世界上總有些東西讓我們感動，讓我們駐足聆聽，不忍離去...
我和你的距離，並不隻是地球那一段弧線；
我和你的距離要以光年計算。
我和你的距離，並不隻是地球那一段弧線；
此刻，你離開多久了？
大約四分之一光年...抑或更久
我和你的距離，並不是地球那一段弧線而已，
倘若思念能以光速乘著弧形的軌跡追隨到你離開的時刻，
我們還會回到原點麽
文/julianne
這是一部浪漫迷人的愛情電影，全片充滿了濃重的古典色彩以及溫馨的心理感受，當時光倒流七十年，當理查德找到前生的真愛時，誰還敢說緣分不是早已注定？
我相信，在我們每個人的心裏，總會有能夠感動自己的一麵，時間並不能帶走一切，有些美麗，也並不隨時間而流逝。
這一段穿越時空的愛，是如此的執著與美麗，在我們的生活中，是否能夠擁有這樣的一份愛，卻隻在於你我的堅持。
每當我看到這裏，心裏總會有一種隱隱的痛楚與酸澀。
凝望著你含情的眼眸
我卻無法走進你的世界
知道從什麽時候
你的身影卻投入了我的心湖
你是否願意為我
敞開一片心空
讓我自由的放飛心情
在你的身邊
也隨著風的呢喃
為你輕撫飄散的發絲
在你的麵前 沒想到
我是這樣的羞澀與慌亂
其實 我隻是希望
在以後的日子裏
我可以時時牽你的手
向你表白我內心的情意
我願意陪著你
即使是一張不能回頭的單程票
隻要有你在我的身邊
我也可以無怨無悔的
跟著你海角天涯
不管這個世界會有多麽的喧嘩
在我的眼裏 你才是唯一
拋開一切 三生三世
我願與你比翼雙飛
就這樣
牽你的手漫步人生
時光也不能
將你從我的身邊奪走
不管是紅顏還是白發
也不管今生或者來世
我隻要擁你入懷
慢慢的陪著你
看時光流逝
看歲月泛黃
就算走到世界的盡頭
我-心-依-然
文/丁丁
是這樣的一部老電影帶我回到了過去,“somewhere in time ”很隨意的名字,象我的一個從未相識的朋友告訴我:其實我們...
租碟的時候看到《somewhere in time》,中文名是《時光倒流七十年》。以前隻聽過它裏麵的配樂,很喜歡,於是租來看。
劇情描述一名大學生在畢業典禮上碰到了一位神秘老婦，當時這位老婦送給他一塊金表，並叫他回來找她。他雖然感到很奇怪，但沒有采取進一步行動。
八年後，他已經成為了一位劇作家，一次他在某舊式旅館渡假時，發現70年前的一張女明星相片就是那個老婦人。經多方查證，他得知這位老婦人已經於他們見麵當晚逝世。
原來他和那位女明星在70年前曾經相戀，地點就在這一家旅館。知道這一切後，他排除萬難，讓自己時光倒流70年前，回去實踐他們之間的愛情誓約。可惜，一個無意的疏忽卻又使他回到現代，硬生生地拆散了鴛鴦。
當現實不夠完美，人們就開始追求虛幻的夢境，把海日波光的漣影，山林鳥語的回音融合在一起。
塞浦路斯的國王皮格馬利翁認為世間的女性都不完美，用潔白的象牙雕刻了一座完美的女性雕塑，便從此迷戀上這個塑像，正如納喀索斯戀上了自己在水中的倒影。不同於納喀索斯用死祭奠美麗，皮格馬利翁對雕像癡迷不悔的愛戀打動了阿芙洛狄忒，賦予雕像生命。
巴納斯派詩人們把美比作大理石，因為它的永恒與時間的凝固，無言的寧靜，隱匿在每個人的夢中之鄉。那些想象中的美超越了自然的界限，幻化成一麵使萬象放大更美的明鏡。
正如蒙娜麗莎無法獲得的笑容，維納斯無法重現的手臂，人們不斷迷戀著那些不可能重現的美景。
“時光倒流70年”改編自小說家理查德.馬特森（Richard Matheson）的小說《Bid Time Return》。理查德擅長寫科幻小說，在筆下倒轉時光。
“時光倒流70年”並不是一個優秀的科幻電影，讓時光倒流的方式牽強得經不起推敲。但卻是這樣一部電影感動了無數讀者和觀眾。與其說這是一部笨拙的科幻小說，不如說這是理查德寫給未能謀麵的愛人的一首情詩。
