謹以此貼問候好友凱蒂Kitty, 曾在頂頂音樂中握手過, 祝賀過, 祝福過, 此次YYKD之行再次向KD的老同學你問好和致意, 真摯地祝你和小寶寶及全家有一個溫馨美好的聖誕節! 永遠地快樂和幸福!
在此特別地問候和祝福好朋友小磨兒. 謝謝你所做的一切, 請相信, 你是一位非常難忘的朋友, 不僅僅是貼子的精良, 更是對朋友的友善, 真摯而真誠的守候和俠女般的情懷. 在此真心地謝謝你, 支持你和祝福你, 並永遠地欣賞你-磨坊小劄! 希望你也喜歡莫紮特音樂. (肖蕭特注於2007年12月10日 9:50AM)
【網絡莫紮特交響】適合Baby成長聆聽的莫紮特經典13首
01 - 費加羅婚禮旋律之一: Non Piu Andrai
02 -土耳奇進行曲K 331 - 3. Rondo Alla Turca
03 - 第21鋼琴協奏曲K 467, 'Elvira Madigan' - Andante
04 - 莫紮特弦樂小夜曲In G, K 525, 'Eine Kleine Nachtmusik'
05 - 費加羅婚禮旋律之二 Susanna Or Via Sortite
06 - 降E大調小夜曲E Flat, K 375 - Adagio
07 - 費加羅婚禮旋律之三- Cavatina
08 - 費加羅婚禮旋律之四 -序曲Overture
09 - 莫紮特鋼琴奏鳴曲In C, K 545 - 1. Allegro
10 - 莫紮特德國舞曲 K 605 - Sleigh Ride
11 - 莫紮特單簧管協奏曲4 In E Flat, K 495 - Allegro Vivace
12 - 莫紮特第四小提琴協奏曲In D, K 218 - 3. Rondo- Andante Gracioso
13 - Mozart- Ave Vernum Corpus, K 618
偉大的奧地利作曲家莫紮特簡介
莫紮特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。
1756年1月27日生於薩爾茨堡，1791年12月5日卒於維也納。
奧地利音樂家莫紮特的智商：165
莫紮特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。
少年時期（1762～1773）1762年，6歲的莫紮特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡回演出，獲得成功。1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫紮特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術──意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。少年莫紮特在旅行演出中一方麵熏染了貴族上流社會的風尚禮儀和華麗的藝術風格，另方麵因處於市民音樂家的低下地位，也養成了清高自傲、蔑視權貴的性格。而帶有商業性質的繁重的演出任務，又摧殘了他的健康。
這一時期，莫紮特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特裏達特》（1770）、《盧齊奧•西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫紮特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
成熟時期（1774～1781）1773年底，莫紮特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
這時已經成人的莫紮特，對自己卑微的奴仆地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的鬥爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等製度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。
這一時期，莫紮特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉遊曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。
這一時期莫紮特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏毒鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。
