愛德華·埃爾加（Edward Elgar,1857－1934）是著名英國作曲家，主要作品的有：大合唱《傑龍修斯之夢》、《b小調小提琴協奏》、《第一交響曲》、《第二交響曲》、《e小調大提琴協奏曲》、合唱曲《黑色騎士》和《奧拉夫國王》等等，他的藝術思維極為寬廣，曾受德國浪漫主義的影響，風格莊嚴而淳樸，英國人民把他看作是英國的貝多芬。他一生忠心耿耿地為提高英國的音樂水平而努力，1904年曾封為爵士並獲功績勳章。此外，還獲劍橋大學、牛津大學、坎脫勃萊及美國耶魯大學音樂博士學位，1924年被聘為英王禦前音樂教師。
《威風凜凜進行曲》取自英國劇作家莎士比亞戲劇《奧賽羅》Othello中的一句台詞：
Farewell the neighing steed, and the shrill trump,
The spirit-stirring drum, the ear-piercing fife,
The royal banner, and all quality,
Pride, pomp, and circumstance of glorious war!
1901年，這首樂曲在英國利物浦首演時獲得巨大的成功，在觀眾掌聲、歡呼聲強烈要求下連續加演了兩遍才罷，這大概在交響音樂會史上是獨一無二的。真正使埃爾加這部作品成為不朽，在很大程度上要歸功於這首樂曲的第二主題。作曲之時的大英帝國，正是其日不落帝國霸力之巔峰。其中第二主題旋律被愛德華七世聽得上癮，提出建議將其中第二主題旋律配上歌詞。在樂曲問世的次年，詩人Arthur Christopher Benson 為此段旋律填上歌詞 Land of Hope and Glory (《希望和光榮的國土)，使之成為合唱曲， 用作當時英國國王愛德華七世的the Finale of Coronation Ode (《加冕大典頌歌》的終曲)。二次大戰中麵對納粹德國的狂轟濫炸，英國軍民藉這首歌振奮保衛家園的鬥誌與愛國精神。如今這首歌曲在英國的地位，幾乎與國歌一樣神聖。這支曲子還成為每年傳統英國音樂活動 Last Night of the Proms中的保留節目。
Land of Hope and Glory
Thy fame is ancient as the days,
As Ocean large and wide
A pride that dares, and heeds not praise,
A stern and silent pride
Not that false joy that dreams content
With what our sires have won;
The blood a hero sire hath spent
Still nerves a hero son.
Mother of the Free,
How shall we extol thee,
Who are born of thee?
Wider still and wider
Shall thy bounds be set;
God, who made thee mighty,
Make thee mightier yet
God, who made thee mighty,
Make thee mightier yet.
1905年，Yale大學授予埃爾加榮譽音樂博士學位，並邀請他來美出席Yale 大學的畢業典禮。同年6月在畢業典禮結束之際，畢業生們和學校的教職員工們在《威風堂堂進行曲》第一首的音樂聲中步出會場。自此，這首樂曲逐漸在其他著名大學的畢業典禮上采用： 如1907年在普林斯頓大學，1908年在芝加哥大學， 1913年的哥倫比亞大學,...... 到了二十世紀二十年代中期，很多院校都在畢業典禮演奏這支曲子。今天它已經成為美國高中、大學院校畢業典禮的一個重要組成部分。
這首進曲子莊嚴，熱情，充滿了蓬勃朝氣，向上奮進的氣勢。這首樂曲有兩個主題，它以一個短小、雄壯的序奏作為引子，接著，活潑，充滿生機而威風凜凜的第一主題強有力地呈現出來；與第一主題形成對照的是樂曲中段那緩慢，帶有頌歌性質的第二主題，其優美、動人、感人的程度就連埃爾加也曾經這樣感歎：“天啊，竟然給我想到這個旋律了！”隨後，第一主題與第二主題相繼再現，第二主題在整個樂隊奏出的節奏型強調下，音響更強，更寬廣。最後又回第一主題，並加快速度，幹脆利索地結束全曲。
London Philharmonic Orchestra, Daniel Barenboim, Conductor
London, England, November 8-10, 1973
《威風凜凜進行曲》取自英國劇作家莎士比亞戲劇《奧賽羅》Othello中的一句台詞：
Farewell the neighing steed, and the shrill trump,
The spirit-stirring drum, the ear-piercing fife,
The royal banner, and all quality,
Pride, pomp, and circumstance of glorious war!
1901年，這首樂曲在英國利物浦首演時獲得巨大的成功，在觀眾掌聲、歡呼聲強烈要求下連續加演了兩遍才罷，這大概在交響音樂會史上是獨一無二的。真正使埃爾加這部作品成為不朽，在很大程度上要歸功於這首樂曲的第二主題。作曲之時的大英帝國，正是其日不落帝國霸力之巔峰。其中第二主題旋律被愛德華七世聽得上癮，提出建議將其中第二主題旋律配上歌詞。在樂曲問世的次年，詩人Arthur Christopher Benson 為此段旋律填上歌詞 Land of Hope and Glory (《希望和光榮的國土)，使之成為合唱曲， 用作當時英國國王愛德華七世的the Finale of Coronation Ode (《加冕大典頌歌》的終曲)。二次大戰中麵對納粹德國的狂轟濫炸，英國軍民藉這首歌振奮保衛家園的鬥誌與愛國精神。如今這首歌曲在英國的地位，幾乎與國歌一樣神聖。這支曲子還成為每年傳統英國音樂活動 Last Night of the Proms中的保留節目。
Land of Hope and Glory
Thy fame is ancient as the days,
As Ocean large and wide
A pride that dares, and heeds not praise,
A stern and silent pride
Not that false joy that dreams content
With what our sires have won;
The blood a hero sire hath spent
Still nerves a hero son.
Mother of the Free,
How shall we extol thee,
Who are born of thee?
Wider still and wider
Shall thy bounds be set;
God, who made thee mighty,
Make thee mightier yet
God, who made thee mighty,
Make thee mightier yet.
1905年，Yale大學授予埃爾加榮譽音樂博士學位，並邀請他來美出席Yale 大學的畢業典禮。同年6月在畢業典禮結束之際，畢業生們和學校的教職員工們在《威風堂堂進行曲》第一首的音樂聲中步出會場。自此，這首樂曲逐漸在其他著名大學的畢業典禮上采用： 如1907年在普林斯頓大學，1908年在芝加哥大學， 1913年的哥倫比亞大學,...... 到了二十世紀二十年代中期，很多院校都在畢業典禮演奏這支曲子。今天它已經成為美國高中、大學院校畢業典禮的一個重要組成部分。
這首進曲子莊嚴，熱情，充滿了蓬勃朝氣，向上奮進的氣勢。這首樂曲有兩個主題，它以一個短小、雄壯的序奏作為引子，接著，活潑，充滿生機而威風凜凜的第一主題強有力地呈現出來；與第一主題形成對照的是樂曲中段那緩慢，帶有頌歌性質的第二主題，其優美、動人、感人的程度就連埃爾加也曾經這樣感歎：“天啊，竟然給我想到這個旋律了！”隨後，第一主題與第二主題相繼再現，第二主題在整個樂隊奏出的節奏型強調下，音響更強，更寬廣。最後又回第一主題，並加快速度，幹脆利索地結束全曲。
London Philharmonic Orchestra, Daniel Barenboim, Conductor
London, England, November 8-10, 1973
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