【音樂奇才趙季平和“狼毒花”片尾曲欣賞】

來源: 藍海石於 2008-06-23 09:14:50 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (16937 bytes)

電視連續劇“狼毒花”片尾曲“無尚榮光”（作曲：趙季平） “音樂奇才”趙季平作者：施雪鈞題記在中國，絕大多數百姓並不熟悉趙季平。而他的音樂，卻是一個個鮮明的符號，傳播在大街小巷和老百姓的口中。許多福利彩票亭，不斷地播放著《水滸》中的“該出手時就出手，風風火火闖九州啊……”許多人，直著嗓子在卡拉OK吼：“妹妹你大膽往前走哇/往前走/莫回呀頭/通天的大路九千九百九千九百九哇……”多少年了，老歌被傳唱成了時代的經典。音樂的能量是巨大的。當“平原上黃河長/生我養我好地方/大風吹來晃一晃/吆/酒過千殤”那主題歌，前不久，隨著《狼毒花》在全國各大電視台一撥又一撥地熱播時，那淒美壯烈的旋律伴隨著“常發”、“梅子”的鮮活形象，再一次震撼億萬觀眾的心。中國百年電影史，從20世紀80年代起，趙季平寫下了濃墨重彩的一筆。經他配樂的很多部影視作品紅遍全國。《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《烈火金剛》、《秋菊打官司》、《孔繁森》、《水滸》、《燕子李三》、《康熙微服私訪記》、《一聲歎息》、《美麗的大腳》、《天下糧倉》、《大閱兵》以及《大宅門》、《喬家大院》、《狼毒花》等50多部電影及更多的電視劇，幾乎每部影視作品的音樂，都膾炙人口，給人留下了極為深刻的印象。國內影視界的大導演，幾乎全與他合作過。更為重要的是，他的電影音樂代表著中國，頻頻走進全球性的電影節，並獲得了英國、法國、意大利、瑞士、德國、美國、比利時、荷蘭、西班牙、捷克等電影節和電影展的各項國際大獎。奧斯卡金像獎得主、《從毛澤東到莫紮特》的攝影師——美國記錄片大導演阿蘭•米勒為了拍攝國際紀錄片《音樂家——趙季平》，親自率一個九人攝製組，用了大半年時間，從瑞士跟蹤到北京、西安乃至陝北，他說：“他是中國音樂裏程碑式的人物，是中國的約翰•威廉姆斯！” 藝術中的巨大作品，一定含有某種美的屬性，不過這種屬性往往是很特殊的，要理解它就必須深入鑽研這個作品，鑽研它的風格特點，甚至鑽研作者的個性。我對趙季平產生了濃厚的興趣。我試圖探尋，那些富有神思幻境般的金色旋律，是從哪條“神河”中流出而且總不斷流？活躍在他精神王國中的神秘音樂語言，緣何能一次次溶化成難以捕捉的美，顯示出音樂的偉大和直接，在人的心靈中引起共鳴？今年夏天，我開始尋訪趙季平。然而我知道，采訪這位當代中國的電影音樂大師，必須得通過陝西音樂圈內和他最近乎的哥們。因為，這些音樂前輩告訴我，他為人低調，深居簡出，討厭應酬，鮮對媒體，長期躲藏在音樂背後。果然，頗費一番周折。近日，終於得緣一識“韓荊州”。當我坐在趙季平在西安古城牆外那22層樓中的書房裏與他深聊時，我發現，作曲家那張古樸的臉，顯得很平靜，好像什麽事都沒在他身上發生過一般。可他一開口說話，你似乎可感覺到作曲家內心激情奔湧的嘩嘩水流聲…… 《狼毒花》：“我的磁場就在這！” 趙季平的家中，很多時候是靜悄悄的。這種靜逸，讓來人一進門就能察覺，這裏似乎很少有高朋滿座的歡景，以至很自然地會壓低嗓門。身為中國音樂家協會副主席、陝西省文聯主席的趙季平，長期埋首案頭，他那豐富多彩的內心世界，隻有在靜默中才能迸發出神奇的靈感火花。這個心靈，在靜默中汲取營養，製造音樂。寬敞的書房中，有兩架鋼琴。除此之外，滿屋是書。書架上，擺滿了各種獎品。寫字台上，堆滿了各種資料和五線譜。趙季平坐在桌前。 “35集電視連續劇《狼毒花》，我看了五遍。幾乎你的所有的電影原聲音樂唱片，我都聽了。