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深入巴洛克，讓我們從維瓦爾蒂開始。雖然他並非巴洛克的開山鼻祖，也不是當時最響當當的人物，但他創作的小提琴協奏曲《四季》卻有著非同一般的號召力。作為巴洛克晚期最為人們所熟悉的三位作曲家之一，維瓦爾蒂是最早出身的，所以我們整個係列文章為大家全麵介紹的第一位作曲家便是這個意大利人。湊巧的是，意大利是巴洛克音樂發源、成長的所在，而維瓦爾蒂所作的《四季》也被公認為古典音樂領域最容易入門的巴洛克作品。它被錄製過上百次，從而成為世界上錄音次數最多的古典音樂作品之一。那麽維瓦爾蒂何以有如此的魅力？《四季》為什麽得到這樣的推崇？讓我們慢慢說來。
安東尼奧.維瓦爾蒂（Antonio Vivaldi）1678年3月4日出生於意大利名城威尼斯的一個音樂世家中，父親是教堂的小提琴樂手，所以維瓦爾蒂從小就在父親的引領下學習音樂。當時音樂與宗教有很密切的聯係，而年輕的維瓦爾蒂則同時接受了音樂教育和宗教教育，這令他受益匪淺。從十五歲開始，維瓦爾蒂開始向教堂的神父們學習，接受宗教方麵的訓練，十年以後接受聖職，還曾被委任為神父（由於他長有紅色的胡須，所以很多人稱他為“紅發神父”）。在教堂供職的日子裏，維瓦爾蒂對音樂的熱愛卻始終沒有減退，不久之後因為經濟上的原因，維瓦爾蒂最終選擇音樂作為自己的終生職業。
此後的很長一段時間內，維瓦爾蒂始終在威尼斯當地的一家慈善機構“仁愛音樂院”中任職，而他的職務集樂團指揮、作曲、音樂教師以及總樂長於一身。作曲家也樂此不疲，因為這樣既能夠為自己帶來較為豐厚的收入，也能做自己想做的事情。當時人們對音樂的需求循環往複，維瓦爾蒂則為了適應當時社會的這種需求，費盡心力不斷創作。他要為一年中每個即將到來的節日、紀念日寫作新的歌劇、神劇、協奏曲。另外一個重要的任務則是教授被音樂院收留的那些孤兒音樂知識、教她們演奏樂器。由於這些慈善機構隻接收私生或者遭遺棄的女孩兒，所以音樂院樂團都由女子組成。維瓦爾蒂當時創作的許多作品也正是由這樣一支“全女子管弦樂團”來演奏的，女孩子們優雅而漂亮，演奏場麵極其動人，被一些觀賞過演出的人形容為“好似一群歌唱的天使”。除了擔任這份令作曲家自己感到比較滿意的職務外，據說維瓦爾蒂還在威尼斯本地一家歌劇院做過經理，也曾在一位伯爵的府中供職，但最終還是沒能離開仁愛音樂院。期間他多次前往意大利各地甚至鄰近的國家旅行、表演。1741年夏天，維瓦爾蒂在維也納去世，客死他鄉。
和其他一些作曲家具有的豐富人生閱曆相比，維瓦爾蒂的人生似乎並沒有太多值得誇耀的經曆。他在世的時候經常遭到很多人的質疑，以至於去世之後也沒留下什麽好名聲。這並不是因為他創作的音樂不好，而是由於維瓦爾蒂的虛榮心很強。據說他十分驕傲、喜歡誇耀，所以很多人對他不屑一顧。但無論如何，我們無法否認這位意大利作曲家對音樂發展的貢獻！
