本地中國節，請來江蘇的一個民族絲竹樂團。雖然對民樂的興趣遠遠不能同對國畫和書法的興趣相比，心想應該支持支持，還是給華美協會的朋友打招呼，買幾張票去看看。結果最後朋友卻送來幾張“關係票”。 以前也看過不少國內來的表演團隊，水平都不錯，但真正很好的演員卻也不多，所以這次也沒有很關心究竟來了些什麽人，有些什麽節目。結果到最後，才發現演奏壓軸曲目《二泉映月》的竟然是江蘇省歌舞劇院的院長朱昌耀。
朱昌耀是國內很有名的二胡演奏家，真正的高手。如果聽幾個他的曲子，你很難不讚同人們給他的演奏“如杯中醇酒，滿而不溢”的評論。這次沒想到是他帶團來，頓時覺得來看這次演出是來對了。
阿炳的《二泉映月》是在流浪賣藝中長年累月反複演奏慢慢成型的，並無定冊，名字也是後來取得。早在日寇占領時期人們就經常聽到他在街頭巷尾拉這首曲子，夜闌人靜的時候的幽幽琴聲催人淚下。
這次朱昌耀拉《二泉映月》，台下各國人都有，前幾個音節一出，全場馬上空前安靜。曲子完了，餘音繚繞，全場鴉雀無聲好久，然後才是熱烈的掌聲和歡呼聲。外國人也許不懂二胡，不懂曲子的背景和故事，卻一樣被感染，一樣的陶醉。這也許就是藝術真正的感染力吧。
《二泉映月》，國內名家都有演奏，常常都有些增減改動，所以不同的人，拉出來的還是很有些不同。朱昌耀的《二泉映月》，算是有代表性的經典之一。他對樂曲體會細致入微，比當初阿炳的《二泉映月》，更慢些，更空靈婉轉，有些淡泊出塵，很有獨到之處。有人說他是“弓弓訴人意， 弦弦道世情”，聽了他的演出和網上找到的他的這個版本，覺得他的改編和演奏，確是比一般的悲傷激憤超脫很多。
人們常常說年少時做的事總會跟著你。中學時貪玩，也學了一陣二胡。老點的曲子象《二泉映月》、《良宵》，新的象《豫北敘事曲》、《喜送公糧》什麽的都拉了不少。那時還有一個曲子叫《台灣人民盼解放》(後來改叫《懷鄉曲》)，到美國後，有一次和台灣同學在一起聊兩岸趣事，特意給他們拉了一段，讓他們聽聽自己“盼解放”味道。
現在十幾年不摸二胡，再拿起來試試，是真正地“殺雞殺鴨”了。畫一幅《二泉映月》，按四川話的說法，“過過幹癮”。
(二胡：朱昌耀《二泉映月》）
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