這裏麵，有一種看不見、摸不著的美在裏麵。所以我反複看、反複聽。”我開口聊起《狼毒花》。 “哇！”趙季平驚訝了，古樸的臉上浮現出笑意。 “你第一次‘觸電’是不是電影《黃土地》？之後怎麽會一發不可收拾的？”我問。 “我對音樂創作從小就愛，而且愛得很早。記得我還在小學三年級時，就產生了這個夢想，將來要當作曲家。這個觀念始終沒變過。” “是什麽東西誘發你小時候就產生這樣的夢想？” “不知道！就是喜歡，小學生時就想寫東西，初中開始動手寫歌。有這種心態，接著就考音樂學院附中，一直到大學畢業，這麽多年中，我對夢想的追求非常執著。對電影音樂的創作，也是一種偶然。雖然我對畫麵的感覺有優勢，但是機遇也非常重要。1983年，陳凱歌、張藝謀找到了我。與凱歌愉快合作後，又與藝謀合作《紅高粱》，從那時起，一直走到現在。” “我信奉一種原則，幹每件事，都要有一顆平常心，踏踏實實地去做，絲毫沒有其它雜念。但有一點我卻常常想：那就是如何達到我想追求的藝術效果。因為，每寫一部片子，我所考慮的更多的是，把以前的東西有意識地往回撤，尋找新的感覺，達到新的藝術效果。”引入話題後，趙季平很健談，在他的臉上，除了謙和仁厚古樸外，絲毫沒有一點官氣、傲氣。這使我想起了大導演張子恩對他的評論：“他是電影的創作集團裏，作為聲音構成的方麵軍中最傑出的代表和頂尖人物……製作電影的人們，是一支‘雜牌軍’。從深沉的哲學家到侃大山的騙子；從畫畫的、照相的、裝瘋賣傻的、搭假房子的到造假刀的、扛大燈的、粘胡子的；這個奇異組合，它讓習慣於安靜寫作的人望而生畏。所以，和許多作家一樣，不少音樂家不願意‘觸電’，因為他必須受製於不喜歡的題材、摳摳縮縮的製片人、固執自傲的導演……” 可趙季平呢？一步一步走向成功。他這雙眼睛，能敏銳地捕捉到影視人物的特點，並善於把這特點放大到漫畫的程度；他的音樂，能準確地表達感情的內容，又表達感情的強度。它像是一種靈魂的語言，借聲音抒發自身深邃的喜悅或悲哀，超越自然感情之上，使人物的靈魂在畫麵中得到最高程度的解放；他的“點金術”，有著“一步跨到未來”的驚人之處。 “前不久，全國熱播電視劇《狼毒花》，這部電視劇震撼了全國千百萬觀眾，音樂也極淒美，你對自己這部作品怎麽看？背後有故事嗎？”我問趙季平。 “去年年底，導演兼主演於榮光和製片人蔣曉榮突然來西安找我。我看了樣片，覺得不錯。隻是片中的匪氣太重了些，於是我對於榮光說，你得調整調整。音樂麽，就在晉察冀邊區的太行山一帶，主要是山西。我與於榮光研究切磋後，創作還是按照我的辦法。於是就著手寫了。歌詞是我的老搭檔詞作家易茗寫的，從《水滸》到《喬家大院》，他都寫得非常好。”趙季平說。 “每一部作品的寫作，我都竭盡全力。我創作有一個特點，就是投入我的感情去寫。這部片子音樂的分量和寫作的過程很順暢。劇情中有一種英雄主義在裏麵，常發與梅子以及她的妹妹的感情纏綿，有一種淒美的東西在裏麵。這個人物，有他的多麵性，他的英雄主義主題和愛情線也是多麵的，不是單一性的東西，所以你們看就覺得比較豐滿而不幹癟。” 說話間，趙季平從桌上拿出了一本厚本子，上麵記載了他看過每一集片子後所記下的心得和提綱。“我每看完一集片子後，都記下我的感覺。哪個地方要有音樂，哪個地方該留白，先有個初步設計，然後再設計主題。之後與導演切磋商量。搞創作，你得先有細致的準備，然後再創作。比如片子，我必須得認真看，如果稍微放鬆一點，你就可能失去一段很重要的情緒音樂，那音樂就沒了！因此你必須盯住看，重要的部位、內涵的東西，都要表現出來。我想我要寫，就要讓這部片子水漲船高浮起來。當音樂完成後，把於榮光興奮的，簡直有點發狂。”說著，他在鋼琴上邊彈邊唱起了主題歌。 “我是先寫主題歌，這就是典型的黃河流域的東西。一般來說不這麽寫。