他如同小說中的男主角一樣，愛上了一位照片上的女演員，希望能時光倒流去追求她，作者懷著愛戀無法實現的傷感寫出了這部作品。 這種無緣相逢，難以相遇的痛楚，讓人們在夢時醒時都被這樣可望不可即的悲傷擊倒。
“愛你的人沒有離開，一直在那裏等待，在你們認識之前，她已經在那兒了。”
在電影開始的45分鍾內，理查德和艾莉絲在相隔70年的時光中漂浮不定。
艾莉絲是那個時代出名的女演員，雖然被經理人管理得失去自由，卻一直堅定地等待著生命中的那個男人；
理查德是證券經紀人，一直在尋找那個未見麵便已傾城的女人，那個存在於照片中的女明星。他穿上老舊的戲服，扮成70年前的模樣，念著咒語，回到過去。
每個人都等了太久這相遇的一刻了，像前生與今世相交的時刻那麽讓人激動。艾莉絲站在海邊的樹林中，樹陰遮住了刺眼的陽光，讓她被海濤的光彩籠罩著。理查德小心翼翼的走上前去。海鷗的歎息聲在海浪聲中回蕩。
“是你嗎？是不是？”
“是我。”
理查德看著她，不自覺摘下了帽子。
艾莉絲的聲音顫抖，眼神迷離，仿佛置身於夢境。她遇見了夢中的情人，一直朝思暮想的人。他總是出現在她的夢中，出現在最隱秘的部分，清晰的幾乎可以親眼見到。
她常常緊張地思量著，如果有一天他真的出現了，她會說什麽？她一生都不曾有過這樣的感覺，可是，她怎麽才能認出他呢，他會有不同的氣息麽？
不過，真正的相遇卻是如此簡單，就像河流會奔向大海，鮮花向著太陽生長，她知道誰才是她的心之所向。
艾莉絲站在舞台上看見了觀眾席中的理查德，她忽然無法呼吸，忘記了台詞。曾經“世界凝視著它的愛人，扯下他巨大的麵具。它變小了，小得宛如一首歌，小得宛如一個永恒的吻。”
如今，世界消失了，隻聽得到她溫柔的低語，她走到台前，向著理查德，眼中閃耀著星辰的光芒，
“有沒有任何方法，讓我告訴你我的生命是如何有了改變？
有沒有任何方式，可以讓我告訴你你給我帶來的甜蜜？
我有好多話要說，卻總是一言難盡，但除了這些話之外……我愛你。”
謝幕之後，在後台，有人在對艾莉絲發火，責怪她亂改台詞。還有一些記者要抓緊休息的空檔給她拍照。她疲憊的、不耐煩的又有些漫不經心的揮動手中的扇子。攝影師看著失神的美女，不得不說，“請想些讓你高興的事情。”
然後她看見了理查德跑過來，那一刻是塵世間最動人的風景，即使把他放在眾多鮮花中，讓他置身於繁雜的南方星群中，她都能輕易找出他。她笑了，對他笑了，那張飽含愛意的笑容定格在70年後的照片中，定格在讓理查德愛上的瞬間。
也許會有些孩子氣是麽，愛上一個照片中的女人，為了一場虛幻的愛情黯然神傷。可仿佛，她就曾清晰的存在在他的回憶中，她填滿了他的孤寂，卻賦予他更多哀傷。愛情，有時候就是這樣的不講道理，不顧戀人的哀求。
拉赫馬尼諾夫的音樂如期而至，如泣如訴的長笛聲沾染了他們的愛，用分秒記錄一生的感動。這發自心底的音樂融化了他們相愛的每一分鍾，海邊的低語。哪怕隻是默默地相視而笑，不說一句話，這相遇也是值得用70年去等待的。
幸福短暫的也如同那首曲子，理查德的一個大意讓他又回到了70年後，一切在艾莉絲悲傷的呼喚中不複重現。理查德哭泣著，為再也找不回的愛情。
他坐在第一次見到她的海邊，流連徘徊於那個她曾站立的綠茵遮蔽的枝椏下，曾經的美景已經被扔進了幾個鐵製的垃圾桶，當年頑皮的少年，如今已是白發蒼蒼的老人。
如果愛情也能隨著時間褪色，將不會帶來這麽大的痛苦。艾莉絲那句魔咒般的“請回到我身邊”，最終將他召回了天堂，召回了愛人的身邊。
跨越70年的愛情用死亡來作為相守的承諾。天堂明亮的光線中，他們再次牽起了手。音樂再一次緩緩響起，就像他們初次相遇時的歌唱。
還有多少人等待著從未出現或已然逝去的戀人？希望他們不要走錯時代，留下永遠回旋顫抖的哀傷。
