我前兩天總結了一段最近的聽音樂心得,正好拿來給大俠一閱,請指正。
[2008年第2季度古典音樂學習小結(草稿)]
音樂,從作曲家頭腦中飄出來,落成筆下的白紙黑字,由一人或多人樂隊來排演,到達聽眾觀眾的耳朵,
刻錄在唱片,磁帶,光盤,和將來科技所能設計出的任何保存方式裏,最後有一些旋律及詞句,可以留在人們的記憶中。
美好得能夠被人記住,不被遺忘,是多麽幸福的事情。
一首歌,一段音樂,可以將人整個兒拖回到心靈曾經待過的一個地方。
如果說喜歡重複從前聽過的旋律可以算作是懷舊,
那麽開始聆聽從前沒聽過的百年前的古典音樂又算作什麽呢?
個人懷舊說不上,因為那並不是我個人曾有過的記憶。
但是欣賞古典音樂這一舉動本身,是否可以算作一種跨越國家,種族,年齡等等界限的集體意義上的懷舊呢?
當代大師們所引以自豪的是他們對幾百年前的某段音樂的理解比同行更勝一籌,不是嗎?
巴赫,莫紮特,貝多芬,對於現在的我們,是多麽遙遠的記憶了。
可是又有多少樂手,多少顆心,試圖用今天的樂器,用今天成長的的背景,去接近幾百年前的他們,去還原幾百年前的喜怒哀樂。
而且我主觀推測,幾百年以後,也還會有人憑借那時的科學,憑借那時的環境理念,去解讀這些不朽的篇章。
但是,那時從事這件事的人數會有我們今天一樣多嗎?因為那些音樂,對我們來說,是永遠震撼的精神食糧;
對他們來講,則是距他們千年之遙的古董收藏。在這裏,距離產生美的同時也會產生隔膜。
《睡美人》裏的王子看到了熟睡的公主,驚歎伊人美麗的同時,是否覺得若幹年前至尊至貴的服裝未免滑稽老氣?
同樣,今天的華夏子民有多少還在津津樂道著唐韻秦頌?
如果今天的音樂不能拿出與幾百年前優秀的作品相媲美的成績,如果現在的我們對音樂的普及與教學還是那麽曲高和寡,
那麽我們的後人,會不會在對我們忽略不計的同時,逐漸忘記他們祖輩的珍藏?
人家看三國掉淚,是替古人擔憂。而我試著學聽古典音樂,卻又編派未來,隻能算是沒事找事。