音律都是從下往上，我呢，反著來，音律從上往下寫，再下沉，而且有些東西讓它口語化，一下子就抓住了人。《狼毒花》是在山西內蒙那一帶拍的。黃河流域的東西，我積累比較多。寫東西前，我又去了一趟山西，從太原下河曲，然後又到榆林采風，聽那裏的民族音樂，聽信天遊，那真好！” “《狼毒花》中，歌手的嗓音帶有些沙啞，凸現了西北那種特有的蒼涼。當蒼涼感和淒美感糅合在一起時，那種感覺，非常美。”我說。 “對、對！我記得在錄音前，男聲是於榮光自己唱的（清唱），最後錄音時，他們找了一個通俗歌手。我將歌給了歌手，結果他唱得亂七八糟，全然沒那個味。當歌手將錄音小樣交給製片人和導演後，他們一聽，傻愣了！” “‘趙老師，主題歌怎麽這樣啊！’他們問。我說，他根本沒節奏麽！沒辦法，我就開始教他。那歌教的，差點沒把我累死。特別是主題歌‘平原上黃河長，嗨…… ’以及‘酒過千殤’那些句子，要將感覺、語氣唱出來。那種既有英雄氣概，又有浪漫情懷的感覺要唱到位。但是，他那種英雄氣概怎麽也出不來。等到最後一次錄完音，成了！大家一聽激動了，製片人和於榮光極為振奮。” “那麽，錄音前，導演和製片人對音樂有要求和想法嗎？”我又問。 “沒有，沒有，他們連一點概念都沒有！你看，這本子上記載著我對每一集電視劇的音樂思考，我把音樂的形態、設計、想法、感覺告訴導演。其實，導演當時心中一點沒數。於榮光對我說：趙叔，一切拜托您了！而總導演胡玫，一直在拍攝現場，音樂後期混錄時，她才派了一個年輕男孩過來。有時候，你的全新想法導演不一定能接受，但是，隨著音樂與片子結合，導演說，哎呀，這片子越來越離不開音樂了！” 趙季平對我說：“前不久，解放軍空政歌舞團的‘第三代江姐’，攜她的丈夫來到西安，一定要見我。我有點納悶。見我後她說，《狼毒花》這部電視劇，一到主題歌唱完我就會哭，音樂實在太感人了。我很奇怪，為什麽這麽多人喜歡《狼毒花》的音樂？” “影視作品，關鍵在於畫麵和音樂，沒有音樂，不敢想象電視劇會是怎麽樣。”我說。 “是的，音樂是電影的靈魂。如果沒有音樂，那就沒有魂了！”趙季平說。《喬家大院》：繼《梁祝》後的又一部史詩趙季平的音樂中，你能找到才氣、靈氣、大氣。在45集電視連續劇《喬家大院》的音樂中，有一種人生經曆了極度磨難與痛苦後看破塵世、達到大徹大悟後所產生出的一種極致的平靜與平和，猶如馬勒《第五交響曲》的第六樂章，上善若水，平和深邃。這部電視劇音樂，經趙季平改編成民族交響組曲後，在北京第一次首演，就在圈內外引起了強烈震動。它的最美妙最輝煌之處就在於，它再好不過地表現了一顆巨大心靈中的澎湃、深邃，還帶有些叛逆性的感情。它是當代中國繼《梁祝》後，誕生的又一部音樂史詩。沒有一本書不是一個作者的靈魂，沒有一部音樂不是作曲家心靈的本質。從《喬家大院》音樂中，我似乎看到了作曲家本身磨難生活經曆的縮影。 “《喬家大院》的音樂你是如何構思出來的？”我問趙季平。 “那是從生活中得來的。為創作音樂，我兩次去山西采風。從晉南到晉中，最後到了新州。在兩個多星期的時間裏，聽了很多民間音樂，回來創作時，一點也沒有找不著北的感覺。創作一開始，很快就進入狀態。很多非常重要的主題，都是內心的自然流露。”他接著說：“這部《喬家大院》，製片人為了音樂，就飛來西安五趟，我們倆坐在地毯上切磋著，聊想法，然後看劇本，我記筆記。片子來了再看片子。” “創作《喬家大院》音樂你用了多久？音樂有多長時間？” “時間呀，案頭用了一個月，片中音樂時間長度大概有三個多小時。改編成民族交響樂版，我用了半年多時間構思，然後，從寫鋼琴譜到變成交響樂隊總譜，用了兩個多月時間。我將其濃縮成《序曲》、《立誌》、《愛情》、《商路》、《煉獄》、《遠情》六個樂章，約34分鍾左右。