維瓦爾蒂在作曲方麵所涉獵的音樂形式繁多，但人們公認他為巴洛克協奏曲領域的王者之一，維瓦爾蒂諸多創作中流傳至今的重要作品也以這類協奏曲居多。據統計，他一生總共寫作了400多首協奏曲，其中包括獨奏協奏曲和管弦樂協奏曲（兩者的區別在於前者為突出獨立的樂器而作，後者則是專為管弦樂團或合奏團譜寫的）。這些作品充分體現出維瓦爾蒂的音樂天賦，從中我們可以聽到鮮活的旋律、熱情的節奏、華麗的音色以及令人感到意外的音樂主題和對比變化，可以說這些協奏曲充分體現出了巴洛克音樂的特色。另外他還將巴洛克協奏曲三個樂章的組成定型為“快-慢-快”的變化方式，成為了同類作品中的典範（當然也有例外，維瓦爾蒂自己的創作中就有兩樂章或四樂章的協奏曲）。在其眾多作品裏，有三組協奏曲（每組十二首）最為人們所熟悉——《和諧的靈感 Op.3》、《異乎尋常 Op.4》以及《和聲與創意的實驗 Op.8》。
作曲家最膾炙人口的小提琴協奏曲——《四季》正是《和聲與創意的實驗 Op.8》中12首協奏曲中的前四首。這套作品由維瓦爾蒂在1725年創作完成，曲目是題獻給波西米亞伯爵莫爾律的。維瓦爾蒂對於器樂有著天生的愛好，這套作品也充分體現出這一點。習慣上，現在通常都把《四季》稱為小提琴協奏曲，實際上它與後來古典主義時期乃至浪漫主義時期成熟的小提琴協奏曲相比，在形式上有不少差異。雖然獨奏小提琴在維瓦爾蒂的這組作品中已經占有十分重要的地位，有很多足以讓小提琴發揮獨特演奏技巧的段落，但顯然還沒有成為“主導”，樂團的地位依然無可動搖。但即便如此，《四季》依然被認為是這類作品的先驅，而被載入史冊，使其成為巴洛克時期、乃至古典音樂曆史上最著名的小提琴協奏曲之一。
我覺得，《四季》之所以能夠在三百年後的今天擁有如此廣泛的知名度，並能被廣大聽眾所接受，與它鮮明的標題性和優美的歌唱性是密不可分的。《四季》所包含的四首作品分別被冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的標題，每首作品包含三個樂章，構成四個相互獨立、彼此間卻藕斷絲連的“整體”，實在是作曲家巧妙的構想。維瓦爾蒂為每個樂章都附上了一段詩詞，以文字形式描繪每個樂章所力圖表現的主題，起到“畫外音”、“解說詞”的作用。所以聽眾隨著這些優美詩句的引導，非常容易進入作曲家所營造的音樂氣氛中，或許這就是《四季》得以成為最受歡迎古典入門曲目的原因所在吧。事實上在很多人看來，就算沒有這些文字，從音樂層麵來領悟這部作品，也沒有太大的難度。因為蘊含其中的主題，將隨著精致、優雅的旋律源源不絕地流出，作曲家對四季變換細致入微的刻畫早已深藏在音樂當中。不過，這裏還是讓我們來讀一讀維瓦爾蒂的詩句（每一段代表一個樂章）：
《春》
一、春天來了，無限歡欣。小鳥唱著歡樂之歌來迎春。微風輕拂清泉，泉水叮咚流淌。天空烏雲籠罩，電光閃閃，雷聲怒號。雷鳴電閃轉瞬即逝，鳥兒重又婉轉歌唱。
二、在鮮花盛開的草地上，在簌簌作響的草叢中，牧羊人在歇息，忠實的牧羊犬躺在一旁。
三、伴隨著鄉間風笛歡快的音響，在可愛春天的晴朗天空下，仙女們與牧羊人翩翩起舞。
《夏》
一、夏日炎炎，畜群困倦，鬆林似火燒。斑鳩和金翅雀在聲聲歌唱。清新的微風迎麵吹來，轉瞬間陣陣北風勁吹。牧人驚恐，為自天而降的厄運而哭泣。
