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詞：方文山 曲：周傑倫
從被勾勒出青花筆鋒濃轉淡 屏層鳥繪的牡丹一如你梳妝
黯然騰香透過窗心事我了然 宣紙上皺邊直尺各一半
油色渲染侍女圖因為被失藏 而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散 去到我去不了的地方
＊天正在等煙雨 而我在等你 炊煙嫋嫋升起 隔江千萬裏
在平地書刻你房間上的飄影 就當我為遇見你伏筆
天正在等煙雨 而我在等你 月色被打撈起 掩蓋了結局
如傳世的青花瓷在獨自美麗 一眼的笑意
澀白花青的景已躍然於碗底 臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在藥效裏千年的秘密 急溪裏猶如羞花沾落地
林外芭蕉 惹咒語 夢幻的銅綠，而我路過那江南小鎮的等你
在潑墨山水畫裏 你從墨色深處被隱去
Repeat ＊＊
青花瓷器，又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。
具體請參看“青花瓷器”詞條。
填詞人方文山對歌詞的解釋
首先跟親愛的網友們分享此次填寫傑倫新專輯裏這首“青花瓷”的創作過程。前一陣子我認識了幾個鑒賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清家具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發我想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。當時第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象征愛情的堅真；以千年斑駁的銅鏽來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。但剛開始落筆時卻發現傑倫這首“青花瓷”的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於我腦海中浮現的全是煙雨江南的畫麵。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得“青銅器”這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。
後來我再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關係，與釉料配方與燒製過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟隻有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純正上品的汝窯，隻有一種顏色，就是“天青色”，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”的詞句，觸發我靈感而寫下副歌的第一句“天青色等煙雨”。此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒製完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗禦批：“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。(此句另有一說為五代後周柴世宗所說)但後來我還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠淒美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品—“青花瓷”。當初當我確定了“天青色等煙雨”的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：“天青色等煙雨，而我在等你”。因我歌詞裏所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但我倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用“煙雨”，而不用“下雨”，則純粹是因為煙雨的意境比較美。而我用“天青色等煙雨”此句來對仗較為白話的一句“而我在等你”，一連用了二個“等”字，是為來強調愛情裏最無力的無奈就是“等待”。換個散文式的說法就是：“那天氣的變幻莫測，那裏是我們平凡人所能掌握的呢？想看到純淨被雨洗滌過的天青色，就隻能耐心的等待驟雨自然的停，就如同我也隻能被動而安靜的等待著不知何時才會出現的你。”這首青花瓷裏還出現“芭蕉”這個歌詞裏較不常出現的植物，實在是因為個人對“芭蕉”這款植物的莫名喜愛，情有獨鍾。就像椰子樹會讓人聯想南台灣，棕櫚樹等同於熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，不知怎地，對於“芭蕉”我就自然而然的會聯想起宋詞中煙雨江南裏的蘇州林園。如李煜的長相思裏就有“…秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。”其實你隻要仔細觀察宋詞裏常出現的植物，“芭蕉”出現的頻率還頗高。另外日本著名的俳句詩人鬆尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這植樹增添些文人氣質。
還有順帶一提的是“惹”這個字在歌詞中的用法，是我從六祖慧能那句著名的謁語：“菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃”中，得到的體會。因為“何處惹塵埃”其實也可寫成“何處“沾”塵埃”，或“何處“染”塵埃”，但因為沾與染的語意都沒有“惹”來的強烈，沾與染隻是一種與他物接觸的用詞，但“惹”字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。也因此，我用“門環惹銅綠”，而不用“門環染銅綠”；還有另一句歌詞我也是用“而我路過那江南小鎮“惹了”你”，也不用“而我路過那江南小鎮“遇見”你”是同樣的道理。其實在“南拳媽媽”的《花戀蝶》中我就已經用了“惹”這個字，在第一段歌詞裏“幽幽歲月、浮生來回、屏風惹夕陽斜..”，我用“屏風“惹”夕陽斜”來表示夕陽西下時因屏風的阻擋斜射進屋內的光線，而不用“屏風“遮”夕陽斜”。
最後，關於“芭蕉惹驟雨門環惹銅綠”的詞意，在此容我再累字贅語的解釋一下；一場大雨後滿園的翠綠，空氣裏充滿濕潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那曆經風霜風吹雨打後，依舊鑲嵌在門板上隻是多了些鏽蝕斑駁的銅環，最富古意。我先用“芭蕉惹驟雨門環惹銅綠”這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段“而我路過那江南小鎮惹了你”以為對仗。因為芭蕉與門環都是靜態的實物，隻能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的“我”卻跟芭蕉與門環不一樣，因為“我”是可以自由移動的，於是我偶然間經過江南小鎮邂逅“惹了”你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的“惹”，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞裏我一連用了三個“惹”字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌寫的很辛苦，但也很有成就感。
從《東風破》裏的“一盞離愁孤單佇立在窗口”到《發如雪》中的“你發如雪淒美了離別”再到《千裏之外》裏的黯然神傷“我送你離開，千裏之外，你無聲黑白”，離恨是歌者永恒的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，仿佛青橄欖在口，可以慢慢回味。
論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折隻因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用“素胚”“仕女”“漢隸”等係列詞匯描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配複古音樂，構成了一闋R&；B佳作。
在《青花瓷》裏我聽到了《東風破》裏舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》裏前塵後世輪回不息般輕輕的喟歎，也聽到了《千裏之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》裏風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然隻是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。
《青花瓷》裏最感人的一個字，我以為是這個“等”字。
一個“等”字，唱盡多少無奈和惋歎。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻隻用淡淡的語調唱來，再平常不過，仿佛隻是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，隻是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》裏唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麽樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，隻是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。
至少，我們能夠隔著千裏山水遙遙眺望江南的嫋嫋炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重曆史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。
芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；
青花瓷裏容顏舊，老去的隻是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷裏，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。
第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，“我”一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但是已然奠定全篇清韻雅致的基調。值得一提的是“去到”是典型的台灣的說法，改成“去了”更符合內地的語言習慣。
“天青色等煙雨而我在等你”全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為“天正在等煙雨”等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。“天青過雨”是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色的決定性條件之一。“天青色等煙雨”不但詩話了語言，而且串聯“而我在等你”彰顯出伊人於“我”而言多麽的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。“炊煙嫋嫋升起隔江千萬裏”畫麵感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆”依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。“我”是否與曾經邂逅的女子緣悋一麵呢。
“天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意”
同樣的旋律再次吟詠，一個“暈”堪稱絕妙，什麽是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了麽？“如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意”本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景裏，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是“我”久念成癡，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。
“色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒裏千年的秘密
極細膩猶如繡花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫裏你從墨色深處被隱去”
倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖然“簾外芭蕉惹驟雨”活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做“無理而妙”，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來了。
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