這場民族交響音樂會，匯集了一批優秀的音樂家和音樂團體，包括徐沛東、史誌有、指揮家餘隆以及中國愛樂樂團和中國歌劇舞劇院民族管弦樂團的一批優秀演奏家和演奏員。首演這天，北京的氣氛之熱烈，反映之強烈，是我沒有想到的。餘隆為之付出很多。” “《喬家大院》音樂中用了兩件民族特色樂器：晉胡和二股弦，還有一段‘咚嗆裏格嚨咚嗆’的男聲合唱，這段‘咚嗆裏格嚨咚嗆’，點石成金，使整部作品立馬站了起來，音樂活了，人物活了！很多音樂前輩一聽就說，這是高人！你是怎麽想到用鑼鼓點作為唱詞的？” “二股弦是山西晉劇的主奏樂器，在陝西用在碗碗腔裏。我為什麽用它呢？因為它在晉劇中，那音色太興旺了。有一次，我在晉中聽嗩呐和三大聲演奏時，震動了我，我的天啊，真好啊！那晉胡，特神，能畫龍點睛，但不能濫用。我當時一拍腦袋，就是它了！那‘咚嗆裏格嚨咚嗆’的合唱是什麽呢？我寫到這時，導演說要用男聲。但我老覺得，戲中的喬致庸已經很張揚了，如果再用男聲唱，內心的東西挖掘不出來，我建議用女聲，由男聲伴唱，意在表現人生的一種腳步聲。想到這，我的旋律就自然而然地流淌出來，很奇怪！那句‘咚嗆裏格嚨咚嗆’的虛詞裏，蘊涵著一種民族精神的升華。等到整個音樂錄完音後，導演、製片人和大夥一聽，呀，這好，這感覺太好了！音樂裏有一種非常明確的精神支撐點。” “這種精神支撐點從何而來？是不是你常說的，隻要一踏上關中的土地，你就會有靈感，旋律自然噴薄而出？”我接著問。 “這個東西，說不清道不白。這可能與陝西和黃河文化有難以分割的深切關係。這塊土地，它就是不一樣，就像我回到家中的書房裏，馬上就能沉靜下來，進入狀態，寫東西很快。我覺得磁場就在這！這就是人們常說的磁場效應吧。我認為，寫東西就得完全靜下心來，不能浮躁。浮躁就寫不出好東西來。” “到現在為止，你一共寫了多少部影視劇音樂？聽說你一年要寫四部影視劇音樂？” “沒細算過，很多，約五六十部電影吧，電視劇就不說了。今年我壓縮了，隻寫了《狼毒花》，還有一部50集的電視連續劇《大秦帝國》，可能很快就要在電視裏播放。這部電視劇說的是十三朝古都西安，從鹹陽建都一直到商鞅變法，很棒！影片《梅蘭芳》的創作，那是明年的事了，現在正拍著呢。”趙季平說，“你看，我每天就這麽寫東西，家人問我累不累。我說不累，很愉快。最近一段時間，肩周炎老犯，寫著寫著，肩膀就疼得不行。但是，整個創作過程，我還是覺得非常愉快。” 而今的趙季平，已經走進了“天人合一、物我兩忘”的境界中。在學者趙世民寫的《樂壇神筆趙季平》一書中，趙季平自述了一生的磨難、奮鬥與愛情生活。正像作者所說：“他待人謙和仁厚古典，可他的作品又是那麽尖銳先鋒，這做人和從藝的反差怎麽調和？他孝爹娘、愛妻子、尊兄弟、育兒子，是個典型的儒家之後，可他的音樂奇妙的幻境，即使是愛過十個女人有不同的浪漫經曆的人也追不上他的神思……” 這是個謎，沒有人知道為什麽。因為作曲家的心靈，你很難破門而入。 “對民間的東西，灌，猛灌，也就是熏！” 趙季平的音樂，始終麵向大眾，使人人都能在一種音樂體裁中認識到它的美。他善於用多種手段和可能性來揭示一個特定的個人的熱情和感受。這種現象，尼采認為是“天才與世界本體之間的一種溝通，是自我與非自我之間的一座橋梁。”但是，寫趙季平，需要從家學、哲學、美學以及人性上去思考，才能下筆。趙季平從小被母親親昵地稱為“傻小四”，因為，他除了音樂天賦之外，顯不出其它能耐。父親趙望雲，是“長安畫派”的鼻祖。七兄弟中，三個是音樂家，兩個是畫家。這個藝術家雲集的家族，在中國文化史上罕見。很多年後，人們發現，畫壇巨擎望雲老的為人從藝“基因”，在趙季平身上有驚人的“克隆”。望雲老曾說：“美術是凝固的音樂”，現在，趙季平“讓音樂成為流動的美術”；望雲老一輩子“為人生而藝術”，兒子趙季平一生是“為藝術而人生”。