二、困倦的病體輾轉難眠，更懼怕那電閃和雷鳴，畜群也為蒼蠅所困擾。
三、啊！他的恐懼才剛開始：傾盆而降的冰雹，毀壞了他的莊稼。
《秋》
一、農夫們載歌載舞，喜慶豐收多高興。大夥兒舉杯痛飲，以酣睡結束這場歡樂。
二、不少人離開了人群，到涼爽的空氣中去散心。這季節吸引著人們，來享受那甜美的一覺。
三、獵人拂曉出發，帶上號角、獵槍和獵狗，追趕那逃遁的野獸。獵狗狂吠，獵槍鳴響，受傷的野獸驚恐萬狀，東奔西竄，精疲力竭，最終被降伏而死亡。
《冬》
一、北風凜冽，白雪皚皚，冰天雪地，戰栗不止，頓足奔跑路途艱，牙齒咯咯直打戰。
二、熊熊爐火暖身心，室外雨雪下不停。
三、冰上溜，慢慢行，謹防滑倒要小心，忽然急轉而摔倒，爬起身來又急跑，不料滑到冰窟邊。
念完這些詩句是不是感覺很有意思？其中充滿了生活的情趣，又如同幾幅描寫四季場景的風景畫曆曆在目。如果能夠在欣賞音樂的同時，再來仔細回放詩句所描繪的這些場景，可以讓聽眾感受到更多有趣的東西。在《春》的第一樂章中，回旋曲華麗而灑脫，充滿了歡快而熱烈的青春氣息；而在《夏》的第三樂章，急板的旋律更將暴風驟雨襲來時那種席卷一切的狂暴描繪得淋漓盡致；《秋》的第一樂章旋律樸實無華，充滿了質樸而單純的可愛，寓意的對象便正是那群正在慶祝豐收的農民們；《冬》的第一樂章中反複出現一個節奏音型，由各種弦樂器反複予以強調表現，正影射了嚴寒中人們寒戰不止的場景。凡此種種，在這套作品中不勝枚舉，相信大家都可以根據詩句的解說和旋律的變化而親身體味到，我就不多說了。
因為《四季》受歡迎程度很高，所以數十年來，它的錄音多的令人目眩。甚至有專門搜集各類《四季》錄音唱片的網頁，版本真是數不勝數了。比較出名的優秀版本包括：PHILIPS出品的阿爾卡多獨奏、拿玻裏獨奏家合奏團協奏的《名琴四季》，argo出版的巴洛克音樂專家馬裏納爵士指揮聖馬丁室內樂團的版本以及近來比較炒得比較熱的一張DIVOX出品的《古琴版四季，呂思清為馬可波羅錄製的《四季 名琴篇則是國內小提琴演奏家對這部作品最出色的演繹之一。當然還有帕爾曼、穆特、肯尼迪等當代小提琴名家的版本，也是各具特色的。DGG甚至還出版過一張由幕蒂聯合四位當代小提琴大師——帕爾曼、斯特恩、祖克曼、米內茨，每人用不同的名琴演奏一個季節篇章。事實上，對於這樣一部巴洛克風味極其濃鬱的作品而言，大多數人還是比較偏愛由古琴演奏的版本，那樣會顯得更靈動、活潑一些，尤其對於樂團而言。為配合這篇文章，我們會給大家帶來各種不同演奏風格的《四季》選曲，以利於大家開闊欣賞範圍，同時也便於進行對比。當然除了《四季》之外，維瓦爾蒂還有不少值得欣賞的作品，我將從自己的收藏中選擇些許供大家試聽。
好了，維瓦爾蒂和他的《四季》我們就談到這裏。這位來自意大利的“紅發神父”作為最早的小提琴家之一，作為巴洛克時期最重要的協奏曲作曲大師，作為巴洛克音樂向古典音樂過度發展中起過重要作用的人物，他的這部名作也必將如同自然界周而複始的季節更替而長久不息地流傳下去。
我今天貼一個寶島音樂家李哲藝的異化詮釋(如果不想讓低音提琴手被忽略，請用耳機或帶低音炮的音響係統欣賞)。
