鮑羅丁第二弦樂四重奏第三節《夜曲》
轉帖 『音樂小知識』
一、何為室內樂隊
適於房間及小型廳堂演奏，編製不大的管弦樂隊稱作室內樂隊，它的規模一般在25人左右，主要是供達官貴族在廳堂鬥室中欣賞音樂所用，這種小型的管弦樂隊，主要以弦樂為主，加一些木管和銅管樂器，無一定界限。對現在來講廳堂有時也擴展到大舞台上來了。比如在音樂會上或電視屏幕上，我們常常可以看到為獨唱或獨奏演員伴奏所用樂隊就是由25人左右組成的管弦樂隊。
二、室內樂隊的形成與發展
隨著人類曆史的發展，隨著樂器的產生與演變，大約在11世紀以前的奴隸社會裏，室內樂隊就已經開始形成和發展，當時由於戰爭使俘虜變成了奴隸，奴隸做各種繁重的耕地、建築等工作，另外，一部分奴隸通過一些音樂訓練，便給部族強人進行表演，來滿足部族強人們的消遣欲望。到奴隸製的古帝國時，出現了專門的音樂隊伍，據考古，在埃及的帝王古墓金字塔的石壁雕刻上，已經可以看出當時演奏音樂的狀況了，雕刻中的樂師有的站立演奏，有的懷抱各種大小不等呈彎月狀的豎琴，有的吹長達一米的橫笛，有的吹和古希臘相同的V型雙管笛，有的吹長喇叭，有的打鼓，這大概就是古帝國王宮中室內樂隊的組成吧。到了封建社會，這種室內樂隊的演奏，不但專為王宮貴族消遣所用，而且還成了一種權勢的炫耀，比如皇宮樂隊的規模最大，聲音最響。當然以後隨著不同新樂器的出現和對各種樂器的改良，大約18世紀以前，皇宮樂隊形成了不完全的中型管弦樂隊編製，另外由於樂師們的音樂創作和演奏，有些音樂形式已經形成了各種風格的不同流派。一般的封建達官貴族，根據財勢的不同，也擁有著大小不等的室內樂隊，來專為他們進餐、貴族們沙龍聚會、沙龍舞會以及為他們的命名日進行演奏，當然演奏的都是些小體裁的音樂，比如小組曲、嬉遊曲、連得勒舞曲、小夜曲等，象1783年莫紮特因貧困為達官貴族所寫的嬉遊曲《音樂趣談》等作品，這首作品當時由一把中提琴，一把貝大提琴，兩支圓號進行演奏。到了19世紀，室內樂隊便多見於為獨唱、獨奏或小歌劇伴奏了。
三、室內樂與室內樂隊
大約1805年前，室內樂的含義為除在教堂、劇場以及其它公共音樂會堂之外演奏的所有音樂，一般指在房間、家庭所演奏的音樂，這一點和室內樂隊演奏的音樂形式基本相同，不過現在含義有所變化。室內樂泛指2、3、4或更多件樂器合奏的音樂，其中每件樂器單獨擔任一個聲部演奏，而各聲部的作用一律無主次之分，它的類別包括由兩件樂器合奏的室內樂二重奏，由3件樂器合奏的室內樂三重奏，或分別由4、5、6、7、8件樂器合奏的室內樂四、五、六、七、八重奏。其中最重要的組合形式是弦樂四重奏，由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴組成。從演出形式來講現在已經不存在什麽室內室外了，現在的音樂會上往往有室內樂的弦樂四重奏演出。從室內樂弦樂四重奏的曲式結構來看，一般由四個樂章組成，第一樂章為快速的奏鳴曲，第二樂章為慢速的浪漫曲或變奏曲，第三樂章為中速的小步舞曲或快速的諧謔曲，第四樂章為急速的奏鳴曲或回旋曲。擔任四重奏的演奏員，必須有較好的音樂修養和演奏技術，方能在無指揮的情況下默契地完成演奏。
從海頓到現在的作曲家都喜歡，並寫了大量的這種弦樂四重奏的室內樂，因為作曲家的各種探索，實驗性的作曲新技法，都可以方便地通過弦樂四重演奏聽到效果，並介紹給聽眾。弦樂四重奏作品如果和交響曲作品相比較，則顯得更細膩、含蓄，而且更加能發揮每件樂器的技巧和表情的潛力，各聲部的組合也更加爐火純青。海頓一生寫了83部弦樂四重奏，他的這些四重奏作品在當時，積極地推動了整個歐洲家庭音樂的廣泛發展，他的好朋友文學家司湯達，曾把海頓早期的弦樂四重奏作品形象地比喻為四個人的談話：“第一小提琴像是一位中年的健談人，他總找話題來維持談話。