維也納時期（1781～1791）莫紮特再也無法忍受大主教的淩辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利曆史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有征得父親的同意的情況下，同一位曼海姆音樂家的女兒康施坦絲•韋伯結了婚。莫紮特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了“共濟會”，是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。
1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢複，莫紮特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚姻》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。 在維也納，莫紮特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的複調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。
1789年4月，貧困中的莫紮特，由他的學生卡爾•利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫紮特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《追思曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。 莫紮特去世後， 他的墓碑於一八九一年從聖馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫紮特的一座大理石紀念像創作於一八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是遊客們樂於觀光的地方。(肖蕭根據網絡資料編輯, 致謝網絡資訊)
莫紮特的創作簡介
莫紮特的短暫一生寫出了大量的音樂作品，體裁形式涉及到各個領域，留下了許多不朽的傑作。
歌劇
莫紮特的主要創作領域是歌劇。他一生的36年中，有25年在從事歌劇創作，共寫了20餘部。其中《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。 《費加羅的婚姻》取材於當時在奧地利被禁演的P.A.C.de博馬舍的話劇，歌劇腳本由意大利詩人L.達•蓬泰改編，1786年首演。改編後的腳本雖然削弱了原劇對封建社會的抨擊，增添了抒情性的描寫，但仍不失原作的批判精神而且揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活，頌揚了以費加羅、蘇珊娜為代表的“第三等級”人民正直、機智、勇敢的品質，表現了同封建主義鬥爭必勝的樂觀主義精神。莫紮特這部歌劇的主要貢獻是沒有沿用當時流行的意大利趣歌劇的滑稽誇張、和雜耍式的手法，而著重描繪了人物的性格，進行了心理刻劃，增強了歌劇的抒情性，並在劇中發揮了重唱的技巧和表現力。
《唐璜》的腳本也自達•蓬泰改編。1787年首演。它取材於西班牙一個有名的民間傳說。當時，該傳說有各種版本廣泛流傳於歐洲各國，並已有話劇、歌劇、芭蕾等藝術形式，莫紮特和達•蓬泰選用了G.貝爾塔蒂的歌劇腳本《石客記》（意大利作曲家G.加紮尼加作曲），在劇情和人物方麵作了較大的改動。通過貴族唐璜這個矛盾的人物及其欺騙、損害婦女行為的可鄙下場，揭露了封建貴族的腐爛生活，同時又肯定了主人翁蔑視封建禮教，追求幸福的一麵。這是一部具有倫理道德意義的歌劇，反映了18世紀80年代末開始的德奧知識界對道德倫理問題的興趣和關心。它是莫紮特在意大利趣歌劇的基礎上發展歌劇式戲劇的重要作品。在處理這部歌劇的音樂時，莫紮特加強了對人物的心理刻劃，使人物的形象更為複雜、真實，同時運用戲劇化的重唱，增強歌劇的矛盾衝突。
