難忘歌神---許冠傑

幾十年來,歌神許冠傑不知留下了多少經典的歌曲...現在讓我們一邊欣賞老歌,

一邊懷舊...



附許冠傑歌迷文章一篇,其中也代表了我們的一些心聲.

“命裏有時終須有,命裏無時莫強求。雷聲風雨打,何用多驚怕。心公正白壁無瑕,行善積德最樂也。人比海裏沙,無用多牽掛。君可見漫天落霞,名利息間似霧化。”你聽聽,多富有哲理而兼含深度與形象的歌詞。其出自香港被譽為一代歌神的許冠傑作詞譜曲又演唱的歌曲《浪子心聲》。差不多二十年前,我第一次聽此曲,即被首兩句“命裏有時終須有,命裏無時莫強求”深深打動心靈。從此喜歡上許冠傑的歌一發而不可收。

許冠傑個人頗具傳奇色彩。他1948年出生於廣州,兩歲移居香港。父親是著名中樂師,母親亦是歌劇界中人。四兄弟分別取名文武英傑,其中至少三人出了名。許冠文成了名導演兼喜劇演員;許冠英擅演諧角;許冠傑則成了一代歌神與影星。

早在中學時期,許冠傑就迷上音樂並跟友人合組樂隊四出表演。1967年讀大學預科時即創建Lotus（蓮花樂隊）,灌錄首張唱片。開始蜚聲樂壇。其後他考入香港大學攻讀心理學,成為當時娛樂界中最高學曆的藝人。與今天大量海內外大學生爭相湧入香港演藝圈不能同日而語的是,早期傳統世俗是凡無心向學者才入娛樂這行,隻有許冠傑打破這一定律！許冠傑正因家庭熏陶加高深學問,故顯然以非一般氣質屹立於天皇位置。

這裏試將自己多年來分析許冠傑歌藝的幾大特征,跟大家探討。

第一,反映小市民生活特色的真實性。學心理學的他擅長把握如何吸引聽眾。那就是貼近民眾生態。象七十年代生活艱難,他唱出《鬼馬雙星》反映窮人祈望發財之心態。《半斤八兩》則抒發打工仔心聲：“我們這班打工仔,一生一世為錢幣做奴隸……”當社會通貨膨脹來臨,他送上《加價熱潮》：“你怕我怕個個怕,煙加酒加屋租加巴士加的士加,糖又加鹽又加甚麽都加。”他所唱的全部均為發生在普羅大眾身上真實故事。看似輕鬆娛樂,實則諷剌了時弊。

第二,鼓勵人們奮發向上的高格調。香港人一向生活緊張,在不同年代都會麵對各種社會壓力或個人問題。許冠傑創作一首首充滿勵誌或人生哲理的歌曲,解開了好多人內心的憂鬱去正視各種困難。《莫等待》勸喻年青人：“莫等待,光陰不會複來…別戀金縷衣,惜取少年時,發奮上進不容遲,同聚今朝共立誌。”為激勵中學生溫習迎考,他寫出了《天才與白癡》。至於《沉默是金》,則是告戒人們少說空話多幹實事：“冥冥中,都早注定你富或貧。
是錯永不對真永是真。任你怎麽說安守我本份,始終相信沉默是金…是非有公理,慎言莫冒犯別人,遇上冷風雨休太認真…笑罵由人灑脫地做人。”

第三,新型風格情歌的獨特化。情歌在許冠傑作品中占重要篇幅。事實上他的情歌確以純真樸實打動了無數年青人的心弦。可以說那一代人是聽著他的歌去談情說愛的。因為許氏情歌旋律優美,一出現就會令人琅琅上口容易廣泛傳唱。《這一曲送給您》流暢起伏又緊扣“請君您夢鄉緊記,這一曲送給您”這句主旋律。其次歌詞優雅,用字相當有文采。非一般叫喊我愛你你愛我之類的蒼白空洞,文雅得來又兼風趣俏皮式口語化。《雙星情歌》中有：“曳搖共對輕舟飄,互傳誓約慶春曉,兩心相邀影相照,願化海鷗輕唱悅情調……。”還有《夜半輕私語》描繪：“千般相思似毛毛雨,抑鬱苦惱一於作首詩,寫遍豔麗言詞合你意,借
以表心癡…深宵追憶會亂神智,怎許相對有若藤纏樹,衷心暗示期求諒錯處,夜半輕私語。”另外開門見山直點主題,他有些情歌的第一句即唱出歌名點題,目的令聽眾印象深刻。如《夜夜念奴嬌》首句即唱出曲名,乍聽以為其賣弄斯文唱古曲詞牌,實則為呼喚情侶昵名“念奴嬌”。許冠傑演繹的情歌大部分用作電影或電視劇插曲,既配合畫麵深深印入人們腦海,同時又借助視覺形象無翼而飛,加速廣為流傳。

許冠傑為何能在香港樂壇上持久享有崇高的至尊地位呢？大多數初接觸其歌曲的朋友也覺詫異,因為單憑他歌聲並非充滿磁性,聲線略帶沙啞,音域不算寬廣,音色不夠亮麗,似乎欠缺成為紅歌星的先天條件?但是,許冠傑懂得揚長避短,憑著熱衷音樂的一腔血氣,成為歌壇異數的他選擇在此兩方麵獨辟蹊徑:一是將作詞作曲演唱集於一身,成為首位難得一見的完全自己親手寫歌的歌星：二是幹脆專唱起伏不大聲域不闊的歌曲,突出平易近人拉家常式敘事親切風格打動聽眾。

