生命是唯一的財富。（拉斯金）
人生不出售來回票。一旦動身，絕不能複返。（羅曼. 羅蘭）
人生是由需要到需要的過程，而非由享受至享受的階段。（山繆爾. 約翰遜）
生活之樹是常青的。(哥德《浮士德》)
阻止人們前進的，就是把自己估量得太高的汙點，
但這世界上, 遲早有一天會把我們重新估量的,
估量的日期, 不是在今天, 也不是在明天,
而是在人生過程中的每一分鍾, 每一秒鍾，
我們的真價值,常常跟在我們的身後, 仿佛我們的身影一樣。
----卡耐基
如果你能善用人生, 生命是長的。
我愛到森林中去, 因為我希望過有深思的生活，
要免於繁瑣, 隻接觸人生的實體。
我要考驗自己是否能從人生的實體中
獲得我必須領受的教訓。
假使這一點不能做到，那麽，。。
我離開這世界時, 會覺得自己是白活了。
----(羅梭《湖邊散記》)
謹以此帖感謝快遞朋友們的鼓勵和支持, 和你們一起擁抱我們的人生 （肖蕭）
長久以來, 新世紀音樂大師Kitaro喜多郎的史詩般的, 充滿魅力的New Age音樂, 深深地感染著我, 激動著我.., 喜多郎的音樂,有骨,有氣,有精,有魂。骨,自然是風骨、傲骨、金玉之骨;氣,是大氣、豪氣、清氣、靈氣以及遊俠氣, 很多喜多郎的不朽名作, 聆聽時, 可洗滌你心胸的凡塵,將思緒引至深邃的空靈, 感受到真正音樂帶來的純淨和純潔。除此之外, 多喜郎的音樂, 具有一種恢弘的史詩般的大氣和壯美, 透露著一種神秘和空靈般的深不可惻的色彩。更洋溢著一種不可遏止的激情和深浸著一種久久的期待和深深的渴盼。。。
在這特為帖播一個非常珍愛的這位東方新世紀音樂大師Kitaro喜多郎《心靈家園Spiritual Garden》New Age音樂專輯, 通過聆聽, 特別是那得心應手的音樂合成器運用, 讓我們來感受, Kitaro喜多郎所開拓著他的全新的音樂大地. 這個專輯是繼[格林美]提名作品[空海之旅]第二集後，喜多郎在2006年輯隆重推出的。喜多郎的妻子Keiko也首次與他攜手合作，據說靈感源自前衛日本舞踏劇；旋律優美、特別，題材另類且清新討好，尤其是主題音[Spiritual Garden]！不是一貫喜多郎式浩瀚製作，但仍處處聽得到他的風格。這是大師級心靈對話的音樂語言。(肖蕭.2009-4-18)
本貼概述
◎ 專輯名稱: Kitaro喜多郎《Spiritual Garden》十一首
◎ 收藏類屬: 新世紀音樂 New Age Music
◎ 音樂編輯: 肖蕭
◎ 音源類屬: 256K MP3
東方新世紀音樂大師喜多郎的《Spiritual Garden》十一首
01 - 心靈家園 Spiritual Garden
02 - 月花 Moon Flower
03 - 陽光之舞 Sunlight Dancing
04 - 獻出愛 Love for Elka
05 - 月 影 Moon Shadow
06 - 風與水 wind_and_water
07 - 石子與綠野 Stone and the Green World
08 - 水 瑩 hydrosphere
09 - 遠 星 quasar
10 - 白 夜 white_night
11 -溫柔的森林 Gentle Forest
東方新世紀音樂大師喜多郎Kitaro簡介
喜多郎Kitaro 生於一九五三年日本愛知縣豐橋的農家，高中時自學吉他並和朋友組成「信天翁」（Albatross）樂團，在派對即俱樂部表演。而後加入宮下富實夫創辦的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡回演出。
一九七二年在德國遇見「Tangerine Dream」的 Klaus Schulze 而感受到電 子合成器的魔力。一九七六年樂團解散，喜多郎到印度、尼泊爾、寮國、泰國、中國及其他一些亞洲國家長期旅行，他曾說：「My own peace comes f rom the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」
一九八七年第一張專輯發行， 一九八０年為NHK製作絲綢之路的配樂。一九八四年和日本山囗組老大的女兒由伎結婚，當時很多人認為和有黑道背景的人結婚是不智的選擇，但喜多郎說：「隻是由伎的父親是黑道，由伎不是，而我隻是個音樂人。」他們的兒子龍之介在八五年出生。幾年後他們離婚了，喜多郎對記者說：「沒有什麽特別的原因，隻是因為我在美國長期工作而由伎在日本工作，漸漸見麵少了也就漸漸淡了。我們還是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko，台灣的音樂會Keiko有同台演出鍵盤，現在喜多郎有兩個孩子。
一九八零年喜多郎與美國Geffen Records簽約，（他現在的唱片公司是Domo Records），喜多郎的專輯正式進軍美國。專輯名稱及曲目出現了一些翻譯的 問題。而喜多郎的音樂被歸類為「新世紀」，喜多郎本人則比較喜歡稱自己 的音樂為「靈性」的，他認為他的音樂感情人性因素重於新世紀音樂強調的技 術層麵。他說：「Feeling is the most important element in my music.」
一九八九年，喜多郎搬到美國科羅拉多洛基山上，Boulder附近一個叫做Ward 的地方，後來山上建了一個錄音室，名為「Mochi House」（Mochi這個字在日文意即「餅」）。
九三年及九七年，在 Randy Miller 的幫助下，喜多郎完成了兩張原聲帶， 「天地」和「宋家皇朝」。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金 馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被葛萊美獎提名五次之多。從 未接受過音樂方麵的教育，甚至看不懂五線譜的喜多郎，從前用他自己的方式 記錄音樂（有點類似圖畫），現在是否還是如此我不知道，但他的確是個多才 多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫、太鼓及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。這次來台灣他也兼任音樂總監，連燈光也會叁上一腳。
除此之外，他還會攝影，新作Gaia的封麵就是他在科羅拉多的家外麵拍攝的照片，他在科羅拉多的房子也是由他本人設計的。還能說什麽呢？他實在是個天生的藝術家。
在不斷創新風格之際，喜多郎也沒有忘本，自從八三年起，他每年都叁加日本滿月的儀式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，從日落到隔天日出，每回他都打到雙手流血仍繼續。新作Gaia也和日本的習俗相關，這個Onbashira的儀式每七年舉行一次（Bashira在日語中意即「柱子」）。能超越文化融合各民族的特色製作音樂卻又不忘記傳統，如今已享譽國際的音樂大師喜多郎私底下卻是個謙虛隨和的人，生長在神道教及佛教的家庭之中，對宗教有著虔誠的信仰，他認為自己不過是個使者，把大自然的訊息傳遞給人們。
除了對音樂的天分及製作的用心投入之外，喜多郎身上還有很多值得學習的地方，越是了解他就會越欣賞他，喜多郎的人生哲學就在他的音樂之中，他說過：「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that's all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」
喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麽改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。(肖蕭根據網絡資訊編輯)
讓美好的樂曲沁入我們的心田, 讓我們的人生更加美麗! (肖蕭)