《魔笛》是莫紮特1791年逝世前幾個月寫完和演出的最後一部歌劇。其腳本是由莫紮特的老朋友熱心於德國民族歌劇的一座小劇院經理E.希卡內德提議並編寫的。歌劇取材於維蘭德的神話《露露》。通過主人公為追求理想而進行艱苦鬥爭，最後取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫紮特追求啟蒙主義和對“共濟會”的自由、平等、博愛的理想有密切的關係。其中幾個主要角色可能隱喻了當時社會現實中的人物。例如大祭司薩拉斯特羅使人聯想到前不久去世的共濟會首腦、莫紮特的朋友博恩。莫紮特采用了典型的新教眾讚歌式的音樂塑造，使他的音樂具有莊嚴、崇高的性質；反麵角色夜後，則可能是影射瑪麗亞•特蕾西亞（她在位期間曾鎮壓共濟會），這個角色需自技巧較高的花腔女高音扮演，其音樂表演難度較大而沒有內在的感情，劇中的英雄塔米諾王子可能是比喻同情共濟會的約瑟夫二世，他的音樂優美動人，采用的是正歌劇中的抒情詠歎調，帕米娜是人民高尚精神的象征，音樂十分優美，半人半鳥的幻奇性人物帕帕蓋諾及其妻子是勞動人民的化身，他們的音樂帶有鮮明的德奧民間風格。這部歌劇是莫紮特在德國及奧地利歌唱劇和神話劇的基礎上，發展德國民族童話歌劇的代表作，它標誌著18世紀德奧小歌劇發展告一段落，並為後來德國的浪漫主義歌劇的產生打下了基礎，成為後者的先驅。
交響曲
莫紮特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，並象其他器樂作品一樣可以分為若幹組。交響曲大部分是早年受各種不同音樂風格影響寫成的，因而帶有模仿不同風格的痕跡。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根賽爾M.G.莫恩，特別是海頓以及以J.斯塔米茨為代表的曼海姆樂派等風格的影響。
莫紮特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最傑出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它隻有3個樂章，不再是對意大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫紮特受海頓交響曲創作的影響。
莫紮特的最後3部交響曲──降E大調、g小調和C大調交響曲是他最優秀的交響樂作品。它們都寫於1788年6～8月的6個星期之內。人們通常將它們劃歸為一個組，但三者之間各有其特點：降E大調《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫紮特的“英雄”交響曲；C大調《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預示了L.van貝多芬的英雄交響曲的出現。
莫紮特的交響曲（尤其最後3首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性。
協奏曲
是除歌劇以外，莫紮特在音樂創作上貢獻最為突出的體裁之一。他一生寫了50餘部各種獨奏樂器與樂隊的協奏曲。這些作品在巴羅克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則：3個樂章對比並置的套曲結構（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠歎調式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同於協奏樂隊的音樂性格。由於莫紮特的這些成就，使協奏曲不再片麵表現技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫紮特成為近代協奏曲形式的創始人。
在莫紮特的協奏曲中，鋼琴協奏曲占有突出的地位。共寫了27部，其中代表作有d小調、c小調、A大調等。此外，還有7首小提琴協奏曲，其中G大調、A大調、D大調的3首比較突出。在管樂協奏曲方麵，《A大調單簧管協奏曲》也很突出。其他是4首圓號協奏曲，1首《長笛豎琴協奏曲》等。
奏鳴曲套曲
莫紮特寫了17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴奏鳴曲和35部鋼琴小提琴奏鳴曲等，對古典奏鳴曲套曲的發展有一定的貢獻，確立了維也納古典樂派3個樂章的奏鳴曲套曲形式。在鋼琴奏鳴曲方麵，他完成了從哈普西科德風格到鋼琴風格的過渡。在他80年代的鋼琴奏鳴曲中，已使鋼琴的效果和音域得到了發揮，如《A大調鋼琴奏鳴曲》（1783）《c小調奏鳴曲》（1785）等。前者體現了他的生活風俗性的特點，後者顯示了尖銳的對比並置與戲劇性的力量，預示了貝多芬鋼琴奏鳴曲的誕生。莫紮特的鋼琴小提琴奏鳴曲，從意大利A.科雷利G.B.薩馬蒂尼等人的影響中逐步解放出來，形成了自己獨立的風格。從1778年開始，莫紮特就將鋼琴和小提琴兩件樂器擺在同等重要的地位，如降E大調（1781）、降B大調（1784）、降E大調（1785）、A大調（1787）等幾首都較成功。
室內樂
