請大家堅持到38秒，看看大師是如何把母夜叉的厲聲尖叫變成天籟的。
Amadeus (film)
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Amadeus
Theatrical release poster
Directed by Miloš Forman
Produced by Saul Zaentz
Written by Peter Shaffer
Starring F. Murray Abraham
Tom Hulce
Elizabeth Berridge
Music by Wolfgang Mozart
Cinematography Miroslav Ondříček
Editing by Michael Chandler
Distributed by Orion Pictures
Release date(s) September 19, 1984
Running time Theatrical cut
160 min.
Director's Cut
180 min.
Country USA
Language English
Italian
German
Budget $18 million
Gross revenue $51,973,029
Allmovie profile
IMDb profile
Amadeus is a 1984 drama film directed by Miloš Forman. Based on Peter Shaffer's stage play Amadeus, the film is based very loosely on the lives of Wolfgang Amadeus Mozart and Antonio Salieri, two composers who lived in Vienna, Austria, during the later half of the 18th century.
The film was nominated for 53 awards and received 40, including eight Academy Awards (including Best Picture), four BAFTA Awards, 4 Golden Globes, and a DGA Award. In 1998, Amadeus was ranked the 53rd best American movie by the American Film Institute on its AFI's 100 Years... 100 Movies list.
1984 八項奧斯卡獎 得主——《上帝的寵兒》
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電影“Amadeus”以半虛構的方式敘述了莫紮特與宮廷樂師薩利埃裏之間的矛盾與衝突。影片透過薩利埃裏的視角，折射出莫紮特的驚世天才。薩利埃裏兢兢業業，但資質平庸，莫紮特才氣逼人，但不知天高地厚。妒火中燒的薩利埃裏最終害死了莫紮特，但另一方麵，他又是保守的維也納音樂界中惟一能領悟到莫紮特作品精髓的人，是莫紮特絕無僅有的音樂知己。兩人本可成為西方的俞伯牙和鍾子期，卻由於一方的嫉妒，最後以悲劇告終。
影片的配樂絕大部分都是莫紮特譜寫的那些美妙而動人的音樂， 基本上包括了他各個時期、各種題材、不同風格的代表作，現整理如下：
1. 歌劇《唐璜》序曲
電影的開場音樂是歌劇《唐璜》序曲開頭那兩個威嚴的和弦。這個陰暗的和弦貫穿全片一直到莫紮特的死。它成了一個象征符號，代表了莫紮特心中的父親形象，每當老莫紮特出現在他麵前時，都會響起這個和弦。莫紮特父親去世後，那個催討《安魂曲》的麵具黑衣人出現時，也同樣響起這個和弦。
2.《g小調第25交響曲》第一樂章
急促的旋律，渲染著一種煩躁和不安，又似乎預示著悲劇的來臨。這段音樂出現在電影的開始不久，畫麵是：維也納一個風雪交加的夜晚，70多歲的薩利埃裏割喉自殺未遂，倒在殷紅的血泊中。慌了神的管家把他用簡單的擔架抬往瘋人院。因為在那個時代，所有企圖結束自己生命的人都被視為瘋子。音樂伴著驟雪飄落，風中傳來擔架上薩利埃裏斷續的懺悔聲“莫紮特，原諒我的罪，是我殺害了你……”