電影在技術上的缺陷並不能影響它成為眾多影迷心目中的經典，他們的喜愛不言而喻。導演詹諾特.茲瓦格（Jeannot Szwarc）（曾執導大白鯊2）憑借此片拿了他生平唯一的一次大獎。
“超人”克裏斯托弗.裏夫和“有史以來最美麗的邦女郎”簡.西摩出演了理查德和艾莉絲的角色。
大名鼎鼎的克裏斯托弗.普魯默（Christopher Plummer）——當年“音樂之聲”裏麵帥氣逼人的格奧爾格.馮.特普上校，演繹了艾莉絲那位霸道且控製欲強的經紀人形象。
音樂也是這部電影給很多影迷帶來雋永感動的重要因素之一。主題音樂改編自拉赫馬尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲第18變奏曲。
樂曲先由悠揚的鋼琴聲引入，訴說跨越時空的思念，牽動人的遐思，再漸漸融入恢宏的弦樂，讓人身臨那一次夕陽染血之下的相遇，描述時間也無法抹去的愛情，濃烈動人，震撼人心。樂曲的結尾餘韻悠長，隱入雲霄，歸入天堂。
這是我看過的情節最簡單、最老套的電影。 兩個人莫明其妙的相遇、相愛，然後分開，在天堂重逢。沒有嚴格的邏輯，沒有戲劇衝突，沒有跌宕起伏，除了帕格尼尼的狂想曲以外，幾乎沒有別的配樂。如果要深究的話，整個故事情節甚至充滿了漏洞。
導演犧牲了這一切，竭盡所有的精力用來描繪這兩個人之間細致入微感情。對話也很少，在河邊第一次相遇，Elise說的第一句話是：“is it you?”，我一下子想起張愛玲的那句：“你也在這裏嗎？”。隻有Elise在舞台上借劇場演出時講出的那一段話是全片中感情最豐富的時刻。
“The man of my dreams has almost faded now.
The one I have created in my mind.
The sort of man each woman dreams of in the deepest and most secret reaches of her heart.
I can almost see him now before me.
What would I say to him, if he were really here? Forgive me, I have never known this feeling.
I've lived without it all my life.
Is it any wonder, then, that I failed to recognize you?
You ---who brought it to me for the first time.
Is there any way I can tell you how my life has changed?
Any way at all to let you know what sweetness you have given me? There is so much to say. . .
I can not find the words. Except for these --I love you! ”
東方一般的含蓄，兩個人幾乎隻是用眼神就可以傳達出一切，其它的一切都不重要，隻是這兩個人，和那首曲子，便構成了一個世界。
不用去追究那些理性的分析，現實的存在，連邏輯混亂也不要去管，隻需要體會這段單純又綿長的感情，就夠了。原來除了真實的感情一切都是不重要的，哪怕周圍的一切是幻覺，哪怕不知道從哪裏來到哪裏去，哪怕看不到原因也看不到後果。
文/九尾黑貓
Beyond fantasy. Beyond obsession. Beyond time itself... he will find her.
