關於肖邦g小調第一敘事曲
有一種古老的聲樂體裁叫做敘事歌曲。到了十九世紀，純器樂作品中也出現了同樣的體裁，叫做敘事曲。敘事曲和敘事歌曲一樣具有敘事性，也就是說曲調富有語言表現力，好象講故事一般侃侃而談，內容多取材於民間史詩、古老傳說和文學作品。波蘭作曲家肖邦，是鋼琴敘事曲的首創者，以後德國作曲家勃拉姆斯、匈牙利作曲家李斯特和挪威作曲家格裏格等也都創作過鋼琴敘事曲。肖邦的敘事曲，是受了波蘭革命詩人密茨凱維支的敘事詩的啟發而創作的。關於他的四首敘事曲中的第一首——《g小調敘事曲》（作品23），許多肖邦的研究者都認為是在密茨凱維支的敘事詩《康拉德·華倫洛德》的影響下寫作的。《康拉德·華倫洛德》是一篇愛國主義的史詩，敘述十四世紀時立陶宛人反抗日耳曼武士團的鬥爭。立陶宛人倭爾特·馮·斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士團的撫養下長大。在戰爭中同時被俘的立陶宛民間歌手哈爾班，暗中以愛國思想感化倭爾特。倭爾特在他的潛移默化下，醞釀著複仇的大誌。後來他被立陶宛人俘虜過去，娶了立陶宛大公的女兒阿爾多娜。夫妻二人以身許國，決心犧牲自己的愛情、幸福甚至生命和榮譽，來挽救祖國的命運。他們二人悄悄離開立陶宛，來到聶門河的對岸。阿爾多娜自願以修女的身份，關在尖塔上的小屋裏，直到死去。倭爾特改姓換名為康拉德·華倫洛德，回到日耳曼武士團，在對摩爾人和土耳其人的戰爭中立了功，取得了武士團的信任，被任命為武士團大總管。掌握了大權以後。他在處心積慮的密謀策劃下，幹了許多倒行逆施的事，使武士團虛耗國帑，失去有利的作戰機會，弄得民窮財盡，一敗塗地。後來事情終於泄露，在倭爾特以叛逆罪被處死刑的前夕，他和尖塔上的阿爾多娜作了悲慘的訣別。《g小調敘事曲》的開頭是緩慢的引子，兩手齊奏一個莊嚴的曲調，這是講故事者的開場白，它把我們引進了悲壯的史詩氣氛中去。第一主題是一個典型的敘事性主題。一開頭就聽到一個餘音嫋嫋的音調，好象說唱的老藝人哈爾班在撥動他的四弦琴。沉著而憂傷的旋律，時時發出歎息的聲音，好象是在講述一個被奴役的民族的苦難的曆史，以愛國思想來哺育在敵人營壘裏長大的倭爾特。下麵的連接部是第一、第二主題之間的橋梁。連接部不斷地發展著一個短促的音調。這個音調的痙攣式的節奏，表現出焦急不安的情緒，並且熱情漸漸高漲，變得心潮澎湃．壯懷激烈。第二主題表現了另外一種境界：溫和、明朗、充滿抒情氣息，象一首優美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭爾特天真純潔的心靈的寫照。結束部是第二主題的補充。進一步抒發了婉轉親切、富於詩意的柔情。
這首敘事曲的結構是奏鳴曲式。以上四個段落，即第一主題——連接部——第二主題——結束部，構成了奏鳴曲式的第一部分，即呈示部，好象戲劇裏的第一幕，揭示了主要人物的形象。奏鳴曲式的第二部分是展開部，好比戲劇的第二幕，是戲劇情節積極展開的部分。在這裏，第一主題變得很緊張，很不穩定，已經不再是平靜安詳的侃侃而談，而是熱情激動的慷慨悲歌。第二主題在第一主題的影響下，也變得剛毅威武，顯示出英雄豪邁的氣概。豐滿的音響、濃密的和聲，使這個主題從原有的溫雅柔和的性格，一變而為叱吒風雲的英雄形象。展開部的最後一個段落，是一般不可遏製的音流。表現出神采飛揚的蓬勃氣勢。
下麵是奏鳴曲式的第三部分，即再現部，相當於戲劇的最後一幕，表現一個悲劇性的結局。再現部的兩個主題是倒裝的，第二主題先出來，仍然是英姿煥發、威風凜凜的氣概。直到結束部，激昂的情緒才逐漸平靜下來。但這是暴風雨前的沉靜。隨之而來的第一主題，象在展開部中一樣緊張不安，並直接引向暴風驟雨一般的尾聲。尾聲的最後一段，出現了悲壯的朗誦性曲調和“黑雲壓城城欲摧”一般的半音階下行，好象是對悲劇性命運的無情的判決。
1830年11月，處於沙俄殘暴統治下的波蘭人民，發動了爭取民族獨立的起義，並在華沙建立了獨立政權。1831年9月，由於沙星軍隊的殘酷鎮壓，華沙陷落，起義失敗。肖邦在這首敘事曲中，表現了對這次起義失敗的悲憤情緒。肖邦的敘事曲和密茨凱維支的敘事詩有同樣的曆史背景；肖邦受密茨凱維支的影響，主要應該從愛國主義的精神方麵去體會，不必拘泥於敘事詩的細節，來解釋肖邦的敘事曲。
ftp://mmdown.vicp.net/Maurizio Pollini Plays Chopin 4 Ballades/4 Ballades/01 Ballade No1 Op.23.wma
限單線程
演奏：波裏尼
還可以參看：
說說我對波蘭斯基的經典電影《鋼琴家》選用音樂的理解 -by春江花月
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