3.《G大調弦樂小夜曲》第一樂章
薩利埃裏向神父懺悔他害死莫紮特的罪過。為了表現一下自己的音樂才華，薩利埃裏充滿信心地在鋼琴上彈奏了自己引以為傲的兩個作品，但神父都搖頭說沒有聽過。當他彈起莫紮特的《G大調弦樂小夜曲》第一樂章的片段時，神父卻能在薩利埃裏停止演奏後仍然跟著旋律線繼續興奮的哼唱。神父反問道“這是你作的?”，薩利埃裏麵帶哀傷得歎了口氣說“是莫紮特作的”。曾經顯赫一時的薩利埃裏已被世人遺忘，而莫紮特的作品卻成為人類音樂殿堂裏的瑰寶，在世間永遠傳唱。
4. F大調快板(K.33B) 鋼琴小品
薩利埃裏回憶莫紮特6歲時為教皇先用古鋼琴後用小提琴所演奏的曲子，這應該是莫紮特最早寫的作品之一了。
5.《聖母悼歌》 佩爾戈萊西作曲
佩爾戈萊西(1710-1736)和莫紮特也是一個英年早逝的作曲家，才活了26歲。他的有生之年沒有享受到絲毫的榮譽，死後才獲得天才的評價。《聖母悼歌》是他最著名的作品。這段曲子在影片中，成了少年時代的薩利埃裏在教堂作禱告時的背景音樂，表達了少年薩利埃裏對音樂的虔誠和渴望。
6.《第10號管樂小夜曲作品》第三樂章
影片中，薩利埃裏第一次在這首曲子裏領略到莫紮特的天賦。因為他參加了莫紮特為薩爾茨堡大主教舉行的音樂會，聽到莫親自指揮這曲子，受到了有生以來最大的衝擊和震撼，他怎麽沒想到自己先前看到的這個油頭粉麵、滿嘴髒話的小子就是他一直崇拜的莫紮特。他對上帝的信仰第一次產生了動搖。用薩利埃裏的評論來說：“樂曲的開始簡單的要命，可笑的象生了鏽的鐵盒子。可突然，一個充滿自信的旋律從黑管裏飄出，停留在空間縈繞不去，這是上帝的音樂……”本片導演福爾曼也曾自豪的回憶說，當時很多年輕的影迷就是伴著薩利埃裏的介紹欣賞這首曲子，才走進古典音樂殿堂的，可見此曲的魅力。
7. 歌劇《費加羅的婚禮》中的詠歎調“不要再做花蝴蝶”
作為皇帝禦用音樂家的薩利埃裏特意創作了一曲意在歡迎莫紮特、本質卻為炫耀自己才華的鋼琴小品。未曾想，約見時莫紮特僅僅聽了一遍，便憑自己驚人的記憶力在鍵盤上將這部作品順暢地彈奏出來。點睛之筆則是，他微笑著卻毫不留情地指出了曲子中蹩腳的段落，進而才思敏捷地根據原作的主題，加以拓展和創新，即興改編出全新的一曲。將在場兩位作曲家的創作一前一後做對比，任何人都能品出其中的味道 —— 薩利埃裏先前寫出的旋律顯得那樣的呆板和乏味，而莫紮特的即興之作卻充滿了豐富的色彩和飽滿的韻律。此段旋律原為莫紮特歌劇《費加羅的婚禮》中著名的詠歎調“不要再做花蝴蝶”。
8. 歌劇《後宮誘逃》終場合唱“薩利姆萬歲”
《後宮誘逃》是莫紮特來維也納後，首次應約瑟夫二世皇帝之邀做的歌劇。在皇家歌劇院首演即獲轟動效應。雖然劇本取材於當時被認為野蠻國度的土耳其宮廷，劇院長盧森堡伯爵稱之為“太多的音符，除了刺激一無是處”，薩利埃裏評為“象遊樂場的焰火一樣上上下下”，但這出歌劇還是受到了皇帝和維也納市民的喜愛，使莫紮特在維也納一炮打響。
9. 為了讓莫紮特得到公主鋼琴教師這一職位，莫紮特的妻子康斯坦斯拿著莫紮特的手稿跑來向薩利埃裏求助，薩利埃裏羨妒萬分地翻閱這些手稿，伴隨著樂譜的畫麵，莫紮特的天堂般的音樂片段流淌出來，依次是：
Concerto for Flute and Harp, K. 299：2nd movement 長笛與豎琴協奏曲第二樂章
Symphony No. 29, K. 201; 1st movement 第29交響曲第一樂章
Concerto for two pianos, K. 365; 3rd movement 雙鋼琴協奏曲(第10鋼琴協奏曲)第三樂章
Symphonie Concertante, K. 364; 1st movement 小提琴與中提琴交響協奏曲第一樂章
Mass in C Minor, K. 427; 'Kyrie' c小調彌撒"垂憐經"
這些都是莫紮特維也納時期春風得意時的創作，音樂純淨優美。他幾乎能為所有的樂器作曲，尤其是給木管樂器：單簧管、雙簧管、長笛、豎琴所作的音樂，隻能說這是天堂的聲音。影片中，當薩利埃裏手捧這些沒有絲毫修改痕跡的原稿時，不禁被譜中流淌出的莫紮特獨有的甘美旋律和樂思感動得潸然淚下，並且震驚於莫紮特的天才，心生恨意。
10.《第15鋼琴協奏曲》第三樂章
薩利埃裏故意介紹莫紮特到一個養著很多狗的貴族家裏去教鋼琴。莫紮特在那裏彈起了第15鋼琴協奏曲的第三樂章，而那些狗也在一旁亂叫。莫紮特無法忍受，甩手而去，喝著酒走在維也納街頭，而這首鋼琴協奏曲的音樂繼續伴隨著他，直到回家。