今夜，我又回到了過去。徜徉在時間的河流裏，沁人熟悉的是發黃的老照片的氣味，溫暖難舍的是沉澱在河底的卵石，刻在石塊上的日子靜靜地躺在那裏。
把一枚小石塊拋向水麵，打了個水漂，它會到哪裏去呢，泛起的水暈散開後又迅速合上，仿佛無事，盯著它消失在這平靜的河上，看著空空的雙手，哪一年我才能重新拾起它呢？
是這樣的一部老電影帶我回到了過去，“somewhere in time ”很隨意的名字，象我的一個從未相識的朋友告訴我其實我們已熟悉，而我對手頭上的這張碟居然也是這樣的情感，從不相識的美麗也可以變成溫柔低沉的話語，在昏暗的燈光下來做一番交流。
熱鬧的舞會上，一個落寞的人獨坐在一隅，而她被陰影所遮擋，難以看清楚她的容顏。直到她徑直走到我們的男主人公Richard 麵前，深情地說出那句“come back to me ”,才知道她是一個身著一襲黑色禮服，滿頭銀絲的老婦人，
一舉一動仍可見年輕時的優雅和恬靜，飄然而去的她留下了那句神秘的話和一塊精巧的懷表，讓人捉摸不透這無端的傾訴是為了什麽？
八年後，Richard 偶然來到了一座有些年月的酒店，不經意間看到了一幅舊照片，並為照片中的迷人女人所吸引，如新月的容顏在他麵前是變化的幻影，淡淡的笑容輕輕觸動了心裏最深的弦。
這種莫名的感覺牽引著他多方打聽和查證，結果發現這個女人正是送他懷表的那個老婦人。他也一定會覺得命運的奇妙，過去的還會回到最初的起點嗎？而他們之間到底會有怎樣的情緣呢？
回到過去，回到她的身邊，他成功了， 催眠的方法和70年前相同的裝束讓自己就這樣踏入了時光的河流。陌生而又相望的兩張容顏，瞬間找到了彼此的影子。
“是你嗎，是不是？”
“是的。”
夕陽給了他們最美的餘暉，傾瀉一地的是歡愉的等待和焦灼的不安。
她也在等某個人的到來，隻是不敢確定這個眼前的陌生人是不是能夠給予自己幸福的人。小心翼翼地探問和尋覓，得來的是熾熱的愛。
初見時不安的心情，舞場上執著的擁抱， 泛舟湖上深深的眷戀，都給了她最甜美的護翼，從此再不能放下這份命運選擇的愛。
他們相愛了，快的令所有的人嫉妒。在劇場裏幻想的浪漫一幕應該是兩個人的共鳴吧，相愛的人應該可以心心相印的。
她的經理人是不能眼見她沉迷此中的，把Richard 捆在馬廄裏，然後離開了此地。剩下的隻有垂頭喪氣的Richard以為自己失去了心愛的人。
可我們隱約看到了一個熟悉的身影出現在遠處，那是她。他們沒有錯過，清晰可見的是未變的容顏，而隔夜的重逢恰如隔世般滄桑。
他活在了七十年前，本可陪伴她的是朝夕的相對。但小小的一枚現代硬幣卻讓他無法留住這短暫的幸福。模糊的告別甚至未說再見，而伸出去的手再無法撫摸她的青絲。就在那夜，有誰聽見七十年前愛人哀求的哭泣？
一切已無法重新安排，有人說“凡是美麗的，總不肯 也不會，為誰停留。”而還在等待的人啊，你是否依然願意耗盡七十年的光陰去站成一顆相思的樹。
文/阿甘
男主角Christopher Reeve生平：
速度比子彈更快，力大與千鈞，氣蓋過山河，正義的象征，永遠維護著世界和平，他的名字叫做超人，克裏斯托夫·裏夫的超人影像早已經深入心，當年超人橫空出世在世界上造成了巨大的成功，和蝙輻俠一樣，超人來源與美國漫畫，在美國這個崇尚個人英雄主義的國家，電視電影中湧現了太多英雄，超人絕對是最經典的，而克裏斯托夫·裏夫更曾經是美國在世界中的銀幕驕傲。
裏斯多弗·裏夫於1952年9月25日出生在紐約，他的父母分別是一個小說家和一個報社記者。大約在10歲的時候，他有了生平第一次登台演出的機會，他在戲劇《王室侍衛隊》中過了生平第一把戲癮。