深入巴洛克，讓我們從維瓦爾蒂開始。雖然他並非巴洛克的開山鼻祖，也不是當時最響當當的人物，但他創作的小提琴協奏曲《四季》卻有著非同一般的號召力。作為巴洛克晚期最為人們所熟悉的三位作曲家之一，維瓦爾蒂是最早出身的，所以我們整個係列文章為大家全麵介紹的第一位作曲家便是這個意大利人。湊巧的是，意大利是巴洛克音樂發源、成長的所在，而維瓦爾蒂所作的《四季》也被公認為古典音樂領域最容易入門的巴洛克作品。它被錄製過上百次，從而成為世界上錄音次數最多的古典音樂作品之一。那麽維瓦爾蒂何以有如此的魅力？《四季》為什麽得到這樣的推崇？讓我們慢慢說來。
安東尼奧.維瓦爾蒂（Antonio Vivaldi）1678年3月4日出生於意大利名城威尼斯的一個音樂世家中，父親是教堂的小提琴樂手，所以維瓦爾蒂從小就在父親的引領下學習音樂。當時音樂與宗教有很密切的聯係，而年輕的維瓦爾蒂則同時接受了音樂教育和宗教教育，這令他受益匪淺。從十五歲開始，維瓦爾蒂開始向教堂的神父們學習，接受宗教方麵的訓練，十年以後接受聖職，還曾被委任為神父（由於他長有紅色的胡須，所以很多人稱他為“紅發神父”）。在教堂供職的日子裏，維瓦爾蒂對音樂的熱愛卻始終沒有減退，不久之後因為經濟上的原因，維瓦爾蒂最終選擇音樂作為自己的終生職業。
此後的很長一段時間內，維瓦爾蒂始終在威尼斯當地的一家慈善機構“仁愛音樂院”中任職，而他的職務集樂團指揮、作曲、音樂教師以及總樂長於一身。作曲家也樂此不疲，因為這樣既能夠為自己帶來較為豐厚的收入，也能做自己想做的事情。當時人們對音樂的需求循環往複，維瓦爾蒂則為了適應當時社會的這種需求，費盡心力不斷創作。他要為一年中每個即將到來的節日、紀念日寫作新的歌劇、神劇、協奏曲。另外一個重要的任務則是教授被音樂院收留的那些孤兒音樂知識、教她們演奏樂器。由於這些慈善機構隻接收私生或者遭遺棄的女孩兒，所以音樂院樂團都由女子組成。維瓦爾蒂當時創作的許多作品也正是由這樣一支“全女子管弦樂團”來演奏的，女孩子們優雅而漂亮，演奏場麵極其動人，被一些觀賞過演出的人形容為“好似一群歌唱的天使”。除了擔任這份令作曲家自己感到比較滿意的職務外，據說維瓦爾蒂還在威尼斯本地一家歌劇院做過經理，也曾在一位伯爵的府中供職，但最終還是沒能離開仁愛音樂院。期間他多次前往意大利各地甚至鄰近的國家旅行、表演。1741年夏天，維瓦爾蒂在維也納去世，客死他鄉。
和其他一些作曲家具有的豐富人生閱曆相比，維瓦爾蒂的人生似乎並沒有太多值得誇耀的經曆。他在世的時候經常遭到很多人的質疑，以至於去世之後也沒留下什麽好名聲。這並不是因為他創作的音樂不好，而是由於維瓦爾蒂的虛榮心很強。據說他十分驕傲、喜歡誇耀，所以很多人對他不屑一顧。但無論如何，我們無法否認這位意大利作曲家對音樂發展的貢獻！