11.《後宮誘逃》中的禁衛軍合唱， 德意誌軍歌(K.539)
莫紮特的父親從薩爾茲堡來到維也納。 在歡騰的《後宮誘逃》的禁衛軍合唱中，莫紮特一家換上了假麵具，去假麵舞會狂歡。在舞會上大家做起了搶椅子的遊戲，此時的配樂是莫紮特編曲的德意誌軍歌(K.539)。
12.《後宮誘逃》中的二重唱“酒神頌”
莫紮特在假麵舞會上被罰彈鋼琴，他分別以三種風格惡搞他自己的歌劇《後宮誘逃》中的二重唱“酒神頌”。第一種是以“巴赫”的風格演奏，音樂像流動的珍珠；第二種是翻過身子來彈，類似於中國的反彈琵琶；第三種是以“薩利埃裏”的風格演奏，節奏四平八穩，了無生氣。薩利埃裏又一次受到了嘲弄。
13. 《第22鋼琴協奏曲》第三樂章
約瑟夫二世的露天音樂會，莫紮特演奏第22鋼琴協奏曲兼任指揮。扮演莫紮特的演員tom Hulce在這部電影中有大量彈琴、指揮的鏡頭，他都親自完成，沒用替身，為了這個他沒少下苦功練習。
14.《費加羅的婚禮》第3幕：婚禮的舞蹈
這段大膽華麗的舞蹈音樂曾一度被歌劇院長盧森堡伯爵下令刪除，理由是這裏采用了芭蕾音樂，而約瑟夫二世曾有法令禁止在歌劇中加入芭蕾舞。18世紀末的法國文化中的某些成分曾一度成為西歐諸保守國的攻擊對象，奧地利皇帝為了保留意大利式歌劇的純粹性而禁止加入芭蕾。但約瑟夫二世在這裏最終折服於莫紮特的才能，破例讓他把樂曲加了回去， 讓這段舞蹈配以音樂再次演奏。
15.《費加羅的婚禮》終曲：寬恕的合唱
《費加羅的婚禮》的終曲合唱描寫的是公爵跪在自己妻子麵前企求寬恕的場麵。這段合唱在影片中使薩利埃裏嫉妒的幾欲瘋狂。他堅信這不是莫紮特的作品，而是上帝通過莫紮特向全世界講道，使人們從完美的音樂中理解宗教的救贖思想，莫紮特則代替上帝受全人類的稱頌。薩利埃裏覺得這首曲子的“每個音符都讓我加倍嚐到失敗的痛苦……” 而約瑟夫二世此時卻聽的打起了哈欠。
16. 歌劇《斑蝶/奧爾姆斯的合唱》薩利埃裏作曲
影片中出現的薩利埃裏唯一的作品選段，這部由神話傳說改編的意大利正歌劇曾被約瑟夫二世讚歎為有史以來最好的最雄壯的歌劇(當然有抬高自己老師薩利埃裏的成分)，並授予薩利埃裏金馬刺勳章。事實上，1784年由於格魯克的幫助，此歌劇曾在巴黎上演並獲得空前成功。由此，這部作品成了薩利埃裏終生的誇耀。這段合唱節奏勇壯，頗有力度，旋律幹淨利落，也算得上是正歌劇的精品。
17. 歌劇《唐璜》第二幕終曲 石客登場，唐璜下地獄
薩爾茲堡來人通知老莫紮特的死訊，莫紮特如五雷轟頂。他和父親的隔膜太大了，而父親戴著麵具的黑衣人形象就再也磨滅不掉了。他把對父親的愧疚和畏懼寫進了歌劇《唐璜》，唐璜這個浪子的形象終遭譴責、懲罰，這部歌劇是莫紮特最具反省力度的作品。這裏出現了第二幕終曲的場景。一個男中音和兩個男低音(唐璜，仆人雷波雷羅，騎士長的幽靈即石客)的對唱交織出靈魂的震顫。石客一出場，陰森壓抑的氣氛立即籠罩了一切，喜歌劇瞬時變成了正歌劇。莫紮特往日的放蕩不羈和玩世不恭一掃而光，剩下的隻是讓人心悸的緊張與恐懼。薩利埃裏認定唐璜就是影射莫紮特本人，而身披黑衣的亡靈則代表莫死去的父親裏奧波，他堅信莫紮特通過音樂喚醒了沉睡中的父親，當著全世界指責自己的不肖兒子。這段對唱對心理的壓迫，不僅給予薩利埃裏，也給予了莫紮特本人，也許已經預示了他的死。莫紮特更能切身體會那種精神上無以名狀的苦痛，正像唐璜唱出的“啊，多麽可怕，是誰在撕碎我的髒腑？啊，多麽恐懼”請大家注意結尾處唐璜掉下地獄一瞬間淒厲的嚎叫。
18. 《第20鋼琴協奏曲》第一樂章
莫紮特在父親去世後，心神不定，身體也每況愈下。薩利埃裏知道自己的機會終於來了，他購買了莫紮特父親生前用過的那種假麵道具和黑色鬥篷，裝扮成黑衣人來到莫紮特住所。這一過程配的是莫紮特的第20鋼琴協奏曲第一樂章。這是莫紮特所有鋼琴協奏曲中最為陰鬱的一首，其開頭的音樂主題騷動不安，帶著不詳的預感。
19. 《安魂曲》Introitus "進堂詠"
黑衣人敲開了莫紮特的家門，要他創作一部《安魂曲》。莫紮特打開房門時看到的是他心中無法躲避的麵具，這裏照例出現的是《唐璜》序曲開場的和弦。莫紮特感到了莫名的恐懼，他有一種不祥的預感，那黑衣人就是索命的冥間使者，而《安魂曲》將是自己的臨終絕筆。此時響起的是莫紮特《安魂曲》的第一樂章 "進堂詠"。
20.《後宮誘逃》、《費加羅的婚禮》和《唐璜》中音樂改編的喜劇音樂
