貝利尼的歌劇+馬奈的畫

這裏的背景音樂，是貝利尼（Bellini）的歌劇《夢遊女》（La sonnambula）中的選段《啊，滿園鮮花凋零》，由安娜.奈瑞貝科演唱。
 

貝利尼

意大利作曲家。1801年11月3日生於西西裏島卡塔尼亞，1835年9月23日卒於巴黎附近的皮托城。

貝利尼隻度過三十四歲短暫的一生，卻寫出了《夢遊女》、《清教徒》、《諾爾瑪》等優秀作品。據說1835年9月時，詩人海湼曾對貝利尼說：“你的非凡才華會讓你不久於人世，就像拉斐爾、莫紮特、耶穌一樣……”誰也沒有想到，幾星期之後，貝利尼真的離開人間。

貝利尼的音樂風格激昂振奮，作品既單純明快又很典雅，既有古典的格調，又有浪漫的情趣。他在旋律聲部中巧妙地交織著憂愁和優美的情趣，很有魅力。他的作品中常常出現美聲唱法的高難度段落，要求演員具有高超的技巧。 獨特的貝利尼式聲樂旋律蘊藏著一種內在動力，感人至深。

《夢遊女》是作者在1831年三十歲時寫的作品。它是貝利尼最完美的、最具有特色的作品。從形式上講雖然也采用了常規的布局，但其中技巧性很難的歌曲並不流於單純炫耀技巧，而是和動人的美妙旋律交水乳交融，因此有不少非常好的唱段。

其中的選段《啊，滿園鮮花凋零》詠歎調具有極高的欣賞價值。旋律熱情而動人，流暢而優美，十分富有詩意。其旋律的寫作手法對後世產生了深遠的影響。

演唱這首作品整體上既要具備較為全麵的花腔技巧，音色要甜美清晰，快板時聲音應富有彈性，同時又要有好的節奏感和充實的內心情感。



《夢遊女》

三幕歌劇，羅馬尼編劇，貝利尼譜曲，1831年3月6日在米蘭卡卡諾劇院首次公演後，立刻獲得聽眾與樂評家的一致讚賞。同年7月28日在倫敦的皇家劇院、1835年11月13日在紐約的公園劇院及各地舉行了首演。

劇情簡介：

故事發生在19世紀初期的瑞士村落，美麗的少女阿米娜和富裕的年輕農民埃爾維諾 訂婚，經營客棧的莉薩大為傷心，以致對暗戀她的阿萊西奧也不加理會。

婚禮前一天，來了一位陌生人魯道夫伯爵，他住進莉薩的旅館。莉薩知道魯道夫是伯爵的繼承人，深夜仍到魯道夫房間料理一切。此時，阿米娜突然夢遊進來，莉薩趕快躲藏起來，魯道夫也離開自己的房間，以免引起物議。

但莉薩帶著埃爾維諾與村人來到魯道夫房間，阿米娜困惑地醒過來，很驚訝地發現未婚夫堅決要取消婚約。雖然魯道夫解釋著阿米娜的清白，埃爾維諾仍不為所動，並決定要莉薩為妻。

魯道夫向村人和埃爾維諾說明阿米娜得了夢遊病，但沒有人相信。此時，阿米娜突然又開始了夢遊，大家屏息等她走到安全之所才將她喚醒，埃爾維諾也終於重新接納阿米娜。

安娜.奈瑞貝科（ANNA NETREBKO）

是現今歌劇舞台最受矚目的年輕女高音，1971年出生於俄羅斯南方的克拉斯諾達爾，在聖彼得堡音樂學院接受音樂教育。色藝雙全、至美之極，聲勢如日中天。被認為是俄羅斯聲樂學派正宗傳人，擁有耀眼的明星氣質。自1993年至今全球巡演近千場，舞台藝術經驗豐富，是當今最受尊敬的歌劇藝術家之一。

馬奈（Adouard Manet，1832-1883)

法國印象主義畫派中的著名畫家。盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人，很早就被後來的印象派畫家們視為大師。

盡管馬奈得到了這個尊稱，盡管他與這些年輕畫家保持著友好關係並同他們一起外出寫生，他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。由於希望得到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。

他參加沙龍的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當他?861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現存於美國紐約大都會藝術博物館）；有時又被輕蔑地拒之門外，如當他於1866年向沙龍提交一幅名為《吹短笛的男孩》的畫作時。

馬奈的成就主要體現在人物畫方麵，第一個將印象主義的光和色彩帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多曆代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮豔、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。

他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平麵人物畫法，表現人物的實在，從這裏我們可以看到莫奈的才氣和自負。