交響樂團在上海音樂廳有兩場拉赫瑪尼諾夫的c小調第二鋼琴協奏曲的演出, (星期六和星期天), 因為那時我基本上每周末都會約好友們來聆聽交響曲的, 這一次無疑是在故土最後一場有告別意義的交響音樂會了，正好拉赫瑪尼諾夫的c小調第二鋼琴協奏曲也恰好應景我和好友們戀戀不舍的沉重心境.
這一天, 我特別的好友非常善良的Ming, 也去了。音樂大廳的音樂會上演奏的這部拉赫瑪尼諾夫的c小調第二鋼琴協奏曲，那悲壯深沉鬱悶的旋律震撼著每一位小夥伴的心。對於我們來說那是別離前的痛苦與掙紮的情感場景的真實寫照啊。當時在我的內心深處多麽地, 多麽地希望著沒有這樣一個別離啊. 聽完音樂會後, 我們每個人還被拉赫瑪尼諾夫的強大的音樂氣流震撼震懾著, 同時也被一種深深的襲麵而來的鬱悶和寂寞填塞著, 那是一種頗為悲壯的感覺. 我曾經告訴過我的夥伴們, 偉大的交響曲, 多半都是從憂鬱藍色的小調開始的, 然後逐漸展開深入走向輝煌的. 在這部交響曲裏又得到了一次印證. 聽完音樂會後我們這些懷著深厚情誼的夥伴們進行了最後的告別午夜聚會。在聚會上每人都給我留下了臨別贈言，他(她)們都一字一句地, 一筆一劃地將離別心語感言, 用平生最好的方塊字, 端端正正地寫在我的精裝筆記本上, 至今我還記得絕大部分夥伴們的感動人心的贈言. 在這裏Ming的贈言卻更為地讓我久久地難忘, 她寫道:
播種、開拓是你的個性
把果實留給別人是你的品質
你把這貧瘠的土地澆灌肥沃了
又要到遠方去耕耘
你給這裏帶來歡樂，也留下了沉重……
作為朋友我感謝你
並祝一帆風順
別忘了在大洋彼岸……你的故鄉
有你的親人為你祈禱
Ming, 5月13日淩晨0.35
實際上從那以後, 我知道我已沒有更多的時間剩下了, 我珍惜著每一個讓我再看你一眼的瞬間(MOMENT), 但是第二天星期天5:00PM，在我匆匆準備行裝的時候，好友Ming意外地來電了，問我還有沒有時間再和她一起再聽一遍, 昨天聽過的拉赫瑪尼諾夫的c小調第二鋼琴協奏曲，並告訴我已買好了二張音樂會票了。當我聽到電話中從未有過她的沉重口吻時，我猶豫了一下就答應了，想到下周二就要赴美了，而現在周日滿屋子的行裝還未整理，而此時我又要去上海音樂廳赴約，我相信在一旁幫我整理行裝的母親顯得有些不可思議, 但是隻有我知道, 這是無法婉絕的.
這一晚, Ming顯得格外的端莊美麗，看得出她的心裏似乎被暴風雨衝刷過，在音樂會上我們幾乎沒有說話，默默地聆聽著。我相信這部拉赫瑪尼諾夫交響曲，把我們想說的，該說的話都說了。在我騎車送她回家的時候，她認真而沉重地對我說：美國多多保重，今後不管發生什麽，如果得了什麽病的話，一定告訴一下, 因為別忘了，她是一名醫生。我非常非常地感動和珍視她的一片真情，無疑我會將這份真摯的情誼深埋在心靈的深處。
我來美國後，確實遇上了重大的生存挑戰，但我和夥伴們的通訊依然頻繁。這裏Ming的來信依然情感真摯，她告訴我曾幾次去看過我的外婆和我的儀姐，還幾次筆錄下外婆給我的話捎給我，她還告訴我，她曾一人騎自行車象我當年一樣，去了杭州。騎後的感覺是非常非常的自信和自豪, 現在她已深深地愛上了自行車旅行…, 在我赴美的最艱難最黑暗的歲月，她寄來的一張《立大誌》的座右銘：
吃常人所不能吃的苦
忍常人所不能忍的氣
做常人所不能做的事
我將這張人生座右銘加上鏡框總是端正地放在我寫字桌的最顯著的位置，它使我赴美的第二次人生深受激勵和鼓舞。我得承認許多赴美的最艱難最黑暗的時刻，就是這張人生座右銘伴隨著我從艱難險境中走過來的。
現在讓我再在這部永遠的拉赫瑪尼諾夫的二鋼協奏曲中對Ming說一聲， 謝謝你，那份如此珍貴的友情和那顆純淨善良的心, 特別地問候你， 並永遠地祝福著你, Ming! 本貼播選用的版本是紐約交響樂團NEW YORK PHILHARMONIC 演奏：SEIJI OZAWA 小澤曾爾指揮。鋼琴演奏: ANDRE WATTS (Xiao特注)
在此特邀我的剛從康州喬遷去法國巴黎的好朋友小蓉一起來欣賞這部具有震撼偉力的拉赫瑪尼諾夫交響曲. 小蓉，這部弘大的交響樂章-我的聆聽故事，接下的篇章就是你我在South Bend打工相逢的故事, 至今還懷念, 感動這最艱難時辰的相逢,再一次地感謝你當年和直至現在不曾退色的最真摯的好友情誼. 法蘭西是一個充滿浪漫和魅力的西歐國家, 兩年的遷居, 可以使你走遍歐州的大部份國家, 一定得抓緊這個對很多人來說的夢寐以求的好機會喲. 是的, 我曾說過要在快遞上做一貼為你送行, 就這貼吧. 知道你能看到, 還是老規矩不必特來回帖了. 在這裏也問候祝福你和全家, 永遠的快樂和幸福! (Xiao, 於2009年8月27日)
