【永恒的音符】韋尼奧夫斯基D小調第二小提琴協奏曲第二樂章，浪漫曲

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韋尼奧夫斯基D小調第二小提琴協奏曲第二樂章，浪漫曲

Miklos Szenhelyiv 小提琴

匈牙利國家交響樂團伴奏

Gyorivanyi-Rath 指揮

韋尼奧夫斯基 Henryk Wieniawski (1835-1880)

波蘭小提琴家、作曲家

1835年7月10日出生於波蘭，他的音樂天份在他很小的時候便被發掘，當他八歲時有位捷克小提琴家聽了他演奏後，馬上表示：「He will make his name for himself.」

1843年，他被巴黎音樂院接受，進去J.Clavel的小提琴班，一年後他轉到Lambert Massart的門下，1846年他便獲得第一獎，畢業於該校，之後他私下還與Massart學了兩年。

1848年他與他的弟弟（彈鋼琴）一起於巴黎開了一場音樂會之後，他們更前往聖彼得堡開了五場非常成功的音樂會，甚至當時已在宮廷中擔任獨奏家的比利時小提琴家Henri Vieuxtemps [韋奧當 (1820-1881)] 也稱讚不已。

同年秋天他回到波蘭，結識了一位波蘭作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他開始嘗試作曲，同時也感到自己在這方麵的知識有些不足，隔年他又回到巴黎音樂院學和聲，一年後他便畢業。

當他學生的日子一結束，他便以一位旅行演奏家的身份到處表演。1851- 3年光在俄國他就與他的弟弟舉行了200場的音樂會。如此頻繁的演出，除了為他們帶來好評外，也遭致一些負麵的批評，其中包括有位俄國作曲家也是樂評家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧這些天才，並認為這兩兄弟僅能炫耀技巧而已。

然而Henryk很快便證明他不隻是位炫技者。到1853年他已創作並出版了有 14首作品。

1858年Wieniawski與Anton Rubinstein [魯賓斯坦(1829-1894)，俄國作曲家與鋼琴家] 在巴黎合作演出。後來Rubinstein便極力邀請Wieniawski與他前往俄國St. Peter*****urg一同推動音樂發展。從1862年到1868年Wieniawski便在St. Peter*****urg新成立的音樂院中任教。

四年後，也就是1872年，Wieniawski再度展開他的世界巡迴演奏工作。頭兩年是在北美洲表演，第一年與Rubinstein共舉行215場表演，結束後二人皆疲累不已，然而Wieniaw ski卻與Paulina Lucca合作繼續次年的演出。如此雖然為他獲得財富，卻也危害到他的健康。

1875年他回到歐洲，隨即繼任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教職到1877年止，然而期間仍不斷舉行音樂會。1876年在德國的巡迴表演，更讓人將他與Sarasate(薩拉沙泰，西班牙小提琴家與作曲家)相比較。

之後Wieniawski雖然身體狀況每下愈況，甚至在演出中不支倒地，但為了經濟需求，他仍不斷巡迴表演，最後於1880年死在莫斯科。

在Paganini之後的眾多小提琴中，Wieniawski可說是最接近頂尖的一位。他的演奏融合了法國學派的技巧以及斯拉夫民族的氣質。他不僅能輕鬆地炫耀過人的技巧，更能另聽眾感動得落淚。他以強烈的抖音（Vibrato）加強他優美動人且富有情感的音質。Anton Rubinstein稱讚他為：「當代無庸置疑最偉大的小提琴家」。

Wieniawski的握弓方式與當時的習慣大不相同：他將右手肘抬得相當高，並且以食指第二關節以上部分壓緊弓。後來許多小提琴家採用此種方式，尤其是俄國學派。

Carl Flesch [傅雷胥(1873-1944)，匈牙利小提琴家，教育家] 所稱的‘俄國式握弓'應該正是源自Wieniawski。在作曲方麵，Wieniawski結合了自Paganini [帕格尼尼(1782-1840)，義大利小提琴家與作曲家] 之後的嶄新技法，並融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。

從他的馬厝卡舞曲及波蘭舞曲便可證明他深具波蘭民族主義的思想。他最重要的作品是二首小提琴協奏曲。另外則是在練習曲的創作上（L'ecole moderne與Etudes-caprices），可說是僅次於Paganini的24首Caprices而最富有音樂性與挑戰性的小提琴練習作品。

資料來自： http://www.arstrio.com.tw/musicians/Henryk-Wieniawski.php