原曲選自挪威作曲家格裏格（Edvard Grieg）的《培爾.金特》第二組曲的第四樂章《索爾維格之歌》。
《培爾·金特》原是挪威文學家、戲劇家易卜生的一部詩劇。它以挪威的民間傳說為題材，具有諷刺意義。其大意是：自私、放蕩的農家子弟培爾·金特遊手好閑，也不務正業。他愛上了美麗的姑娘索爾維格，而參加山村青年的婚禮時將新娘英格麗特誘騙上山，隨之拋棄。他在山野逃竄，與山魔之女相遇，愛上了她，並在她的誘逼下，拋棄人的品格，迷狂的追求權力。然而他被村民的鍾聲驚破迷夢，脫離魔窟，回到山村。他見到了他垂死的母親，卻不肯浪子回頭。母親死後又離家出走，乘船出海，浪跡天涯，經曆了種種離奇冒險的生活。他曾經致富，又因海船失事而使財產化為烏有。他在流落非洲之時，又與阿拉伯酋長的女兒阿妮特拉有過一段萍水相逢式的愛情。最後，他的一切幻想都破滅了，他輾轉回到故鄉。他所愛的女子索爾維格仍然忠貞地等著他。
1875年，挪威作曲家格裏格應易卜生之邀為其詩劇《培爾·金特》寫作了配劇組曲，首演大獲成功。後來，格裏格從中選出八曲，改編成兩套管弦樂組曲，這就是著名的《培爾·金特》組曲。其中感人至深的《索爾維格之歌》是全部配樂中的傑作，原曲用於詩劇第四幕中索爾維格在茅屋紡紗所唱的歌，它以晶瑩透徹婀娜多姿的民歌風格，刻劃了索爾維格溫順、純潔的性格和心靈。格裏格是挪威民族音樂奠基人。他一生沒有寫過大型作品，但他的鋼琴協奏曲備受李斯特的讚賞。他最受歡迎的作品就是配劇組曲《培爾·金特》，而《索爾維格之歌》是格裏格的音樂作品中流傳最廣泛的作品。
《索爾維格之歌》是一首民歌風格的歌曲，本曲曲式為二部並列曲式，整首歌由主歌和副歌兩個段落構成，是典型的“主歌—副歌”型的二段式結構和分節歌形式。樂曲開始為一個由弦樂演奏的溫柔抒情的引子，之後是女高音的主歌出現。
作曲家將主歌處理為四個樂句，旋律婉轉抒情而綿長，曲調真摯親切而又有些憂傷，表現了姑娘的期盼之情。這是全曲的第一部分（主歌，A），在a小調上。主歌詞如下：
冬天早已過去，春天不再回來，
夏天也將消逝，翌年年的等待。
但我始終深信，你一定能回來，
我曾經答應過你，我也忠誠的等待你，等待你回來。
主歌（A部）開頭部 接下來為歌曲的第二部分(副歌，B)，為挪威民歌曲調，歌曲轉到了明亮的A大調上，3/4拍A大調以及連續符點與切分節奏，與主歌造成鮮明的對比。副歌沒有歌詞，隻是用母音"啊"來唱，但旋律優美動人，具有花腔女高音的特點，聽起來遼遠而蒼涼，以使情緒變得活躍，句法也比較自由，作曲家以此讓我們看到了純潔少女的形象，又讓我們聯想到她在幻想美好的重逢時刻。
之後，這兩部分整個重複了一遍，B段仍然是用母音"啊"來歌唱，和前麵完全相同。最後還有一個器樂的尾聲。
全曲的結構是：
引子 ||: A B :|| 尾聲
這首曲子中A和B的素材是完全不同的，這使兩個部分形成了大幅度的對比，但作曲家為了使全曲有完滿的收束和呼應，有內在的統一感，用器樂尾聲再現了引子素材。
這首樂曲的配器由弦樂器、長笛、單簧管、圓號和豎琴演奏，淳樸婉轉、餘味無窮，每次聽《索爾維格之歌》，總有一種平靜的悲涼，就象冰雪覆蓋下的北歐湖泊，暗流在緩慢地流動，小段的快板尤如冰水中的魚兒，艱難地跳躍著微薄的快樂。
除人聲演唱外，本曲也被多種樂器所演繹，各有特色，幾乎都是十分的喜歡，如果一定要進行比較的話，那麽本人更喜歡排蕭版、口琴版和單簧管版的演繹風格，這是因為這幾個版本更能體現原作的風格，當然，也是從個人對樂器的偏好而言。