拉赫瑪尼諾夫的c小調第二鋼琴協奏曲（三樂章）聯播
01 -第一樂章 中板，c小調，2/2拍子，奏鳴曲形式Moderato
02 -第二樂章 肅穆而舒緩的三部曲式. Adagio Sostenuto
03 -第三樂章 詼諧的快板， C大調回旋曲. Allegro Scherzando
拉赫瑪尼諾夫的c小調第二鋼琴協奏曲賞析
這一樂曲被公認為拉赫瑪尼諾夫的“最高傑作”，廣受世人的喜愛和歡迎。在所有俄羅斯作曲家所作的鋼琴協奏曲中，本曲為首屈一指的名作。 本曲除了在構造上的完滿妥善之外,同時充分發揮了抒情性和鋼琴化的效果,而且把這些作了絕佳的統一。 尤其是本曲中的幾個旋律充滿了浪漫性情趣， 因此,不是經常被附上各種歌詞竟相演唱， 就是被世人編成爵士樂， 廣為流行。
1892年， 拉赫瑪尼諾夫榮獲鋼琴金獎，同年他從莫斯科音樂院畢業之後， 就已經頗有聲望了。 這時候他受托作一首鋼琴協奏曲，於是在1899年開始著手創作。然而不久後，他患了嚴重的神經衰弱症，直至1900年五月才逐漸痊愈，所以本曲實際完成於1901年。有些人認為這一協奏曲所擁有的憂鬱性格，就是從拉赫瑪尼諾夫這一段病情而來。其實不盡如此，從本曲宏大的氣勢來看，倒不如說它是拉赫瑪尼諾夫完全恢複健康後，創作欲橫溢時的優秀作品。
拉赫瑪尼諾夫的《第一悲愴交響曲》於1897年首演，由醉酒的亞曆山大8226;格拉祖諾夫(Alexander Glazunov)指揮，結局猶如災難，並招致樂評家的嚴厲批判。拉赫瑪尼諾夫自此抑鬱寡歡，其後三年都無法創作任何樂曲。就在他絕望之際，朋友帶他去看達爾(Nikolai Dahl)醫生——一位催專家及業餘音樂家。在醫生的努力下，終於重建拉赫瑪尼諾夫的自信心及創作衝動，於是在1900年的夏天，拉赫瑪尼諾夫開始創作這首《C小調鋼琴協奏曲》，此曲後來成為他最受人歡迎的作品。
此曲的第二及第三樂章，完成於1900年年底，拉赫瑪尼諾夫本人在當年12月在莫斯科曾演奏這兩個樂章，受到演出成功的激勵，他在次年春天又加入了第一樂章。全曲正式首演在1901年11月9日，拉赫瑪尼諾夫將此曲題獻給達爾醫生。此曲表現出從陰沉的自省走向凱旋式的慶祝，相當程度地反映出作曲家本身走出陰鬱的心路曆程。
第一樂章 中板，c小調，2/2拍子，奏鳴曲形式Moderato
第一樂章由鋼琴彈出八個森冷的和弦，之後很巧妙地在第一樂章嚴峻的主要主題與激動的降E大調第二主題之間，利用與兩個主題都相關的重複音符動機，來蓄積表現張力。
開頭，主奏鋼琴彈出八小節像是鍾聲一樣灰暗而沉重的和弦。 之後， 出現管弦樂的充滿力量的 c小調 第一主題 。 在中提琴的引導之下， 出現了由鋼琴主奏的 降E大調 第二主題 ，這一主題充滿了甜美的傷感，被認為是“最有拉赫瑪尼諾夫特色”的旋律之一。
第二樂章 肅穆而舒緩的三部曲式. Adagio Sostenuto
“浪漫”一詞雖已是陳腔濫調，但確實是唯一可用來形容田園風E大調第二樂章的字眼。由加弱音的弦樂伴奏，鋼琴唱出精致的阿拉貝斯克旋律，長笛及單簧管編織充滿渴望與微弱熱情的悠長旋律。拉赫瑪尼諾夫以狂想曲式的自由來處理主題意念，創造出充滿幻想的高潮，但卻又以寧靜美麗的終曲作結。
第二樂章開始的主題是從第一樂章抒情的副部主題派生來的，帶有沉思的樂念，與主部主題形成鮮明的對比。
第三樂章 詼諧的快板， C大調回旋曲. Allegro Scherzando
第三樂章中，無論是鋼琴或管弦樂的編曲，都生動而充滿活力，和柴可夫斯基最精彩的作品不相上下，但隻有拉赫瑪尼諾夫能構想出這一樂章著名的第二主題——帶有“東方”色彩的素材，後來改編為《滿月下空蕩蕩的臂彎》(Full Moon and Empty Arms)一曲，非常流行。
第三樂章從開頭激動的樂風，並以迅雷不及掩耳的C大調，將c小調的氣氛一掃而空。由弦樂的演奏告一段落之處，鋼琴雄糾糾地奏出第一主題，並將此主題加以充分地發展。雙簧管和中提琴綿綿地唱出了第二個主題，這與第一個主題形成了極明顯的對比。 樂章結尾，鋼琴以強音對旋律加以裝飾，並逐漸加快速度，最後在鋼琴與全樂隊合奏的強奏中結束全曲。 (XIAO編輯)
這是兩幅拉赫瑪尼諾夫深愛的並給予過創作靈感的俄羅斯名畫
祝在線的朋友們開心快樂 & ENJOY每一天!（肖蕭）