第二提琴是第一小提琴的好朋友，他竭力設法強調第一小提琴話的機智，很少表白自己，參加談話時，隻支持別人的意見而不提出自己的意見。大提琴是一位莊重的老人，有學問而好講道理，他用最簡單然而中肯的論斷支持第一小提琴的意見。至於中提琴，則是一位善良而有些饒舌的婦人，她絲毫講不出重要的意見，但是卻經常插嘴。”這個比喻雖然風趣得近乎開玩笑，但它卻給了我們一個提示，就是我們無論在寫還是欣賞弦樂四重奏時，必須掌握每一件樂器各自的個性特點。捷克作曲家斯美塔那，用弦樂四重奏的形式，寫成了他的自傳，整首作品，從頭至尾感情細膩、層次鮮明地敘述了他那充滿坎坷的生活曆程：從童年在溫馨的音樂氛圍中度過，中期在布拉格學習期間長期處於半饑餓狀態，一直到最後愛妻琳娜在瑞典去世。這就是他的e小調第一弦樂四重奏——《我的生活》，是一部具有較高價值的音樂回憶錄。柴可夫斯基作曲的著名的《D大調第一弦樂四重奏》第二樂章——《如歌的行板》的主題■，是根據一支動人的俄羅斯民歌——《孤寂的凡尼亞》改編而成的民歌風味主題，經過變奏手法處理，在樂曲中一再出現，描述了帝俄時代，喘息在專製政治之下人民的悲慘生活與難言的苦楚，琴聲輕吟低回，如泣如訴，把低沉傷感的情緒表現得淋漓盡致。我國作曲家們也寫了不少的弦樂四重奏作品，其中作曲家吳祖強的弦樂四重奏作品，影響較大。他1956年在蘇聯莫斯科音樂學院學習期間的畢業作品，1958年由蘇聯康密斯特四重奏樂團演出，並在電台錄音廣播，樂譜於1959年由蘇聯國家音樂出版社出版。全曲共四個樂章，部分樂章采用了內蒙民歌《拉駱駝》和《白色的羊群》的主題，所以具有鮮明的民族特色，作曲技法上多處采用了複調手法，第三樂章是賦格曲，這首弦樂四重奏是我國較早的一首室內樂優秀作品。
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一、何為室內樂隊
適於房間及小型廳堂演奏，編製不大的管弦樂隊稱作室內樂隊，它的規模一般在25人左右，主要是供達官貴族在廳堂鬥室中欣賞音樂所用，這種小型的管弦樂隊，主要以弦樂為主，加一些木管和銅管樂器，無一定界限。對現在來講廳堂有時也擴展到大舞台上來了。比如在音樂會上或電視屏幕上，我們常常可以看到為獨唱或獨奏演員伴奏所用樂隊就是由25人左右組成的管弦樂隊。
二、室內樂隊的形成與發展
隨著人類曆史的發展，隨著樂器的產生與演變，大約在11世紀以前的奴隸社會裏，室內樂隊就已經開始形成和發展，當時由於戰爭使俘虜變成了奴隸，奴隸做各種繁重的耕地、建築等工作，另外，一部分奴隸通過一些音樂訓練，便給部族強人進行表演，來滿足部族強人們的消遣欲望。到奴隸製的古帝國時，出現了專門的音樂隊伍，據考古，在埃及的帝王古墓金字塔的石壁雕刻上，已經可以看出當時演奏音樂的狀況了，雕刻中的樂師有的站立演奏，有的懷抱各種大小不等呈彎月狀的豎琴，有的吹長達一米的橫笛，有的吹和古希臘相同的V型雙管笛，有的吹長喇叭，有的打鼓，這大概就是古帝國王宮中室內樂隊的組成吧。到了封建社會，這種室內樂隊的演奏，不但專為王宮貴族消遣所用，而且還成了一種權勢的炫耀，比如皇宮樂隊的規模最大，聲音最響。當然以後隨著不同新樂器的出現和對各種樂器的改良，大約18世紀以前，皇宮樂隊形成了不完全的中型管弦樂隊編製，另外由於樂師們的音樂創作和演奏，有些音樂形式已經形成了各種風格的不同流派。一般的封建達官貴族，根據財勢的不同，也擁有著大小不等的室內樂隊，來專為他們進餐、貴族們沙龍聚會、沙龍舞會以及為他們的命名日進行演奏，當然演奏的都是些小體裁的音樂，比如小組曲、嬉遊曲、連得勒舞曲、小夜曲等，象1783年莫紮特因貧困為達官貴族所寫的嬉遊曲《音樂趣談》等作品，這首作品當時由一把中提琴，一把貝大提琴，兩支圓號進行演奏。到了19世紀，室內樂隊便多見於為獨唱、獨奏或小歌劇伴奏了。
