呼麥的曆史和現在 ZT

呼麥的概念

　　“呼麥”是圖瓦文xoomei的中文音譯，原義指“喉嚨”，即為“喉音”，一種藉由喉嚨緊縮而唱出“雙聲”的泛音詠唱技法。“雙聲”（biphonic）指一個人在演唱時能同時發出兩個高低不同的聲音。另外，呼麥又稱“蒙古喉音”。呼麥作為一種歌詠方法，目前主要流傳於中國內蒙古，南西伯利亞的圖瓦、蒙古、阿爾泰和卡開斯（Khakass）等地區。西藏密宗格魯派的噶陀（Gyuto）、噶美（Gyume）兩寺，也有使用低沉的喉音來唱誦經咒的傳承。 “呼麥”，又名“浩林·潮爾”，是蒙古族複音唱法潮爾（chor）的高超演唱形式，是一種“喉音”藝術。呼麥是一種古老的歌唱方式，聲音從喉底裏發出來，悠悠遠遠地往一個很深很深的隧道裏麵鑽，那個隧道是時間的記憶。據說，呼麥已經有千年曆史，而今已是蒙古國寶級的藝術，在全世界獨一無二。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，蒙古族呼麥經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

呼麥的特點

　　呼麥是運用特殊的聲音技巧，一人同時唱出兩個聲部，形成罕見的多聲部形態。麥發聲原理特殊，有時聲帶振動，有時不振動，是用腔體內的氣量產生共鳴。演唱者運用閉氣技巧，使氣息猛烈衝擊聲帶，發出粗壯的氣泡音，形成低音聲部。在此基礎上，巧妙調節口腔共鳴，強化和集中泛音，唱出透明清亮、帶有金屬聲的高音聲部，獲得無比美妙的聲音效果。

　　呼麥唱法是在特殊的地域條件和生產、生活方式下產生的，其發聲方法、聲音特色比較罕見，不同於舉世聞名的蒙古族長調的唱法，聲樂專家形容這種唱法是“高如登蒼穹之顛，低如下瀚海之底，寬如於大地之邊”。

　　呼麥的產生和發展，是蒙古族音樂發展的產物，在聲學規律的認識和掌握方麵出現了質的飛躍，被音樂界譽為“天籟之音”。

呼麥的產生

　　有關呼麥的產生，蒙古人有一奇特說法：古代先民在深山中活動，見河汊分流，瀑布飛瀉，山鳴穀應，動人心魄，聲聞數十裏，便加以模仿，遂產生了呼麥。新疆阿爾泰山區的蒙古人中，至今尚有呼麥流傳。呼麥的曲目，因受特殊演唱技巧的限製，不是特別豐富。大體說來有以下三種類型：一是詠唱美麗的自然風光，諸如《阿爾泰山頌》、《額布河流水》之類；二是表現和模擬野生動物的可愛形象，如《布穀鳥》、《黑走熊》之類，保留著山林狩豬文化時期的音樂遺存；三是讚美駿馬和草原，如《四歲的海騮馬》等。從其音樂風格來說，呼麥以短調音樂為主，但也能演唱些簡短的長調歌曲，此類曲目並不多。從呼麥產生的傳說，以及曲目的題材內容來看，“喉音”這一演唱形式，當是蒙古山林狩獵文化時期的產物。

呼麥的發聲原理

　　從發聲原理來看，呼麥應看作是人聲潮爾的特殊形態，是“浩林·潮爾”合唱藝術發展和升華的必然結果。

　　呼麥是一種喉音演唱藝術，演唱時運用特殊的聲音技巧，一個人同時唱出兩個聲部，聲帶發出的是低沉的基音，而口腔發出的是高亮的泛音，加上氣息的調控，口腔共鳴點的變化就可在高音部形成旋律，形成罕見的多聲部形態。高音部的高音與口型有直接關係，口型扁音就高，口型圓音就低。低音聲部與高音聲部之間的距離有時可以達到六個八度音程，高音聲部的旋律有時類似口哨聲，或金屬聲。呼麥演唱時的方法是首先把聲帶放鬆，利用口腔內的空氣振動聲帶產生共鳴，發出基礎低音，然後巧妙地調節舌尖的空隙，用一股氣息衝擊發出高泛音。於是形成在持續低音的基礎上，不斷地產生高音區的曲調。用這種方法演唱，可以清晰地聽到一個人同時發出兩種聲音，即高音區的曲調和低音區的持續音。

　　技術高超的“呼麥”演唱大師可以用二聲部來演唱徐緩的長調、急速的快板或世界名曲。一般來說，“呼麥”的低聲部是一個持續的低音，但有時也可變化音高，而高聲部是一條波浪起伏的旋律線，它有時有詞，但常常是無詞的。這種唱法能唱出透明清亮、帶有金屬聲的高音聲部，獲得無比美妙的聲音效果。

