天青色等煙雨 - 青花瓷 - 送給所有在愛情中等待的人

情花毒 · 2007-11-14 22:28:57Z

天青色等煙雨 - 青花瓷 - 送給所有在愛情中等待的人簡介

來源: 情花毒於 2007-11-14 22:28:57 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 閱讀數 : (8066 bytes)

詞：方文山
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然
宣紙上走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散去到我去不了的地方

天青色等煙雨而我在等你
炊煙嫋嫋升起隔江千萬裏
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒裏千年的秘密
極細膩猶如繡花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫裏你從墨色深處被隱去

天青色等煙雨而我在等你
炊煙嫋嫋升起隔江千萬裏
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意

賞析轉貼１
第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，“我”一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但是已然奠定全篇清韻雅致的基調。值得一提的是“去到”是典型的台灣的說法，改成“去了”更符合內地的語言習慣。

“天青色等煙雨而我在等你”全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為“天正在等煙雨”等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。“天青過雨”是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色的決定性條件之一。“天青色等煙雨”不但詩話了語言，而且串聯“而我在等你”彰顯出伊人於“我”而言多麽的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。“炊煙嫋嫋升起隔江千萬裏”畫麵感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆”依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。“我”是否與曾經邂逅的女子緣悋一麵呢。

“天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意”
同樣的旋律再次吟詠，一個“暈”堪稱絕妙，什麽是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了麽？“如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意”本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景裏，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是“我”久念成癡，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。

“色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒裏千年的秘密
極細膩猶如繡花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫裏你從墨色深處被隱去”

倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖然“簾外芭蕉惹驟雨”活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做“無理而妙”，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來了。

反複吟詠最動人的兩段旋律，並重複歌詞，直道柔濡的江南煙雨把所有的聽眾都全部融化……

賞析轉貼2
歌者總善於演繹離別，而哀而不傷則是離歌最大的境界，難怪那笑傲裏劉正風看不上＂瀟湘夜雨＂莫大先生，莫大先生的胡琴似乎總是一味淒苦，引人下淚，而劉正風，也隻有跟曲洋這等恣意忘情之人琴蕭合鳴，才能共奏一曲曠古礫今的笑傲江湖曲．

音樂似乎沒有國界，因而聽著肖邦的雨滴我也會有淡淡哀愁，芭托莉氣勢如牛地唱著花腔女中音我也會跟著激動不已，莫紮特也是我的最愛，聽著他生命最後的安魂曲也能使我想起那一色黑鬥篷大衣，然而，我並不懂，他們的音樂可以感染我，但我卻進入不了他們的靈魂，或許是我太沉迷中國文化，所以看到威尼斯的海，那樣直白輝煌油彩濃重的顏色，我也禁不住要拿來和蘇州的山水一比．

因而懂了寫意山水畫和油畫為何截然不同，也明白了詠歎調宣敘調和西皮二黃流水的不同，也明白了隻有中國瓷器才會有那一抹雨過天青．

雨過天青是瓷器顏色裏最難製作的一種，當從爐中出來的那一瞬間，釉上的必須是煙雨天，因而雨過天青一直是昂貴而稀少，因此煙雨之於天青色就如同你之於我，在無數次等待中而來．

牙板輕扣，古箏淺撥，淡掃琵琶，一曲青花瓷籠著素色江南款款而至，那瓶上的女子在淡煙急雨中皓腕如玉，撐開一把傘，一整個江南便都在她傘下，便如天青色等著一瞬間的煙雨天，你會否知道我也在等著你．

賞析轉貼2
芭蕉簾外雨聲急
青花瓷裏容顏舊。
黯然銷魂者，唯別而已矣。

從《東風破》裏的“一盞離愁孤單佇立在窗口”到《發如雪》中的“你發如雪淒美了離別”再到《千裏之外》裏的黯然神傷“我送你離開，千裏之外，你無聲黑白”，離恨是歌者永恒的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，仿佛青橄欖在口，可以慢慢回味。

論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，
水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，
走筆曲折隻因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，
清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。

古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用“素胚”“仕女”“漢隸”等係列詞匯描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配複古音樂，構成了一闋R&B佳作。

在《青花瓷》裏我聽到了《東風破》裏舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》裏前塵後世輪回不息般輕輕的喟歎，也聽到了《千裏之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》裏風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然隻是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。

《青花瓷》裏最感人的一個字，我以為是這個“等”字。

一個“等”字，唱盡多少無奈和惋歎。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻隻用淡淡的語調唱來，再平常不過，仿佛隻是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，隻是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》裏唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麽樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，隻是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。

至少，我們能夠隔著千裏山水遙遙眺望江南的嫋嫋炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重曆史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。
芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；
青花瓷裏容顏舊，老去的隻是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷裏，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。