莫紮特全家去平民歌劇院觀看演出，看到自己的歌劇在那裏很受歡迎。 莫紮特決定再寫一部新的歌劇給他們演出。
21.《安魂曲》Dies Irae "震怒之日"
莫紮特深夜寫作《安魂曲》的"震怒之日" 樂段時，響起了急促的敲門聲，莫紮特不加理會，仍然沉浸在自己的作曲中。
22. 歌劇《魔笛》序曲
莫紮特在家構思歌劇《魔笛》，伴隨著《魔笛》序曲的歡快節奏，他發瘋似的在屋中跳舞，並向他父親的遺像示威。
23.《安魂曲》Rex Tremendae "赫赫君王"
半夜裏莫紮特溜出房間去酒館痛飲，在那裏彈唱起自己正在寫作中的《魔笛》的音樂片斷，直到天亮才回到家裏。來回的路上配的音樂都是《安魂曲》的"赫赫君王"這一段落。
24. 《魔笛》中夜後的詠歎調“複仇的火焰在地獄中燃燒”
這是影片後半段最為幽默的一段情節。莫紮特的嶽母在那裏訓斥莫紮特。而在丈母娘喋喋不休的嘮叨中，莫紮特卻構思起了自己的音樂。他天才的將丈母娘的吼叫化為了夜後憤怒的詠歎調，花腔女高音的經典唱段就此誕生。
25. 《魔笛》詠歎調 "Ein Madchen" "Pa pa pa"
莫紮特完成了歌劇《魔笛》，並親自去平民歌劇院指揮這部作品，但他也已經燈盡油枯， 在為捕鳥人的詠歎調"Ein Madchen"作鋼琴伴奏時昏倒在地， 薩利埃裏裝作是莫紮特的朋友把他抬上馬車，送回了家。此時歌劇院裏《魔笛》正演到捕鳥人的詠歎調"Pa pa pa"。
26. 德國舞曲(K.509)
康斯坦斯出走在外，在舞會上突然感到不安，決定帶兒子回家去看看莫紮特。舞會配的音樂是莫紮特的德國舞曲(K.509) 。
27.《安魂曲》Confutatis "受判之徒"
莫紮特回到家後，身體已極度虛弱，薩利埃裏仍然騙他繼續寫《安魂曲》。莫紮特隻好給他口授《安魂曲》的總譜。雖然莫紮特此時已經極度困倦，但樂思仍源源不斷，薩利埃裏精神百倍，卻還是跟不上莫紮特的節奏記譜。在聽完莫紮特對《安魂曲》"受判之徒"樂段的分析後，薩利埃裏更加折服於莫紮特的音樂天才，雖然他正在致莫紮特於死地。而此時康斯坦斯和兒子正坐在趕回家的飛馳的馬車上。
28.《安魂曲》Lacrimosa "落淚之日"
莫紮特最終也沒能完成《安魂曲》，在第二天見了剛回到家的妻子和兒子一麵後，就告別了人世，走完了他短短36年的人生曆程。莫紮特的葬禮舉行的非常潦草。葬禮當天下起了瓢潑大雨，莫紮特的妻子康斯坦斯也沒能一同前往。莫紮特像大多數窮人一樣被埋入了貧民墓地，而且還沒有墓碑。雨過天晴之後，人們已經無法辨認出他所在的墳墓。電影中莫紮特的葬禮配上了他的《安魂曲》中最悲傷的段落"落淚之日"，異常感人。
29.《第20鋼琴協奏曲作品》第二樂章
在《安魂曲》的悲壯和肅穆中，薩利埃裏的自述結束了，影片也到了結尾，伴隨著射進瘋人院鐵窗的幾線陽光，新的一天到來了。這時，氣氛驟然一變，背景中響起了這段柔美，寧靜，舒緩的鋼琴協奏曲。坐在輪椅上的薩利埃裏向瘋人院裏的瘋子們道早安了。“全世界的庸才們，我寬恕你們的罪”聲音是那麽仁慈，那麽真誠，似乎成了上帝的代言人。而此時莫紮特那怪異的笑聲又突然響起，仿佛來自天堂的譏笑。電影結束。據福爾曼導演回憶，每次觀賞這部電影時，在這個結尾畫麵出現並列出劇組人員名單時，沒有任何一個觀眾離席，直到鋼琴聲終止，劇場的燈光重新亮起的時候，才報以熱烈的掌聲。人們仿佛不是在看電影，而是在欣賞一場古典音樂會……
Amadeus (film)
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Amadeus
Theatrical release poster
Directed by Miloš Forman
Produced by Saul Zaentz
Written by Peter Shaffer
Starring F. Murray Abraham
Tom Hulce
Elizabeth Berridge
Music by Wolfgang Mozart
Cinematography Miroslav Ondříček
Editing by Michael Chandler
Distributed by Orion Pictures
Release date(s) September 19, 1984
Running time Theatrical cut
160 min.