而他真正出演男主角是在戲劇《林斯頓日校》中。1974年克裏斯多弗·裏夫在電視肥皂劇《生命之愛》中扮演了一個冷酷無情的重婚者本·哈伯。克裏斯多弗·裏夫的第一個銀幕角色是在1978年出品的電影《死亡潛航》中扮演一個小角色。他接下來接演的一部電影作品就是使他成名的《超人》。隨後他出演了《花街傳奇》、《安娜·卡列尼娜》、《時光倒流七十年》、《黑狐傳奇》等十多部影片。
在倫敦拍攝《超人》期間，他遇見了模特經紀公司的合夥人加伊·艾克斯頓，兩人之間的戀愛關係持續了七年，他們生了兩個兒子，但是兩人沒結婚。裏夫後來和戴娜·默拉斯尼結了婚，他們育有一子威爾。自從克裏斯多弗出了那次意外事故以後，他的妻子變成了他常任的發言人。
裏夫受傷後一直非常堅強，他成了脊髓研究的積極倡導者，還擔任克裏托弗·裏夫癱瘓者協會主席，也是美國國家失能者組織的副主席，廣受尊重。受傷後，他不僅自己擔任導演而且還在1998年重返銀屏，參加了《後窗》一片的演出，裏夫事後說：“我當時不知道僅靠自己的聲音和麵部表情是否能夠演好這部電影，我怕自己不能把影片的內涵傳達給觀眾，但我卻驚訝地發現觀眾能夠從我的臉上讀懂一切，那部電影裏有很多近距離的臉部特寫，我知道自己成功了。”
盡管隻能坐在輪椅上，但裏夫每次在公開場合露麵時都仍然非常英俊，他藍色的眼睛依然明亮，聲音渾厚清晰。在1996年3月參加奧斯卡頒獎典禮時，裏夫表示：“好萊塢應該做更多的事情，在很多方麵，電影界可以給社會作出更多的貢獻，我們應該勇敢地迎接挑戰。”他這一席話頓時讓在場的觀眾熱淚盈眶。
2004年10月10日，克利斯托夫·裏夫的發言人威斯利正式宣布，裏夫在美國北威斯特郡醫院溘然長逝，享年52歲。這位無數人心目中的英雄永遠離開了他一生熱愛的電影事業。
美國IDT娛樂公司電腦動畫製作人在克裏斯多夫·裏夫辭世後透露，由他執導的動畫片《每個人的英雄》仍然繼續製作，沒有因為裏夫的病逝而停滯。這部動畫片講述了一位父親如何幫助打棒球的兒子克服自身困難實現夢想的故事。裏夫生前親自參與了該片的製作。
雖然裏夫身體癱瘓，但是IDT娛樂公司的製作人為他裝配了一個電視會議係統，裏夫每周都能在他紐約的家庭辦公室裏，通過該係統參與卡通片的製作工作。製作人稱該片大部分人物設計都由裏夫本人完成，裏夫定期將片中人物的詳細說明通過電子郵件傳給IDT動畫製作工作室。
2006年，動畫片《每個人的英雄》在導演科林·布萊迪的執導下終於完成，相信這是一部值得期待的作品。
女主角Jane Seymour生平：
簡·西摩爾1951年2月15日生於英國米德爾塞克斯郡。兩歲開始勤習芭蕾舞，13歲即登台表演。16歲時因膝蓋受傷而被迫放棄舞蹈生涯，轉而向演藝圈發展。1969年涉足影視圈，出演銀幕處女作《多麽可愛的戰爭》，1973年在《生死關頭》中成功出演了邦德女郎。1979年在第二任丈夫的鼓勵下，前往美國發展。
1980年簡·西摩爾在經典愛情片《時光倒流七十年》中將其浪漫成熟之美表現無遺。其後將主要精力投向電視界，曾先後在熒屏上飾演過皇後、貴婦等多樣角色，其古典高貴的氣質令人為之傾倒，更贏得“電視劇皇後”的美譽，也是少數能擺脫“007”電影陰影的邦德女郎之一。
1984年後她就鮮在大熒幕上出現，參演的作品較少。曾與Micheal Attenborough、Geoffrey Planer和David Flynn有過三段失敗的婚姻。曾與David Flynn育有二個兒女。1993年5月與現任丈夫James Keach結婚，育有一雙胞胎兒子。
文/Mtime
即使20世紀紛擾不斷，戰亂頻繁，許多人也是永遠不會忘記甜蜜的愛情，不會忘記那些溫暖人心的情感的。
當窗外的世界混亂不堪，汙濁的空氣遮蔽陽光，當饑餓和瘟疫橫行，當工作壓得人喘不過氣，一句貼心的問候，一個溫柔的眼神，會顯得更加彌足珍貴。
