1 關於著名作品演奏的閑話
古典音樂寶庫中傑出的作品很多。在人類科技文明不太發達的19世紀，卻產生了很多古典音樂大師巨匠。他們生花妙筆，思如泉湧。以高超的作曲技巧寫出了許多傳世的音樂作品。 相對於科技在那個時代的有限進步，人類的音樂世界可以說達到了前所未有的輝煌。幾乎所有我們現在所傾聽所鍾愛的音樂名作全是在19世紀前後一百多年間所產生的。上個世紀（１９００－１９９９）的一百年間雖然有不少音樂作品問世，但是除了普契尼的歌劇比較傑出以外，古典音樂作品還沒有產生19世紀那些大師和傳世的傑作。也許我這句斷言比較武斷，孤陋寡聞，但是我的確這樣認為。也算個人觀點吧。 上個世紀的音樂大師，比如鋼琴大師魯賓斯坦和霍洛維茲，指揮家卡拉揚，在曆史有其地位，但是他們畢竟是鋼琴家，指揮家，不是作曲家。隻有作曲家才能創造出傳世作品，為人類音樂文化寶庫添加寶藏。表演家們，也是這個寶庫中的傑出代表。但是其影響力之深遠，還是不能和作曲家相比肩。打個比方，當我們在朗誦李白杜埔的詩篇的時候，我們隻注意作者，而不在意誰曾經朗誦過。 即便這朗誦者的功力就像老禿這種自封的大師級，大家肯定也記不住。這就是我要表達的意思。
演奏世界著名作品，其實是個費力不討好的事情。很多指揮家似乎不太主動指揮演奏這些著名作品。其原因，就是如同我們當年在學校求學的樣子：學士隻要求知道，碩士隻要求綜合，博士則要求創新。 那些有名的作品，比如貝多芬的第三，第五，第六，第九，和我要侃的這片德沃夏克第九，多少年來被演奏無數遍。聽眾心中早就形成了固定模式。即便不是音樂專業的業餘愛樂人士，隨便一聽，就知道演奏團體的水平。那真的是大家必須照貓畫虎，容不得些許變化。所以，著名作品，給與指揮家的發揮餘地不大。讓指揮家們指揮這些作品，他們自己心裏會覺得聽眾還不如買張唱片回家自己聽呢。這就是學士碩士的量級含義。相反，如果某首作品不是經常被演奏，大家不熟悉。這就給指揮家以很大的發揮餘地。努力之下，你所指揮的樂隊處理手法，很可能形成一個權威的作品詮譯版本。後人很可能要遵循你所創立的模式呢。這也就是博士的標準了。
和大多數愛樂人士一樣，我不太願意聽新作品。內心更喜歡聽所熟悉的作品。而且我還願意多次聽同一作品演奏。這就是好作品的威力所載：百聽不厭，屢有新意。總是在你內心喚起無窮的感應。
2. "自新大陸交響樂"
德沃夏克成名後，被一位美國女強人聘為扭腰音樂學院的院長。來到美國扭腰後，他決心做出點成績不辜負眾人希望。首先吸引住他的，是美國的鄉土音樂。他認為美國的鄉土音樂是黑人和印第安人所創造的。1893年五月24日，在曆時一年之後， 德沃夏克終於完成了E 小調交響樂。 十一月份，德沃夏克命名這首作品為“自新大陸。” 12月16日，這首後來聞名世界的作品在扭腰卡內基音樂廳首演。從這個時刻，從扭腰德卡內基廳，這首作品走向世界，成為古典音樂中的精品。
這是一部典型的四樂章交響樂作評。第一樂章，慢板。 作者以遐意輕鬆的田園格調開始樂章，直到大樂隊不斷出現齊奏，引出一浪浪的高潮樂段。音樂評論家們注意到，這個樂章中采用了德沃夏克所鍾愛的一首巴伐利亞旋律，“蕩低些，我親愛的夏洛特。” 第二樂章，就是大家最為熟悉的那段優美令人遐思的旋律所在。這段，作者的情緒最為安寧放鬆，沉浸在對家鄉，故鄉風光的無限遐想中。第三樂章，作者交相引出想象中的印第安人的歌舞氣氛，還是不失溫暖鄉情。最後一個樂章，作者一改之前的安靜遐思風格，引進了堅定有力的旋律和配器技巧。作者的強烈變化的思維使得樂曲經曆一個不斷增強的過程，直到最後大樂隊聲勢浩大地奏出著名的主旋律，在氣勢最強的時刻，嘎然止住，與人予回味無窮的餘地。
德沃夏克的作品中，有許多旋律引自故鄉的民間音樂舞蹈。他的著名係列“斯拉夫舞曲“是我最喜歡的純音樂作品。我以後會寫一篇介紹這個“斯拉夫舞曲." 德沃夏克的作品和勃拉姆斯，柴科夫斯基有一個共同特點：旋律優美異常，配器天衣無縫，技巧爐火純青。可能沒有貝多芬交響樂那樣有哲學思考的味道，但是德沃夏克的作品，有其一貫的音樂美學特點，作為音樂作品傾聽，在任何時候都可以。更為廣大業餘音樂愛好者所能接受。
剛來北美的時候，我一人在大湖區一個校園就學。寒冷的雪夜中，多次一人聆聽著這首作品，尤其反複聆聽著名的第二樂章。從中更感受到作者對於故鄉的懷念之情。這也勾起了我自己的思念故鄉北京的鄉愁。那從小長大的地方，那低矮的胡同群，那些一起長大的街坊鄰居們。還有，我親愛的父母和姐姐。 聽音樂作品，要知道它所述說的曆史文化和故事，要體會作者的內心，要熟悉作者所用的樂器配器特點，還要融入自己的個人背景，才能產生更多的共鳴，那種“詩言誌“的境界，在音樂中，就是“內心的旋律“在音樂中體現了。
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