三、室內樂與室內樂隊
大約1805年前，室內樂的含義為除在教堂、劇場以及其它公共音樂會堂之外演奏的所有音樂，一般指在房間、家庭所演奏的音樂，這一點和室內樂隊演奏的音樂形式基本相同，不過現在含義有所變化。室內樂泛指2、3、4或更多件樂器合奏的音樂，其中每件樂器單獨擔任一個聲部演奏，而各聲部的作用一律無主次之分，它的類別包括由兩件樂器合奏的室內樂二重奏，由3件樂器合奏的室內樂三重奏，或分別由4、5、6、7、8件樂器合奏的室內樂四、五、六、七、八重奏。其中最重要的組合形式是弦樂四重奏，由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴組成。從演出形式來講現在已經不存在什麽室內室外了，現在的音樂會上往往有室內樂的弦樂四重奏演出。從室內樂弦樂四重奏的曲式結構來看，一般由四個樂章組成，第一樂章為快速的奏鳴曲，第二樂章為慢速的浪漫曲或變奏曲，第三樂章為中速的小步舞曲或快速的諧謔曲，第四樂章為急速的奏鳴曲或回旋曲。擔任四重奏的演奏員，必須有較好的音樂修養和演奏技術，方能在無指揮的情況下默契地完成演奏。
從海頓到現在的作曲家都喜歡，並寫了大量的這種弦樂四重奏的室內樂，因為作曲家的各種探索，實驗性的作曲新技法，都可以方便地通過弦樂四重演奏聽到效果，並介紹給聽眾。弦樂四重奏作品如果和交響曲作品相比較，則顯得更細膩、含蓄，而且更加能發揮每件樂器的技巧和表情的潛力，各聲部的組合也更加爐火純青。海頓一生寫了83部弦樂四重奏，他的這些四重奏作品在當時，積極地推動了整個歐洲家庭音樂的廣泛發展，他的好朋友文學家司湯達，曾把海頓早期的弦樂四重奏作品形象地比喻為四個人的談話：“第一小提琴像是一位中年的健談人，他總找話題來維持談話。第二提琴是第一小提琴的好朋友，他竭力設法強調第一小提琴話的機智，很少表白自己，參加談話時，隻支持別人的意見而不提出自己的意見。大提琴是一位莊重的老人，有學問而好講道理，他用最簡單然而中肯的論斷支持第一小提琴的意見。至於中提琴，則是一位善良而有些饒舌的婦人，她絲毫講不出重要的意見，但是卻經常插嘴。”這個比喻雖然風趣得近乎開玩笑，但它卻給了我們一個提示，就是我們無論在寫還是欣賞弦樂四重奏時，必須掌握每一件樂器各自的個性特點。捷克作曲家斯美塔那，用弦樂四重奏的形式，寫成了他的自傳，整首作品，從頭至尾感情細膩、層次鮮明地敘述了他那充滿坎坷的生活曆程：從童年在溫馨的音樂氛圍中度過，中期在布拉格學習期間長期處於半饑餓狀態，一直到最後愛妻琳娜在瑞典去世。這就是他的e小調第一弦樂四重奏——《我的生活》，是一部具有較高價值的音樂回憶錄。柴可夫斯基作曲的著名的《D大調第一弦樂四重奏》第二樂章——《如歌的行板》的主題■，是根據一支動人的俄羅斯民歌——《孤寂的凡尼亞》改編而成的民歌風味主題，經過變奏手法處理，在樂曲中一再出現，描述了帝俄時代，喘息在專製政治之下人民的悲慘生活與難言的苦楚，琴聲輕吟低回，如泣如訴，把低沉傷感的情緒表現得淋漓盡致。我國作曲家們也寫了不少的弦樂四重奏作品，其中作曲家吳祖強的弦樂四重奏作品，影響較大。他1956年在蘇聯莫斯科音樂學院學習期間的畢業作品，1958年由蘇聯康密斯特四重奏樂團演出，並在電台錄音廣播，樂譜於1959年由蘇聯國家音樂出版社出版。全曲共四個樂章，部分樂章采用了內蒙民歌《拉駱駝》和《白色的羊群》的主題，所以具有鮮明的民族特色，作曲技法上多處采用了複調手法，第三樂章是賦格曲，這首弦樂四重奏是我國較早的一首室內樂優秀作品。
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