Director's Cut
180 min.
Country USA
Language English
Italian
German
Budget $18 million
Gross revenue $51,973,029
Allmovie profile
IMDb profile
Amadeus is a 1984 drama film directed by Miloš Forman. Based on Peter Shaffer's stage play Amadeus, the film is based very loosely on the lives of Wolfgang Amadeus Mozart and Antonio Salieri, two composers who lived in Vienna, Austria, during the later half of the 18th century.
The film was nominated for 53 awards and received 40, including eight Academy Awards (including Best Picture), four BAFTA Awards, 4 Golden Globes, and a DGA Award. In 1998, Amadeus was ranked the 53rd best American movie by the American Film Institute on its AFI's 100 Years... 100 Movies list.
1984 八項奧斯卡獎 得主——《上帝的寵兒》
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電影“Amadeus”以半虛構的方式敘述了莫紮特與宮廷樂師薩利埃裏之間的矛盾與衝突。影片透過薩利埃裏的視角，折射出莫紮特的驚世天才。薩利埃裏兢兢業業，但資質平庸，莫紮特才氣逼人，但不知天高地厚。妒火中燒的薩利埃裏最終害死了莫紮特，但另一方麵，他又是保守的維也納音樂界中惟一能領悟到莫紮特作品精髓的人，是莫紮特絕無僅有的音樂知己。兩人本可成為西方的俞伯牙和鍾子期，卻由於一方的嫉妒，最後以悲劇告終。
影片的配樂絕大部分都是莫紮特譜寫的那些美妙而動人的音樂， 基本上包括了他各個時期、各種題材、不同風格的代表作，現整理如下：
1. 歌劇《唐璜》序曲
電影的開場音樂是歌劇《唐璜》序曲開頭那兩個威嚴的和弦。這個陰暗的和弦貫穿全片一直到莫紮特的死。它成了一個象征符號，代表了莫紮特心中的父親形象，每當老莫紮特出現在他麵前時，都會響起這個和弦。莫紮特父親去世後，那個催討《安魂曲》的麵具黑衣人出現時，也同樣響起這個和弦。
2.《g小調第25交響曲》第一樂章
急促的旋律，渲染著一種煩躁和不安，又似乎預示著悲劇的來臨。這段音樂出現在電影的開始不久，畫麵是：維也納一個風雪交加的夜晚，70多歲的薩利埃裏割喉自殺未遂，倒在殷紅的血泊中。慌了神的管家把他用簡單的擔架抬往瘋人院。因為在那個時代，所有企圖結束自己生命的人都被視為瘋子。音樂伴著驟雪飄落，風中傳來擔架上薩利埃裏斷續的懺悔聲“莫紮特，原諒我的罪，是我殺害了你……”
3.《G大調弦樂小夜曲》第一樂章
薩利埃裏向神父懺悔他害死莫紮特的罪過。為了表現一下自己的音樂才華，薩利埃裏充滿信心地在鋼琴上彈奏了自己引以為傲的兩個作品，但神父都搖頭說沒有聽過。當他彈起莫紮特的《G大調弦樂小夜曲》第一樂章的片段時，神父卻能在薩利埃裏停止演奏後仍然跟著旋律線繼續興奮的哼唱。神父反問道“這是你作的?”，薩利埃裏麵帶哀傷得歎了口氣說“是莫紮特作的”。曾經顯赫一時的薩利埃裏已被世人遺忘，而莫紮特的作品卻成為人類音樂殿堂裏的瑰寶，在世間永遠傳唱。
4. F大調快板(K.33B) 鋼琴小品