望雲老的藝術思想、堅忍不拔的精神以及活躍細膩的內心世界，都遺傳給了“傻老四”。以致他成為音樂奇才，是少數能活著見到自己聲望的電影音樂大師。 “西方的民族音樂是交響樂，中國的民族音樂是民樂，在你的作品中，將東西方的音樂形式完美結合，寫出震撼人心的東西，你是成功的。因為，中國的特色民族樂器與西洋交響樂團一經糅合，出來的聲音，那是世界上其它音樂形式無法比擬的。這種‘一手伸向現代，一手伸向傳統’的實踐，是不是受你父親的影響？”我不禁問他。 “是，那是！我1970年從西安音樂學院畢業後，被分配到省戲劇研究院工作。當時，父親是右派，被下放到農村。我搭班車去鄉下看他。在棉花地裏，我很沮喪地告訴了他。沒想到父親聽後十分興奮：到那兒好啊，你在音樂學院學的東西，是書本上的東西，那是基礎。你要把民間音樂這一課補上，那可是‘戲窩子’,有很多好東西，你要堅持住！父親的這番話，啟發了我。於是，我在戲曲研究院整整呆了21年。沒想到竟一生受益。”他接著說：“戲曲研究院，是陝西戲曲集大成的地方。所以，我腦子裏很早就種下了這些種子。在這磨練，是最好的課。” “中國很大，天南海北音樂風格不盡相同，創作難度極大，而你的音樂最能打動觀眾的恰恰是寫什麽像什麽。作為一個作曲家，你是怎麽把握這些風格的？” “作為一個作曲家，我覺得，十八般武藝都應該能駕馭。不能說隻寫這個而那個不寫，那不行！各種風格，你都要掌握，這就要求作曲家有生活，不斷學習。另外一點是，比如要求你寫一部民族器樂作品，首先你必須了解各地民族主奏器樂的特點。中國這麽大，東北有東北的風格，江西有江西的風格，嶺南有嶺南的風格，山西有山西的風格，一個地方和一個地方的語言都不一樣，音樂也絕對不一樣，那就必須敏銳把握各地風格，那才行。此外，你還要善於將這種風格準確地寫出來。” “你有句很經典的話說：對民間的東西，最重要的不是理論，而是耳朵灌，猛灌？” “對，對，應該這樣！這是我當時給我那在中央音樂學院讀書的兒子說的話。他現在是中央民族樂團的駐團作曲。我說，對民間的東西，你一定要耳朵灌，猛灌。咣咣咣，當那板頭一起，你就跟著走啦。慢板，花音慢板，七錘帶板，這是雙錘子，你能聽出來，這就是灌耳朵了。也就是熏。學音樂，不熏不行。” “你的觀點，對音樂學院的學生來說，不失為最好的銘言。現在學院裏有種傾向，對西洋作曲技法非常重視，對民間的東西卻不屑一顧。”我對他說。 “作曲界不可能幾年出一代人，起碼幾十年，也許需要一百年。我在音樂學院上課時，總感覺到現在的學生創作沒有目的性，信仰很迷茫。我對他們說，你們靠自己的悟性去衝，衝得出去就是一條好漢，衝不出選擇其他道路再去衝，還是一條好漢。而現在的學生可不是這樣，他們不知道自己到底為什麽去作曲，要做出什麽東西。” “你一年要寫四部影視音樂，每部電視劇創作，得花費你多少時間？”我問。 “我一天看五集。五六得三十，一部三十集的電視劇，六天就看完了！我有個習慣，看片子是下午看，上午是我的創作時間，雷打不動。最近在寫張紀剛導演的一部舞劇《花》，年底將全部完成配器。今年，我把自己的創作壓縮了。年初，寫的是《狼毒花》，之後兩個月內，寫《喬家大院》民族交響樂，三月份之後，就寫王建中導演的《大秦帝國》，錄完音後，接著寫舞劇《花》！” 這位高產優質的作曲家，為了他鍾情的音樂，就是這麽玩命。那部電視劇大片《大宅門》的音樂創作，他僅僅用了十天時間就完成了創作，沒有神助，哪來神思？真不敢想象！夜深了，原定一個多小時的訪談，在不知不覺中接近了三小時，趙季平談興正濃。我不忍心打破他極有規律的生活，於是起身告辭。 “我們談得很愉快，是嗎？”趙季平一邊問，一邊送我到電梯口。下樓時，我忽然覺得，他的音樂，像是延綿起伏的高峰，結成一條完整的、奇妙的鏈子。那下麵，是一座座音樂富礦。