1770 - 1827
聽貝多芬的作品，探尋他的心靈曆程一直是喜歡貝多芬音樂的朋友非常願意去做的一件事。
貝多芬不僅是一位音樂巨人更是一位人中之傑，他的人格是多樣化的。貝多芬既有英雄豪情的一麵，也有深沉、憂傷的一麵，還有天真的、溫柔的、童性的……，他的音樂風格非常的多樣化。
很多人認為是耳聾、貧窮、孤獨和不公平的世界造就了貝多芬。可是不幸的命運，可以使人產生掙脫、抗爭、向上的力量，也可以使人徹底沉淪，變成一個終生抱怨的悲觀者和失敗者。是理想和自尊造就了貝多芬。
貝多芬一生最匱乏的就是愛。他父親暴戾，總是陰錯陽差的無法結婚，他很早就有嚴重的聽力障礙、必須輔以「腦海中的樂符」來創作、晚年又被他想認養晚年作伴的侄子背叛....他這一生一直沒有愛。因此他的音樂嚴肅深沉、甚至是嚴厲的，但是到了晚年的大和解、大博愛，這又是一個多麽讓人不可思議的心靈曆程啊。這是一種神秘的體驗，是貝多芬隻能透過音樂來言說的神秘。而我們，也隻能透過對他的作品的聆聽，進入那不可言語的、兩個主體間的從對抗、呐喊，到哀告直至生命的陪伴者的神秘曆程。
《C大調第一交響曲》（1779-1800），Op.21
Symphony No.1 in C major, Op.21
《第一交響曲》是貝多芬偉大一生中的第一部交響曲體裁的作品，但事實上早在1788-1789年間，也就是貝多芬20歲不到的時候，他就曾經試圖創作交響樂，但是沒能獲得成功。《第一交響曲》真正問世已經是十年以後的1800年，貝多芬當時已經三十歲了, ——這是一部“充滿了海頓和莫紮特一輩所特有的音調，在很多方麵繼承了海頓交響曲傳統”的作品。那麽我們就從這一點入手，來看看貝多芬與兩位交響曲創作領域的前輩——莫紮特以及海頓，有著怎樣的聯係，因為我覺得這是《第一交響曲》藝術風格背後隱藏的故事。
貝多芬1770年出生在德國波恩，生活在充滿音樂藝術的濃鬱氛圍中，而且貝多芬從小就展現出了非凡的音樂天賦。在當時莫紮特已經是很多人心目中的音樂神童，貝多芬的父親也就立誌把自己的兒子培養成這樣的人物。11歲的時候，貝多芬從學校輟學，開始了屬於自己的音樂旅程。隨後他跟隨父親和一些頗具水準的樂師學習樂器演奏以及音樂理論，逐漸展現出了才華。當時歐洲真正的藝術中心是奧地利的維也納，所以貝多芬接受了朋友的建議和幫助，在自己17歲那年第一次來到維也納，試圖在那裏繼續提升自己的音樂功底。
當時維也納是名副其實的音樂之都，因為那裏薈萃了以莫紮特、海頓為主的一大批有才情的音樂大師。到達維也納不久，貝多芬就見到了長他14歲的音樂巨匠莫紮特，會麵的地點是在莫紮特的家中，據說那是一次有很多人出席的聚會。貝多芬顯得非常拘束，因為他對莫紮特懷著一種非常崇敬的態度。但即便如此，他也沒有忘記展示一下自己獨特的才華。貝多芬讓莫紮特指定一個音樂主題，他來進行頗有難度、也更見功底的即興創作獨奏。莫紮特應允了這個要求，結果貝多芬略加思索就按照大師給出的要求，完整而流暢的創作並演奏了一段優美的旋律，以至於莫紮特十分欣喜，對在場的眾人預言——貝多芬將是未來的傑出音樂大師！這就是這兩位曆史上最負盛名作曲家第一次也是最後一次見麵。可以說，在以後的日子裏，貝多芬一直非常崇敬莫紮特，甚至自詡為——迄今最崇拜莫紮特的人。
由於母親病危，貝多芬在到達維也納之後不久不得不重新回到波恩，並且永遠告別了母親。但他終究覺得當時的波恩過於封閉，要想達到自己的音樂理想，必須去維也納。所以，1792年他第二次來到了音樂之都，在那裏開始長達數年之久的學習和積累，並且得以拜海頓為師。海頓被稱之為“交響樂”之父，一生創作過100多部交響曲。不過根據史書記載，海頓非常看重貝多芬的才華，並覺得他是一個非常值得培養的後起之秀，但因為某些原因並沒有教授貝多芬太多的實際知識。即便如此，貝多芬日後依然把海頓尊為自己在維也納時期最重要的師長，海頓的作品和理念給了貝多芬很多靈感。
莫紮特和海頓是古典時期最重要的兩位作曲家，貝多芬作為他們的後輩乃至學生，從他們兩位的作品中汲取了非常豐富的養分，這些前輩賦予的精粹也正集中表現在《第一交響曲》當中。雖然這是貝多芬在交響樂創作領域的處女作，但是這並不說明這部作品尚不夠水準。事實上，貝多芬創作《第一交響曲》的時候已經而立之年，自己在維也納學習已經有八年，並且已經在當地立足穩固，從一名出色的演奏家逐漸轉型為作曲家，甚至已經有了比較出名的原創音樂作品。在十八世紀末期，他所創作的《“悲愴”鋼琴奏鳴曲》以及前兩部鋼琴協奏曲已經普遍受到維也納聽眾的好評與接受，在這個基礎上，創作於1798-1799年，1800年首演的《第一交響曲》，受到了廣泛的關注。不過可惜的是，由於樂團素質有限，這部作品的首演並沒有獲得成功。但是其旋律中表現出來的樂思，還是讓人感受到了來自貝多芬的與眾不同。
對於《第一交響曲》的評價，古往今來幾乎是眾口一詞的。其整體風格沿襲了前輩莫紮特、海頓的很多東西，有些評論家甚至感覺有些許節奏正是莫紮特在以前某部作品中使用過的。《第一交響曲》給人幽默通俗的第一感覺，而又略帶一些舞蹈性，韻味上接近莫紮特、海頓時期的交響曲。但是我們不能粗淺的把這種類似或者雷同歸結為這部作品的缺陷或者不成功，而應當理解為真正偉大的貝多芬那個時候還處於摸索、探尋的階段。而且在《第一交響曲》的某些旋律段中，貝多芬依然展現出了自己不同凡響的一麵，隻是這種獨創的態度顯得還不夠開放，而過於拘謹。欣賞這部作品是一件頗具興味的事情，這部旋律不失激昂、幽默的作品，聽來通俗易懂，但與貝多芬以後的那些名作又似乎有著較大的區別。通過這樣的對比，正可以顯現出其在創作上的風格轉變。
《C大調第一交響曲》下載:
指揮：卡拉揚（Herber von Karajan）
樂團：柏林愛樂樂團（Berliner Philharmoniker）
第一樂章：柔板—快板（Adagio Molto - Allegro Con Brio）
第二樂章：如歌的行板（Andante Cantabile Con Moto）
第三樂章：小步舞曲，活潑的快板（Menuetto. Allegro Molto e Vivace）
第四樂章：柔板—活潑的快板（Adagio - Allegro Molto e Vivace）
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