薩利埃裏回憶莫紮特6歲時為教皇先用古鋼琴後用小提琴所演奏的曲子，這應該是莫紮特最早寫的作品之一了。
5.《聖母悼歌》 佩爾戈萊西作曲
佩爾戈萊西(1710-1736)和莫紮特也是一個英年早逝的作曲家，才活了26歲。他的有生之年沒有享受到絲毫的榮譽，死後才獲得天才的評價。《聖母悼歌》是他最著名的作品。這段曲子在影片中，成了少年時代的薩利埃裏在教堂作禱告時的背景音樂，表達了少年薩利埃裏對音樂的虔誠和渴望。
6.《第10號管樂小夜曲作品》第三樂章
影片中，薩利埃裏第一次在這首曲子裏領略到莫紮特的天賦。因為他參加了莫紮特為薩爾茨堡大主教舉行的音樂會，聽到莫親自指揮這曲子，受到了有生以來最大的衝擊和震撼，他怎麽沒想到自己先前看到的這個油頭粉麵、滿嘴髒話的小子就是他一直崇拜的莫紮特。他對上帝的信仰第一次產生了動搖。用薩利埃裏的評論來說：“樂曲的開始簡單的要命，可笑的象生了鏽的鐵盒子。可突然，一個充滿自信的旋律從黑管裏飄出，停留在空間縈繞不去，這是上帝的音樂……”本片導演福爾曼也曾自豪的回憶說，當時很多年輕的影迷就是伴著薩利埃裏的介紹欣賞這首曲子，才走進古典音樂殿堂的，可見此曲的魅力。
7. 歌劇《費加羅的婚禮》中的詠歎調“不要再做花蝴蝶”
作為皇帝禦用音樂家的薩利埃裏特意創作了一曲意在歡迎莫紮特、本質卻為炫耀自己才華的鋼琴小品。未曾想，約見時莫紮特僅僅聽了一遍，便憑自己驚人的記憶力在鍵盤上將這部作品順暢地彈奏出來。點睛之筆則是，他微笑著卻毫不留情地指出了曲子中蹩腳的段落，進而才思敏捷地根據原作的主題，加以拓展和創新，即興改編出全新的一曲。將在場兩位作曲家的創作一前一後做對比，任何人都能品出其中的味道 —— 薩利埃裏先前寫出的旋律顯得那樣的呆板和乏味，而莫紮特的即興之作卻充滿了豐富的色彩和飽滿的韻律。此段旋律原為莫紮特歌劇《費加羅的婚禮》中著名的詠歎調“不要再做花蝴蝶”。
8. 歌劇《後宮誘逃》終場合唱“薩利姆萬歲”
《後宮誘逃》是莫紮特來維也納後，首次應約瑟夫二世皇帝之邀做的歌劇。在皇家歌劇院首演即獲轟動效應。雖然劇本取材於當時被認為野蠻國度的土耳其宮廷，劇院長盧森堡伯爵稱之為“太多的音符，除了刺激一無是處”，薩利埃裏評為“象遊樂場的焰火一樣上上下下”，但這出歌劇還是受到了皇帝和維也納市民的喜愛，使莫紮特在維也納一炮打響。
9. 為了讓莫紮特得到公主鋼琴教師這一職位，莫紮特的妻子康斯坦斯拿著莫紮特的手稿跑來向薩利埃裏求助，薩利埃裏羨妒萬分地翻閱這些手稿，伴隨著樂譜的畫麵，莫紮特的天堂般的音樂片段流淌出來，依次是：
Concerto for Flute and Harp, K. 299：2nd movement 長笛與豎琴協奏曲第二樂章
Symphony No. 29, K. 201; 1st movement 第29交響曲第一樂章
Concerto for two pianos, K. 365; 3rd movement 雙鋼琴協奏曲(第10鋼琴協奏曲)第三樂章
Symphonie Concertante, K. 364; 1st movement 小提琴與中提琴交響協奏曲第一樂章
Mass in C Minor, K. 427; 'Kyrie' c小調彌撒"垂憐經"
這些都是莫紮特維也納時期春風得意時的創作，音樂純淨優美。他幾乎能為所有的樂器作曲，尤其是給木管樂器：單簧管、雙簧管、長笛、豎琴所作的音樂，隻能說這是天堂的聲音。影片中，當薩利埃裏手捧這些沒有絲毫修改痕跡的原稿時，不禁被譜中流淌出的莫紮特獨有的甘美旋律和樂思感動得潸然淚下，並且震驚於莫紮特的天才，心生恨意。
10.《第15鋼琴協奏曲》第三樂章
薩利埃裏故意介紹莫紮特到一個養著很多狗的貴族家裏去教鋼琴。莫紮特在那裏彈起了第15鋼琴協奏曲的第三樂章，而那些狗也在一旁亂叫。莫紮特無法忍受，甩手而去，喝著酒走在維也納街頭，而這首鋼琴協奏曲的音樂繼續伴隨著他，直到回家。