在莫紮特寫作的23首弦樂四重奏中，最好的是獻給海頓的6首（1773），它們從不同的側麵反映了莫紮特的思想和風格──真摯親切、明快開朗的性格和樂觀主義的精神狀態。與海頓、貝多芬不同的是莫紮特的天才不是表現在四重奏方麵，而表現在五重奏上。其中最為突出的是《C大調弦樂五重奏》（1787）和《g小調弦樂五重奏》（1787）。前者在曲式結構、主題處理等方麵有創新，後者是一部悲劇性的作品，反映了作者對社會現實的憂慮與思考。此外，《A大調單簧管五重奏》和幾首中提琴五重奏也被譽為他的代表作。
宗教音樂
由於職務的關係，宗教音樂在莫紮特的作品中占有很大部分。其中以他臨終前創作的《追思曲》最有代表性。這部作品注入了作者對整個人生的深刻感受，表現了他作為市民音樂家一生所遭受到剝削、屈辱冷遇、貧困的痛苦和他對光明歡樂始終不渝的追求與向往。莫紮特寫了樂曲的大部分，剩下的由他的學生F.X.敘斯邁爾忠實地按照他的計劃和風格予以完成，並於1793年12月以瓦爾澤格伯爵作曲的名義演出。
其它
除上述各種體裁外，莫紮特還寫了大量的嬉遊曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫紮特采用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯係，它們大都具有輕鬆活潑的特點。其中《G大調弦樂小夜曲》影響較大，它既包含了清新、生動活潑的情緒，又具有寬廣、純樸的抒情性。 總的說來，莫紮特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專製主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態；在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。(肖蕭根據網絡資料編輯, 致謝網絡資訊)
莫紮特音樂的神秘效能
1756年1月27日，沃爾夫岡•阿瑪多伊斯•莫紮特出生在奧地利的薩爾茨堡。今年正值莫紮特誕辰250周年，世界各地正在舉行各種活動來紀念這位難得的音樂天才。但在很多人眼中，莫紮特不僅是一位音樂神童，還變成了一個音樂治療專家。
莫紮特可能不是世界上最偉大的音樂家，但他的《D大調雙鋼琴奏鳴曲》卻已經成為世界上最知名的胎教音樂，甚至為了喚醒因中風陷入昏迷的以色列總理沙龍，醫生在他病房裏播放的也是莫紮特。近10年來，莫紮特的美妙樂曲不僅被人們一遍遍地聆聽，還被認為對從粉刺到老年癡呆症在內的許多疾病都有神奇的治療作用，甚至出現了所謂的“莫紮特效應”——認為聽莫紮特的音樂能夠提高人的智商，改善人體機能和空間感知能力。
“聽莫紮特能讓人變得更聰明”成不少人深信不疑的觀念，但也有專家對此表示懷疑。
卡蒂亞•艾利亞德是一位生活在法國巴黎的藝術家，最近她陷入了困境，感到缺乏創造力，仿佛整個人都失去了感覺。連艾利亞德自己也說不清為什麽，她在抽象畫創作中無法使用藍色或者綠色。
從去年春天開始，艾利亞德進行了一項不同尋常的治療：連續3周，每天聽莫紮特的音樂2小時。艾利亞德戴特製的震動耳機收聽，有時還會去掉某些色彩比較黯淡的樂段。對於治療的效果，33歲的她說：“我和自己以及別人相處時更加平靜，做任何事情都更加自如。”藍色和綠色又回到了艾利亞德的畫布上。
聽莫紮特可治多動症
生活在倫敦的傑姬•欣德利也非常相信莫紮特的音樂，認為自己6歲的兒子勞倫斯從中獲益良多。欣德利說，勞倫斯從小就發育遲緩，並有多動症和語言障礙：當別人和他說話時，勞倫斯要一聲不吭地想上半小時才會作出回答。用莫紮特的音樂進行了幾個療程的治療後，欣德利說：“他現在很喜歡說話，對別人的問題也能立即作出回答。他取得了非常顯著的進步。” 美國著名臨床神經科學家丹尼爾•阿門所著的《大腦處方》一書中也提到，一項研究發現，聆聽莫紮特的音樂對治療兒童多動症有幫助。聽莫紮特音樂的那組兒童的“西他”腦電波(多動症患者的這種腦電波往往過多)明顯減少，同時變得更為專注，控製情緒的能力也大為提高，社交技巧也有較大改善。
一位芝加哥神經外科醫生曾對此做過研究，發現莫紮特的某些樂章能夠減輕某些癲癇病患者的發病程度並減緩發病頻率。加州大學歐文分校的研究者還發現，某些老年癡呆症患者在聽莫紮特的音樂10分鍾後，在智力測試中會有更好的表現。
葡萄也聽得懂莫紮特？
不少莫紮特音樂的神奇效果都是傳聞軼事性質的。據說，法國著名演員傑拉德•德帕迪約曾說，莫紮特的音樂幫助他克服了童年時的口吃。甚至有人認為莫紮特的音樂對種植葡萄也有神奇效果。意大利托斯卡納的一名葡萄園主卡羅•卡格納茲在過去5年裏都給自己的葡萄播放莫紮特的音樂。年輕時，卡格納茲還曾背著手風琴在葡萄成熟季節裏給葡萄演奏莫紮特，他說：“晝夜不停地播放莫紮特音樂產生了戲劇性的效果，葡萄成熟得更快，而且還能驅走寄生蟲和鳥類。”
熱潮：著名的“莫紮特效應”