　　如前所述，古代蒙古人參加戰爭，作戰前均須高聲歌唱潮爾合唱，狩獵成功後也會盡情宣泄，狂熱歌舞。在排山倒海般的潮爾聲浪中，自然產生出飄渺的泛音效果。顯然，蒙古人試圖將潮爾合唱藝術的基本要素，巧妙地移植到一人身上。經過長期探索，終於創造出這一奇特的聲樂形式。呼麥的產生和發展，乃是蒙古音樂發展進步的產物，在聲學規律的認識和掌握方麵出現了質的飛躍。探求聲音奧秘的道路上，蒙古人終於取得了突破性成就。相傳早在13世紀蒙古草原盛行英雄史詩說唱藝術時就已十分盛行了，而據音樂學家們考證，我國諸多古籍中（包括《詩經》）記載的北方草原民族的一種歌唱藝術－－“嘯”，就是“浩林·潮爾”的原始形態。如此，其曆史至少可追溯到2300年以前。此推斷如成立，將從人類複音音樂文化發源地這一基本部分改寫《世界音樂史》。這並非玄說、臆斷，僅從“潮爾”的蒙語發音與西方複音音樂的合唱、和聲和弦諸多民族文字對比，即可窺見其內在聯係。潮爾，蒙語準確發音為“chor”；而同其相關的歐洲諸國的和音、和弦、合唱、眾讚歌等術語分別是chorus（英）、chord（法）、chor（德），其詞根如此驚人的相同，絕非巧合。但迄今為止，中國音樂的曆史，卻從未記載有關中華民族自身的複音音樂起源。那麽，究竟複音音樂是由西方傳入中國，還是由中國阿爾泰地區（新疆）輻射到西方？事實是，“嘯”－－潮爾（chor）已有2300多年曆史，而西方複音音樂最早產生於1100年前的9世紀。合唱、眾讚歌的興盛則已到了14－17世紀。可見，一向被視為無複音音樂的東方－－中國，實際來可能是西方歐洲複音音樂的母體和發源地。

呼麥的傳承

　　“呼麥”藝術目前不僅轟動國際樂壇，同時也引起世界各國社會學、人類學、曆史學、文化藝術學等專家學者的極大興趣和普遍關注，更為民族音樂學家、聲樂界專家學者高度重視。中國音樂家協會名譽主席、音樂理論界泰鬥呂驥先生指出：“蒙古族就有一種一個人同時唱兩個聲部的歌曲，外人是想象不出來的，我們應該認真學習研究。”內蒙古音協名譽主席莫爾吉胡最近撰文雲：“浩林潮爾音樂是人類最為古老的具有古代文物價值的音樂遺產，是活的音樂化石，是至今發掘發現的一切人種、民族的音樂遺產中最具有科學探索與認識價值的音樂遺產。”在繼承和發展“呼麥”（浩林潮爾）這一蒙古族精美絕倫的文化遺產方麵，內蒙古草原遠遠落後於阿爾泰山麓等其他蒙古族地區，如蒙古國已早把“呼麥”藝術列為“國寶”；俄羅斯圖瓦共和國則視“呼麥”為“民族魂”；兩國均已把“呼麥”藝術發掘、研究列入國家藝術重點學科，並引入蒙古族聲樂教學體係之中。我國中央音樂學院也把“呼麥”藝術列為國家藝術學科重點課題－－《世界民族民間音樂》中的重要部分，並由原院黨委書記、世界民族音樂學專家陳自明教授親自牽頭主持研究。

　　“呼麥”在內蒙古草原已絕跡了100多年，在新疆阿爾泰地區蒙古民族中，也瀕臨失傳。所以，挽救和發掘並發展這一原本是中華民族的文化遺產，是當務之急，具有不可估量的現實意義和深遠曆史影響。內蒙古自治區是蒙古族人口最多的聚居地區，傳承和弘場這一古老神奇而技藝高超蒙古民族聲樂藝術，應是責無旁貸之事。

　　所幸，九十年代以來，內蒙古藝術界有誌之士，已通過“請進來”、“走出去”等各種途徑學習“呼麥”藝術，並提高較快。其中，斯琴比力格、張昭翔、吉日木圖、寶力道、寶力達是佼佼者。他們從九十年代開始，活躍於國內外音樂舞台上（先後出訪日本、澳大利亞），其中斯琴比力格曾被聘請到中央音樂講學並做示範表演，他們的錄音錄像，多次在國內外各種形式的學術研討會上播放。而早在80年代，我區有識學者莫爾吉胡、達·布賀朝魯就開始了關於“呼麥”的考察研究和介紹；內蒙古歌舞團、內蒙古廣播電視藝術團、蒙古族青年合唱團先後以不同聲樂形式（如民間藝術演唱無伴奏合唱）引向舞台；2000年東方電影電視學院建立才真正把“呼麥”藝術引入民族藝術教學之中心。

　　與此同時，呼麥還被收錄到內蒙古音樂網，使全國20多個省、自治區和美國、日本、法國、澳大利亞等20多個國家的網友上網欣賞到了這一獨具特色的蒙古族唱法。

　　隨著呼麥演唱藝術的影響力不斷擴大，文化部對搶救發掘和保護這一古老的民族文化給予了高度重視，並將其列入第一批中國非物質文化遺產推薦項目名錄。

　　蒙古國呼麥協會主席策登伊希認為，呼麥的演唱方法有10餘種，目前，內蒙古自治區的呼麥藝術家隻能使用其中幾種方法進行演唱，呼麥的傳承與發展任重道遠。