11.《後宮誘逃》中的禁衛軍合唱， 德意誌軍歌(K.539)
莫紮特的父親從薩爾茲堡來到維也納。 在歡騰的《後宮誘逃》的禁衛軍合唱中，莫紮特一家換上了假麵具，去假麵舞會狂歡。在舞會上大家做起了搶椅子的遊戲，此時的配樂是莫紮特編曲的德意誌軍歌(K.539)。
12.《後宮誘逃》中的二重唱“酒神頌”
莫紮特在假麵舞會上被罰彈鋼琴，他分別以三種風格惡搞他自己的歌劇《後宮誘逃》中的二重唱“酒神頌”。第一種是以“巴赫”的風格演奏，音樂像流動的珍珠；第二種是翻過身子來彈，類似於中國的反彈琵琶；第三種是以“薩利埃裏”的風格演奏，節奏四平八穩，了無生氣。薩利埃裏又一次受到了嘲弄。
13. 《第22鋼琴協奏曲》第三樂章
約瑟夫二世的露天音樂會，莫紮特演奏第22鋼琴協奏曲兼任指揮。扮演莫紮特的演員tom Hulce在這部電影中有大量彈琴、指揮的鏡頭，他都親自完成，沒用替身，為了這個他沒少下苦功練習。
14.《費加羅的婚禮》第3幕：婚禮的舞蹈
這段大膽華麗的舞蹈音樂曾一度被歌劇院長盧森堡伯爵下令刪除，理由是這裏采用了芭蕾音樂，而約瑟夫二世曾有法令禁止在歌劇中加入芭蕾舞。18世紀末的法國文化中的某些成分曾一度成為西歐諸保守國的攻擊對象，奧地利皇帝為了保留意大利式歌劇的純粹性而禁止加入芭蕾。但約瑟夫二世在這裏最終折服於莫紮特的才能，破例讓他把樂曲加了回去， 讓這段舞蹈配以音樂再次演奏。
15.《費加羅的婚禮》終曲：寬恕的合唱
《費加羅的婚禮》的終曲合唱描寫的是公爵跪在自己妻子麵前企求寬恕的場麵。這段合唱在影片中使薩利埃裏嫉妒的幾欲瘋狂。他堅信這不是莫紮特的作品，而是上帝通過莫紮特向全世界講道，使人們從完美的音樂中理解宗教的救贖思想，莫紮特則代替上帝受全人類的稱頌。薩利埃裏覺得這首曲子的“每個音符都讓我加倍嚐到失敗的痛苦……” 而約瑟夫二世此時卻聽的打起了哈欠。
16. 歌劇《斑蝶/奧爾姆斯的合唱》薩利埃裏作曲
影片中出現的薩利埃裏唯一的作品選段，這部由神話傳說改編的意大利正歌劇曾被約瑟夫二世讚歎為有史以來最好的最雄壯的歌劇(當然有抬高自己老師薩利埃裏的成分)，並授予薩利埃裏金馬刺勳章。事實上，1784年由於格魯克的幫助，此歌劇曾在巴黎上演並獲得空前成功。由此，這部作品成了薩利埃裏終生的誇耀。這段合唱節奏勇壯，頗有力度，旋律幹淨利落，也算得上是正歌劇的精品。
17. 歌劇《唐璜》第二幕終曲 石客登場，唐璜下地獄
薩爾茲堡來人通知老莫紮特的死訊，莫紮特如五雷轟頂。他和父親的隔膜太大了，而父親戴著麵具的黑衣人形象就再也磨滅不掉了。他把對父親的愧疚和畏懼寫進了歌劇《唐璜》，唐璜這個浪子的形象終遭譴責、懲罰，這部歌劇是莫紮特最具反省力度的作品。這裏出現了第二幕終曲的場景。一個男中音和兩個男低音(唐璜，仆人雷波雷羅，騎士長的幽靈即石客)的對唱交織出靈魂的震顫。石客一出場，陰森壓抑的氣氛立即籠罩了一切，喜歌劇瞬時變成了正歌劇。莫紮特往日的放蕩不羈和玩世不恭一掃而光，剩下的隻是讓人心悸的緊張與恐懼。薩利埃裏認定唐璜就是影射莫紮特本人，而身披黑衣的亡靈則代表莫死去的父親裏奧波，他堅信莫紮特通過音樂喚醒了沉睡中的父親，當著全世界指責自己的不肖兒子。這段對唱對心理的壓迫，不僅給予薩利埃裏，也給予了莫紮特本人，也許已經預示了他的死。莫紮特更能切身體會那種精神上無以名狀的苦痛，正像唐璜唱出的“啊，多麽可怕，是誰在撕碎我的髒腑？啊，多麽恐懼”請大家注意結尾處唐璜掉下地獄一瞬間淒厲的嚎叫。
18. 《第20鋼琴協奏曲》第一樂章
莫紮特在父親去世後，心神不定，身體也每況愈下。薩利埃裏知道自己的機會終於來了，他購買了莫紮特父親生前用過的那種假麵道具和黑色鬥篷，裝扮成黑衣人來到莫紮特住所。這一過程配的是莫紮特的第20鋼琴協奏曲第一樂章。這是莫紮特所有鋼琴協奏曲中最為陰鬱的一首，其開頭的音樂主題騷動不安，帶著不詳的預感。
19. 《安魂曲》Introitus "進堂詠"