目前為止流傳最廣、也最受爭議的是所謂的“莫紮特效應”——認為莫紮特的音樂能提高人的智力水平，使孩子變得更聰明。支持這個觀點的科學依據首次出現在1993年的《自然》雜誌上，有篇文章寫到，給大學生們播放莫紮特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第一樂章後，他們的空間推理能力有很大提高。比如，與聽放鬆指令和不聽音樂時相比，聽了音樂的大學生智商得分(IQ)提高了8或9分。這種現象就是後來被廣泛傳播的“莫紮特效應”。
最受歡迎胎教音樂
這篇論文的主要作者、美國威斯康星州立大學副教授弗蘭斯•勞舍爾本身也是一位大提琴演奏家，此後，她用老鼠做過類似的試驗。研究者為還在子宮中的小老鼠播放同一首曲子，並讓它們在出生後兩個月內繼續聽這首曲子，然後將這些老鼠放置在迷宮中。結果，聽過莫紮特的小老鼠找到出口的速度比其他沒聽過莫紮特曲子的三組老鼠都要快。
此後十多年，勞舍爾的研究在學術界引發了一場風暴，不少學者對她的發現進行了修正或者抨擊。無論如何，勞舍爾的研究獲得了媒體的廣泛關注，並導致了一場流行心理學熱潮。現在莫紮特曲子已經成了最受歡迎的胎教音樂。“莫紮特效應”也引起了政府官員的極大關注。1998年，美國佐治亞州政府開始向每位新生兒免費發放古典音樂CD，在科羅拉多州和佛羅裏達州等地也有類似的計劃。
出版過兩本與“莫紮特效應”相關的暢銷書籍的美國教師唐•坎貝爾指出，有科學研究顯示，當一個人聽音樂時大腦的許多不同部分都處於活躍狀態，其中一些最活躍的部分與人們進行空間推理時的活躍部分是相交迭的。
作者稱成果遭曲解
不過，勞舍爾最近開始修正自己最初的結論，她認為聽莫紮特對大腦帶來的好處可能隻不過與做某種令人享受的事情時所得到的一般性反應相當。
她對自己的研究成果被曲解感到憤怒，她說：“從來沒有人說過聽莫紮特會讓人變得更聰明。”她解釋說，她的研究隻表明試驗對象的空間推理能力得到暫時和有限的提高，而不是在智商上有根本提升。
巴黎醫生阿爾弗雷德•托馬提斯是利用莫紮特音樂進行治療的先驅，他用莫紮特的音樂治療各種兒童缺陷和包括抑鬱症在內的成人疾病。目前，波蘭已經在全國範圍內引入了托馬提斯的治療方法，主要幫助孩子克服一些學習上的困難。但此類治療方法隻在少數幾個國家得到正式承認，傳統的音樂治療醫師對此也多有懷疑。
音樂療法
據說中國北宋著名文學家歐陽修患有抑鬱症，後來他向朋友學撫琴，久而久之，抑鬱症就自然好了。自上世紀40年代起，人們已逐漸將音樂作為一種醫療手段，音樂療法在臨床上可分為單純音樂療法、音樂電療法、音樂電針療法。
單純音樂療法是單純通過聽音樂而達到治療疾病的目的。它是根據患者所患疾病的不同而讓其聽不同的音樂。可治療情緒不安、精神抑鬱症、神經衰弱、失眠、胃腸功能紊亂等。
音樂電療法是患者接受音樂治療的同時，還接受音樂電流治療，電流與音樂是同步的。臨床常用於神經痛、神經衰弱、頭痛、失眠、早期高血壓、扭挫傷等疾患的治療。
音樂電針療法是音樂療法與針刺療法相結合。在進行音樂電針治療時，病人一邊用耳聽音樂，一邊進行音樂電針治療。主要用於神經痛、肌肉萎縮等疾患及電針麻醉。
奧秘：音樂重複的頻率與腦電波一致
為什麽爭論的焦點是莫紮特，而不是像巴赫、貝多芬或者肖邦這樣的古典音樂大師呢？
音樂治療師不信“莫紮特效應”
在正式的音樂療法界，“莫紮特效應”卻被看成是一種被過分炒作而形成的幾乎迷信的現象。注冊音樂治療師通常讓患自閉症的兒童或者其他病人自己作曲，以表達自我和與他人溝通。在英國，音樂治療師在1999年獲得政府的正式承認。音樂治療專家加裏•安斯戴爾指出：“音樂療法的重點是主動的音樂創作，而不是被動地聽音樂。”安斯戴爾對“莫紮特效應”頗為不屑，他說：“實際情況要比這複雜得多，我們不能簡單地將之歸為莫紮特效應。”
實際上，許多音樂都被認為具有治療效果。不過，伊利諾斯大學專攻癲癇症的神經科專家約翰•休斯認為莫紮特的效果最好。休斯曾給自己的病人播放過與勞舍爾試驗中相同的莫紮特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》，他驚訝地發現，在36名病人中有29名的症狀得到了減輕。休斯也用其他古典音樂做過試驗，但他發現隻有莫紮特對他的病人具有持續、明顯的效果。
休斯認為，問題的關鍵在於莫紮特音樂重複的頻率。休斯說：“他的音樂比較簡單，總是讓某一旋律多次重複出現，而且是以我們大腦喜歡的模式重複。”研究發現，莫紮特的音樂模式平均每20到30秒會重複一次，這與腦電波的時間長度和中樞神經係統的某些活動時間相一致。這可能就是莫紮特音樂神奇效果的奧秘所在。(肖蕭根據網絡資料編輯, 致謝網絡資訊)
祝福YYKD我的朋友們有一個溫馨美好的聖誕節! (肖蕭)
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