無論我們的世界變得如何殘酷，無論我們如何忙碌，隻要人還能夠停下腳步歌唱，或是聆聽另一顆心靈的歌唱，我們就還是那個懂得愛，懂得寬容，懂得生活的種族。
世事變遷，過去的時光一去不返，但是美好的記憶會長留心間。
電影中那段溫柔多情、纏綿悱惻的鋼琴協奏曲。委婉動人，如溫柔的手指劃過心房，像凝望少女眼中百轉千回的情愫，穿越時空久久縈繞……
《時光倒流七十年》的音樂選自拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff 1873-1943)：帕格尼尼(Rhapsody on a Theme of Paganini, 1934)主題狂想曲第十八變奏曲 , 由鋼琴與樂隊協奏。
拉赫瑪尼諾夫雖然是俄國人，卻是晚期浪漫主義的一麵旗幟，他不曾直接受教於德奧浪漫派的大師們，但是他的身上卻流淌著自舒伯特，門德爾鬆，直至舒曼，李斯特的血液。
拉赫瑪尼諾夫的創作，往往充滿了積極進取的精神，有時在樂隊中噴射出狂暴的力量，密集的音符和複調如風暴般席卷天空；有時卻溫柔的吟唱一支歌謠，安慰那些疲勞的旅人，好像一杯暖暖的奶茶一樣；
他也會滿心憂傷地痛悼那些逝去的愛情和生命，甚至，在某些時候，他會黑紗掩麵，歌頌死亡，宛如地獄的船夫卡隆一般，搖蕩著一葉扁舟，引渡亡魂去往那陰暗幽深的黑獄，默然地看著一個靈魂消失在黑暗之中，一語不發，轉身離去。
帕格尼尼主題狂想曲創作於1934年，正是大蕭條的冬日結束，一切都走向光明的年代。樂曲建立在帕格尼尼24首小提琴隨想曲的最後一首a小調主題之上，這個主題曾經吸引了包括舒曼，李斯特，勃拉姆斯在內許多作曲家的注意，拉赫瑪尼諾夫同時引用了這個主題，和他個人極其喜愛的，象征死亡的中世紀素歌主題“震怒之日”。
拉赫瑪尼諾夫創作了24個變奏曲，帕格尼尼主題在其中呈示，發展，與邪惡的力量連番激戰，在戰鬥的空隙間享受陽光，戰勝邪惡力量的反撲，當死亡最終來臨，一切結束於狂風暴雨般的激情之中。
不過這部作品令人印象最為深刻的莫過於第十八變奏曲，在電影中也是反複出現，諸如《土撥鼠日》、《浪人》、《情歸巴黎》、《再世驚情》等等。
其實早在1932年，拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲就出現在嘉寶的《大飯店》中，他的"All by Myself"更是成了流行歌曲風靡全球，像帕格尼尼主題狂想曲第十八變奏這樣溫馨明朗的抒情曲調，深受人們的喜愛，反複出現在電影中也是理所當然的。
《時光倒流七十年》這部電影，甚至把帕格尼尼主題狂想曲第十八變奏曲作為全片配樂的基礎和主題。這樣一首不朽的傑作，恍然之間穿越時空，把兩顆心靈連在一起，他們生活在不同的年代，七十年的時光分隔著兩人的青春和命運，可是他們卻都在尋覓著，尋覓著對方。
那時候愛麗絲並不知道理查德的存在，可是卻在相遇的那一刻，不由自主地脫口而出：“是你麽？”好像早已確定了，眼前的便是自己魂牽夢繞的他一般。
是你麽？那個出現在每一個美妙的夢境的精靈，那個在彩虹另一端甜蜜地微笑著的天使，那個曾在千百年前拯救我的騎士，那個將在億萬年後與我同歸夢鄉的你。
心靈與心靈的距離是那樣遙遠，遠到需要穿越七十年的時光才能相會，他們又是那樣的接近，他們甜蜜地纏綿在一起，金錢，威脅，死亡，一切都不能分開他們。
那相聚的一天臨近結束，愛麗絲在後台拍照的時候，他們的目光相接，那一刻，無限溫柔湧上心頭，在底片上留下了永恒的微笑。
拉赫瑪尼諾夫平和而明朗的開始，傾訴著款款深情，猶如威尼斯多情的船歌，好象月亮的光華，流連在水上飄蕩的波紋間；樂隊托起了滿天星辰，燦爛的笑容綻放在愛人的臉上，激蕩在戀愛中的人們心中。
這世界上不曾有過任何事物，能夠像愛情一樣激發人們的熱情，讓人心甘情願地成為她的奴隸，為她去到任何地方，做任何事情。