實踐證明他的決擇是成功的,1974年推出“The Morning After”唱片,一天之內銷出一千張，“鬼馬雙星”唱片在東南亞總銷量達15萬張,破當時紀錄。1978年“賣身契”唱片賣出780多萬張，1979年“半斤八兩”唱片在日本推出,三星期內售出超過50萬張,並以首位香港代表歌手參加第八屆東京音樂節，1983年作為首位在香港紅館舉行演唱會的歌手，1992年在紅館舉行41場告別樂壇演唱會,締造香港歌手開演唱會的最高紀錄，因而創造了非偶像派歌星成功的奇跡。

許冠傑的歌曲曆久不衰至今仍有歌迷推崇,原因在於他對香港流行音樂領域所作出的劃時代貢獻：

第一,參與奠定真正香港粵語流行歌曲的基礎與地位。要知道,以前的香港隻能聽到由台灣滲入的國語時代曲及歐西英文流行歌曲,當時並未產生純正的屬於自己的香港流行歌曲，直至許冠傑為主的一批音樂發燒友不懈追求嚐試,摸索到一條粵語歌新路子，許冠傑本人就將現實生活的環節熔入通俗的旋律,甚麽題材都可詠唱一番。香港人喜愛玩耍麻將,他就送上“打雀英雄傳”，當年木屋區經常限製用水,他即以“製水歌”加以反映。

第二,成功改編一大批英文時代曲，即“洋為中用”，早期歐西英文歌曲均講究原汁原味用原文演唱,隨著時代變遷,樂迷的要求也逐漸變化，許冠傑就看準時機,開始將這些英文歌改編成粵語歌,即保留曲調重新填寫粵語歌詞，結果不但引導著樂迷欣賞口味的改變,而且大幅度提高了粵語歌的地位,可謂影響深遠?如他試將美國民謠“噢，蘇珊娜”改裝為“有酒今朝醉”，而當時興起的Elvis Presley“貓王”及Beatles“披頭四”等人的歌曲,他均涉及加以改編推介?他還將著名的“Pretty Woman”變為“獨上西樓”，許冠傑仿如魔術高
手,借歐西流行曲的方程式用廣東方言代放入去,讓人聽後感覺好似本地創作般親切,事半功倍,他是這方麵的先驅者。

第三,推動歌唱表演形式多樣化的熱潮。七十年代的年青人喜歡追逐潮流,許冠傑自己身體力行先後組建多支Band(樂隊),除當主音歌手外,唱伴唱、吉他、低音吉他、鍵盤、鼓等沒有一樣他是不會的,帶領當時掀起一股玩Band熱，他的代表作品有“佛跳牆”，“最緊要好玩”等，同時,一人拿著吉他自彈自唱又是他的特色之一“父母恩”徐徐道來，“父母恩勝萬金,春輝寸草心,推衾送暖舐犢情深,盡孝守本份”“學生哥”更在一連串和弦伴奏下,勸喻“少壯就要多努力,求望自食其力”，“人之初應知錯,不自立就會挨餓”，在吉他聲中釋放
出樸實清新的感人信息。

許冠傑多才多藝,除歌技卓越外還是位出色的電影演員。他與冠文、冠英表演的首部許氏喜劇片“鬼馬雙星”在1974年推出,正式建立許氏笑片的金漆招牌，此後多年都是賣座王牌“鬼馬雙星”票房高達600萬而成開埠以來全港最高收入電影，1975年“天才與白癡”，1976年“半斤八兩”，1978年“賣身契”，1981年“魔登保鏢”等都一路刷新票房記錄，1982年許冠傑轉往新藝城與麥嘉合演“最佳拍檔”總收入超過2600萬,再創香港票房新高，
1985年赴尼泊爾拍攝科幻片“衛斯理傳奇”時患上高山症,影響以後的健康狀況。1988年開拍首部古裝片“笑傲江湖”，1990年許氏兄弟再度合作“新半斤八兩”。

令人欽佩的是,許冠傑紅遍藝壇二十年,在最輝煌的黃金階段毅然決定告別歌壇，1992年舉行41場演唱會正式為歌唱事業劃上休止符。他想以最佳狀態把最美好的一麵留給大眾,而且坐言起行決不食言,從此匿跡樂壇享受人生,將機會讓給後輩新人，此後僅偶然在電影上作選擇性露麵,最近一次是2000年於賀歲片“大贏家”中扮演國際大騙子,夥同謝霆鋒、林心如等再爆笑彈。

本地老華僑有不少許冠傑的忠實歌迷,尤其記得他曾親臨溫哥華在PNE內連開三場演唱會,並場場爆滿。一般歌星來溫市做秀,大都一場起兩場止,唯有他是例外，有位阿婆告訴我她一場不漏聽足三晚。

許冠傑,隻有你做得到見好就收,放下名利,瀟灑做人,真是好樣的。

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