維瓦爾蒂在作曲方麵所涉獵的音樂形式繁多，但人們公認他為巴洛克協奏曲領域的王者之一，維瓦爾蒂諸多創作中流傳至今的重要作品也以這類協奏曲居多。據統計，他一生總共寫作了400多首協奏曲，其中包括獨奏協奏曲和管弦樂協奏曲（兩者的區別在於前者為突出獨立的樂器而作，後者則是專為管弦樂團或合奏團譜寫的）。這些作品充分體現出維瓦爾蒂的音樂天賦，從中我們可以聽到鮮活的旋律、熱情的節奏、華麗的音色以及令人感到意外的音樂主題和對比變化，可以說這些協奏曲充分體現出了巴洛克音樂的特色。另外他還將巴洛克協奏曲三個樂章的組成定型為“快-慢-快”的變化方式，成為了同類作品中的典範（當然也有例外，維瓦爾蒂自己的創作中就有兩樂章或四樂章的協奏曲）。在其眾多作品裏，有三組協奏曲（每組十二首）最為人們所熟悉——《和諧的靈感 Op.3》、《異乎尋常 Op.4》以及《和聲與創意的實驗 Op.8》。
作曲家最膾炙人口的小提琴協奏曲——《四季》正是《和聲與創意的實驗 Op.8》中12首協奏曲中的前四首。這套作品由維瓦爾蒂在1725年創作完成，曲目是題獻給波西米亞伯爵莫爾律的。維瓦爾蒂對於器樂有著天生的愛好，這套作品也充分體現出這一點。習慣上，現在通常都把《四季》稱為小提琴協奏曲，實際上它與後來古典主義時期乃至浪漫主義時期成熟的小提琴協奏曲相比，在形式上有不少差異。雖然獨奏小提琴在維瓦爾蒂的這組作品中已經占有十分重要的地位，有很多足以讓小提琴發揮獨特演奏技巧的段落，但顯然還沒有成為“主導”，樂團的地位依然無可動搖。但即便如此，《四季》依然被認為是這類作品的先驅，而被載入史冊，使其成為巴洛克時期、乃至古典音樂曆史上最著名的小提琴協奏曲之一。
我覺得，《四季》之所以能夠在三百年後的今天擁有如此廣泛的知名度，並能被廣大聽眾所接受，與它鮮明的標題性和優美的歌唱性是密不可分的。《四季》所包含的四首作品分別被冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的標題，每首作品包含三個樂章，構成四個相互獨立、彼此間卻藕斷絲連的“整體”，實在是作曲家巧妙的構想。維瓦爾蒂為每個樂章都附上了一段詩詞，以文字形式描繪每個樂章所力圖表現的主題，起到“畫外音”、“解說詞”的作用。所以聽眾隨著這些優美詩句的引導，非常容易進入作曲家所營造的音樂氣氛中，或許這就是《四季》得以成為最受歡迎古典入門曲目的原因所在吧。事實上在很多人看來，就算沒有這些文字，從音樂層麵來領悟這部作品，也沒有太大的難度。因為蘊含其中的主題，將隨著精致、優雅的旋律源源不絕地流出，作曲家對四季變換細致入微的刻畫早已深藏在音樂當中。不過，這裏還是讓我們來讀一讀維瓦爾蒂的詩句（每一段代表一個樂章）：
《春》
一、春天來了，無限歡欣。小鳥唱著歡樂之歌來迎春。微風輕拂清泉，泉水叮咚流淌。天空烏雲籠罩，電光閃閃，雷聲怒號。雷鳴電閃轉瞬即逝，鳥兒重又婉轉歌唱。
二、在鮮花盛開的草地上，在簌簌作響的草叢中，牧羊人在歇息，忠實的牧羊犬躺在一旁。
三、伴隨著鄉間風笛歡快的音響，在可愛春天的晴朗天空下，仙女們與牧羊人翩翩起舞。
《夏》
一、夏日炎炎，畜群困倦，鬆林似火燒。斑鳩和金翅雀在聲聲歌唱。清新的微風迎麵吹來，轉瞬間陣陣北風勁吹。牧人驚恐，為自天而降的厄運而哭泣。
二、困倦的病體輾轉難眠，更懼怕那電閃和雷鳴，畜群也為蒼蠅所困擾。
三、啊！他的恐懼才剛開始：傾盆而降的冰雹，毀壞了他的莊稼。