黑衣人敲開了莫紮特的家門，要他創作一部《安魂曲》。莫紮特打開房門時看到的是他心中無法躲避的麵具，這裏照例出現的是《唐璜》序曲開場的和弦。莫紮特感到了莫名的恐懼，他有一種不祥的預感，那黑衣人就是索命的冥間使者，而《安魂曲》將是自己的臨終絕筆。此時響起的是莫紮特《安魂曲》的第一樂章 "進堂詠"。
20.《後宮誘逃》、《費加羅的婚禮》和《唐璜》中音樂改編的喜劇音樂
莫紮特全家去平民歌劇院觀看演出，看到自己的歌劇在那裏很受歡迎。 莫紮特決定再寫一部新的歌劇給他們演出。
21.《安魂曲》Dies Irae "震怒之日"
莫紮特深夜寫作《安魂曲》的"震怒之日" 樂段時，響起了急促的敲門聲，莫紮特不加理會，仍然沉浸在自己的作曲中。
22. 歌劇《魔笛》序曲
莫紮特在家構思歌劇《魔笛》，伴隨著《魔笛》序曲的歡快節奏，他發瘋似的在屋中跳舞，並向他父親的遺像示威。
23.《安魂曲》Rex Tremendae "赫赫君王"
半夜裏莫紮特溜出房間去酒館痛飲，在那裏彈唱起自己正在寫作中的《魔笛》的音樂片斷，直到天亮才回到家裏。來回的路上配的音樂都是《安魂曲》的"赫赫君王"這一段落。
24. 《魔笛》中夜後的詠歎調“複仇的火焰在地獄中燃燒”
這是影片後半段最為幽默的一段情節。莫紮特的嶽母在那裏訓斥莫紮特。而在丈母娘喋喋不休的嘮叨中，莫紮特卻構思起了自己的音樂。他天才的將丈母娘的吼叫化為了夜後憤怒的詠歎調，花腔女高音的經典唱段就此誕生。
25. 《魔笛》詠歎調 "Ein Madchen" "Pa pa pa"
莫紮特完成了歌劇《魔笛》，並親自去平民歌劇院指揮這部作品，但他也已經燈盡油枯， 在為捕鳥人的詠歎調"Ein Madchen"作鋼琴伴奏時昏倒在地， 薩利埃裏裝作是莫紮特的朋友把他抬上馬車，送回了家。此時歌劇院裏《魔笛》正演到捕鳥人的詠歎調"Pa pa pa"。
26. 德國舞曲(K.509)
康斯坦斯出走在外，在舞會上突然感到不安，決定帶兒子回家去看看莫紮特。舞會配的音樂是莫紮特的德國舞曲(K.509) 。
27.《安魂曲》Confutatis "受判之徒"
莫紮特回到家後，身體已極度虛弱，薩利埃裏仍然騙他繼續寫《安魂曲》。莫紮特隻好給他口授《安魂曲》的總譜。雖然莫紮特此時已經極度困倦，但樂思仍源源不斷，薩利埃裏精神百倍，卻還是跟不上莫紮特的節奏記譜。在聽完莫紮特對《安魂曲》"受判之徒"樂段的分析後，薩利埃裏更加折服於莫紮特的音樂天才，雖然他正在致莫紮特於死地。而此時康斯坦斯和兒子正坐在趕回家的飛馳的馬車上。
28.《安魂曲》Lacrimosa "落淚之日"
莫紮特最終也沒能完成《安魂曲》，在第二天見了剛回到家的妻子和兒子一麵後，就告別了人世，走完了他短短36年的人生曆程。莫紮特的葬禮舉行的非常潦草。葬禮當天下起了瓢潑大雨，莫紮特的妻子康斯坦斯也沒能一同前往。莫紮特像大多數窮人一樣被埋入了貧民墓地，而且還沒有墓碑。雨過天晴之後，人們已經無法辨認出他所在的墳墓。電影中莫紮特的葬禮配上了他的《安魂曲》中最悲傷的段落"落淚之日"，異常感人。
29.《第20鋼琴協奏曲作品》第二樂章
在《安魂曲》的悲壯和肅穆中，薩利埃裏的自述結束了，影片也到了結尾，伴隨著射進瘋人院鐵窗的幾線陽光，新的一天到來了。這時，氣氛驟然一變，背景中響起了這段柔美，寧靜，舒緩的鋼琴協奏曲。坐在輪椅上的薩利埃裏向瘋人院裏的瘋子們道早安了。“全世界的庸才們，我寬恕你們的罪”聲音是那麽仁慈，那麽真誠，似乎成了上帝的代言人。而此時莫紮特那怪異的笑聲又突然響起，仿佛來自天堂的譏笑。電影結束。據福爾曼導演回憶，每次觀賞這部電影時，在這個結尾畫麵出現並列出劇組人員名單時，沒有任何一個觀眾離席，直到鋼琴聲終止，劇場的燈光重新亮起的時候，才報以熱烈的掌聲。人們仿佛不是在看電影，而是在欣賞一場古典音樂會……
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