當愛在心中，人會不自覺地歌唱，笑容浮上臉龐；
當農夫為了愛人去耕作，歌聲便飄過田野，果樹結出甜美的果實；
當水手為了愛人去遠航，歌聲便蓋過海浪的喧囂，暴風也會鼓滿風帆；
當工人為了愛人去建築，歌聲便凝結成磚瓦，為自己的愛人遮蔽風雨。
也許在一些黑暗的時刻，上帝聽不到我們的祈禱，槍炮聲震耳欲聾，蓋過了一切聲響，爆炸的閃光刺瞎了我們的雙眼。可是愛情會在我們的心中激蕩起生命的力量，《漫長的婚約》中，即使是在死亡的子彈橫飛的時刻，愛情也在庇護著她的信徒。
這力量帶給人們歌唱的勇氣，而這歌聲回響在我們心中，即使是再大的槍炮聲也無法掩蓋，這歌聲會引導我們走向我們的愛人。
《時光倒流七十年》當中，理查德最終還是無法和愛麗絲長相廝守，他的失誤斷送了一切，愛情的幸福戛然而止。但是他經曆過那最美妙的時刻，即使隻有一刻，那個永恒的微笑已經帶給他無限的滿足。
時間永遠在流逝，可是在那長河中卻有一些瞬間，因為一個笑容而長久地存在，在那一刻，時間凝固了。我們總在追求永恒和不朽，但是真正能夠流傳的，除了拉赫瑪尼諾夫那不朽的音樂之外，也隻有那凝固的時間和記憶。
我們的肉身終將腐朽，我們的故事也會被人遺忘，當一切都複歸塵土，我們卻已經來過。重要的並不是我們得到過什麽，而是我們付出的，我們付出了愛。即使是在混亂的戰亂之中，即使饑荒和瘟疫橫行，即使死神戴著藍色帽子，或是身穿褐色襯衫來敲門，我們來過，我們愛過。
文/ilovebach
Somewhere In Time
You came into my world
Love was beyond what I imagined love would be
Now just a dream
I hold till the end of time
Hoping someday we'll find what we left behind
There'll come a day
Our paths will meet again
We'll cross the bridge of time and space to a love that's free
No more goodbye
No lonely waiting
That'll be our day to love, to live all our dreams
If we believe and keep alive
The hope that love will stand the test of distance and time
Then we shall find our new tomorrow
Somewhere in time
Someday there'll be no time between us
There'll just be endless days for us to love and share
We'll rise above the tears of our lonely years
Into a world beyond today
In another somewhere
“我們來過，我們愛過”這一幕似曾相識，我猛然想起“我來過，我很乖”的墓誌銘；一個在這個世界上隻度過短短八個春秋的女孩。願這溫柔多情委婉動聽的音樂能融入天堂裏的每一個微笑。
誰也無法留住時間，唯有記憶。生命總有終止，故事總會結束，重要的並不是我們得到過什麽，而是我們付出的，我們付出了愛，願這種愛灑滿人間。
最後問候KD的每一位朋友，感謝大家光顧。感謝網絡資源的提供者，他們是本文的源泉。
BB2007.11.17.ZTBJ