《秋》
一、農夫們載歌載舞，喜慶豐收多高興。大夥兒舉杯痛飲，以酣睡結束這場歡樂。
二、不少人離開了人群，到涼爽的空氣中去散心。這季節吸引著人們，來享受那甜美的一覺。
三、獵人拂曉出發，帶上號角、獵槍和獵狗，追趕那逃遁的野獸。獵狗狂吠，獵槍鳴響，受傷的野獸驚恐萬狀，東奔西竄，精疲力竭，最終被降伏而死亡。
《冬》
一、北風凜冽，白雪皚皚，冰天雪地，戰栗不止，頓足奔跑路途艱，牙齒咯咯直打戰。
二、熊熊爐火暖身心，室外雨雪下不停。
三、冰上溜，慢慢行，謹防滑倒要小心，忽然急轉而摔倒，爬起身來又急跑，不料滑到冰窟邊。
念完這些詩句是不是感覺很有意思？其中充滿了生活的情趣，又如同幾幅描寫四季場景的風景畫曆曆在目。如果能夠在欣賞音樂的同時，再來仔細回放詩句所描繪的這些場景，可以讓聽眾感受到更多有趣的東西。在《春》的第一樂章中，回旋曲華麗而灑脫，充滿了歡快而熱烈的青春氣息；而在《夏》的第三樂章，急板的旋律更將暴風驟雨襲來時那種席卷一切的狂暴描繪得淋漓盡致；《秋》的第一樂章旋律樸實無華，充滿了質樸而單純的可愛，寓意的對象便正是那群正在慶祝豐收的農民們；《冬》的第一樂章中反複出現一個節奏音型，由各種弦樂器反複予以強調表現，正影射了嚴寒中人們寒戰不止的場景。凡此種種，在這套作品中不勝枚舉，相信大家都可以根據詩句的解說和旋律的變化而親身體味到，我就不多說了。
因為《四季》受歡迎程度很高，所以數十年來，它的錄音多的令人目眩。甚至有專門搜集各類《四季》錄音唱片的網頁，版本真是數不勝數了。比較出名的優秀版本包括：PHILIPS出品的阿爾卡多獨奏、拿玻裏獨奏家合奏團協奏的《名琴四季》，argo出版的巴洛克音樂專家馬裏納爵士指揮聖馬丁室內樂團的版本以及近來比較炒得比較熱的一張DIVOX出品的《古琴版四季，呂思清為馬可波羅錄製的《四季 名琴篇則是國內小提琴演奏家對這部作品最出色的演繹之一。當然還有帕爾曼、穆特、肯尼迪等當代小提琴名家的版本，也是各具特色的。DGG甚至還出版過一張由幕蒂聯合四位當代小提琴大師——帕爾曼、斯特恩、祖克曼、米內茨，每人用不同的名琴演奏一個季節篇章。事實上，對於這樣一部巴洛克風味極其濃鬱的作品而言，大多數人還是比較偏愛由古琴演奏的版本，那樣會顯得更靈動、活潑一些，尤其對於樂團而言。為配合這篇文章，我們會給大家帶來各種不同演奏風格的《四季》選曲，以利於大家開闊欣賞範圍，同時也便於進行對比。當然除了《四季》之外，維瓦爾蒂還有不少值得欣賞的作品，我將從自己的收藏中選擇些許供大家試聽。
好了，維瓦爾蒂和他的《四季》我們就談到這裏。這位來自意大利的“紅發神父”作為最早的小提琴家之一，作為巴洛克時期最重要的協奏曲作曲大師，作為巴洛克音樂向古典音樂過度發展中起過重要作用的人物，他的這部名作也必將如同自然界周而複始的季節更替而長久不息地流傳下去。
我今天貼一個寶島音樂家李哲藝的異化詮釋(如果不想讓低音提琴手被忽略，請用耳機或帶低音炮的音響係統欣賞)。
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