轉帖自 http://hexun.com/sailfishs 北島旗魚
《培爾·金特》原是挪威文學家、戲劇家易卜生的一部詩劇。它以挪威的民間傳說為題材，具有諷刺意義。其大意是：自私、放蕩的農家子弟培爾·金特遊手好閑，也不務正業。他愛上了美麗的姑娘索爾維格，而參加山村青年的婚禮時將新娘英格麗特誘騙上山，隨之拋棄。他在山野逃竄，與山魔之女相遇，愛上了她，並在她的誘逼下，拋棄人的品格，迷狂的追求權力。然而他被村民的鍾聲驚破迷夢，脫離魔窟，回到山村。他見到了他垂死的母親，卻不肯浪子回頭。母親死後又離家出走，乘船出海，浪跡天涯，經曆了種種離奇冒險的生活。他曾經致富，又因海船失事而使財產化為烏有。他在流落非洲之時，又與阿拉伯酋長的女兒阿妮特拉有過一段萍水相逢式的愛情。最後，他的一切幻想都破滅了，他輾轉回到故鄉。他所愛的女子索爾維格仍然忠貞地等著他。
1875年，挪威作曲家格裏格應易卜生之邀為其詩劇《培爾·金特》寫作了配劇組曲，首演大獲成功。後來，格裏格從中選出八曲，改編成兩套管弦樂組曲，這就是著名的《培爾·金特》組曲。其中感人至深的《索爾維格之歌》是全部配樂中的傑作，原曲用於詩劇第四幕中索爾維格在茅屋紡紗所唱的歌，它以晶瑩透徹婀娜多姿的民歌風格，刻劃了索爾維格溫順、純潔的性格和心靈。格裏格是挪威民族音樂奠基人。他一生沒有寫過大型作品，但他的鋼琴協奏曲備受李斯特的讚賞。他最受歡迎的作品就是配劇組曲《培爾·金特》，而《索爾維格之歌》是格裏格的音樂作品中流傳最廣泛的作品。
《索爾維格之歌》是一首民歌風格的歌曲，本曲曲式為二部並列曲式，整首歌由主歌和副歌兩個段落構成，是典型的“主歌—副歌”型的二段式結構和分節歌形式。樂曲開始為一個由弦樂演奏的溫柔抒情的引子，之後是女高音的主歌出現。
作曲家將主歌處理為四個樂句，旋律婉轉抒情而綿長，曲調真摯親切而又有些憂傷，表現了姑娘的期盼之情。這是全曲的第一部分（主歌，A），在a小調上。主歌詞如下：
冬天早已過去，春天不再回來，
夏天也將消逝，翌年年的等待。
但我始終深信，你一定能回來，
我曾經答應過你，我也忠誠的等待你，等待你回來。
主歌（A部）開頭部 接下來為歌曲的第二部分(副歌，B)，為挪威民歌曲調，歌曲轉到了明亮的A大調上，3/4拍A大調以及連續符點與切分節奏，與主歌造成鮮明的對比。副歌沒有歌詞，隻是用母音"啊"來唱，但旋律優美動人，具有花腔女高音的特點，聽起來遼遠而蒼涼，以使情緒變得活躍，句法也比較自由，作曲家以此讓我們看到了純潔少女的形象，又讓我們聯想到她在幻想美好的重逢時刻。
之後，這兩部分整個重複了一遍，B段仍然是用母音"啊"來歌唱，和前麵完全相同。最後還有一個器樂的尾聲。
全曲的結構是：
引子 ||: A B :|| 尾聲
這首曲子中A和B的素材是完全不同的，這使兩個部分形成了大幅度的對比，但作曲家為了使全曲有完滿的收束和呼應，有內在的統一感，用器樂尾聲再現了引子素材。
這首樂曲的配器由弦樂器、長笛、單簧管、圓號和豎琴演奏，淳樸婉轉、餘味無窮，每次聽《索爾維格之歌》，總有一種平靜的悲涼，就象冰雪覆蓋下的北歐湖泊，暗流在緩慢地流動，小段的快板尤如冰水中的魚兒，艱難地跳躍著微薄的快樂。
除人聲演唱外，本曲也被多種樂器所演繹，各有特色，幾乎都是十分的喜歡，如果一定要進行比較的話，那麽本人更喜歡排蕭版、口琴版和單簧管版的演繹風格，這是因為這幾個版本更能體現原作的風格，當然，也是從個人對樂器的偏好而言。
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