琴弦上的人生

琴弦上的人生
——有感作曲家陳鋼及其《梁祝》

by nowhere88's 哥哥


前些日子，在中央電視台音樂頻道觀看了作曲家陳鋼老師坐客藝術人生的專訪節目，視聽其音容笑貌，琴弦人生，頗感親切。因為可以毫不誇張地說，我是聽著他的曲子長大的，而且現在還在經常聽。
陳鋼的名字是與小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》一同成名的。1959年，24歲的他，在上音樂學院大四和品嚐初戀的甜蜜時期，與何占豪一起完成了這部蜚聲中外的《梁祝》。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，吸取越劇中的曲調為素材，自然而又巧妙地將草橋結拜、英台抗婚、墳前化蝶三個主要情節，分別作為協奏曲的呈示部、展開部、再現部的音畫形象，表現出了這對青年男女的忠貞愛情和對封建宗法禮教的控訴抗爭。最後化蝶的描寫富於浪漫主義色彩，反映了人民的願望與理想。視聽評析《梁祝》，其旋律優美，色彩絢麗，造型逼真，通俗易懂，藝術性很強，感染力很寬，在國內被譽為“民族的交響音樂”，而國外音樂評論家則稱其為“《蝴蝶的愛情》協奏曲”。 “凡是有太陽的地方就有華人，凡是有華人的地方就有《梁祝》”，這或許是對《梁祝》最好的評價。
望著電視畫麵中娓娓而道的陳鋼，我知道他出生在一個音樂世家。陳鋼從小就跟父親陳歌辛學音樂，10歲即隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴，14歲入部隊文工團當兵，後來有機會進入上海音樂學院作曲係學習，師從丁善德、桑桐和蘇聯專家。
回頭看歲月，《梁祝》的產生，是曆史的偶然，也是曆史的必然。陳鋼告訴我們，《梁祝》是天時、地利、人和三者合一的結果。要知道當年正處在大躍進的狂熱時代，音樂創作有一個民族化、群眾化的原則方向，有一個為誰服務的問題。1959年，在上海音樂學院進修小提琴的何占豪，與俞麗拿等人組成了一個小提琴民族化實驗小組，為了迎接國慶十周年，其提出了三個創作主題：第一是大煉鋼，第二是女民兵，第三才是何占豪提出的《梁祝》。由此可見，《梁祝》的主題是和當時的時代主題是相違背的。而在《梁山伯與祝英台》的創作中，陳鋼尋找到了屬於人類的愛這份真情真心，其從天真、純情角度發現了它，並用人類的第二語言——音樂描述了它。按照陳鋼自己的話來說，換成現在，作曲經驗豐富反而不會有其當年那種創作靈感，因為功成名就的他卻缺少了少時那一個“純”字，而這個“純”字，正是這部作品一舉成功的內涵底蘊。是啊，潔白的紙麵，可以用來畫上最新最美的圖畫；純潔的心靈，心底的歌唱，可以奏出最美最動聽的樂章。當然，用“愛”來觸及人類的內心世界，更是這部作品使人動情動心之處。
有一年，據說有位西方國家的首腦來中國訪問，周總理陪同其聽了這首曲目，當被問到這首曲目的創作思路和主要內容時，演員和翻譯一時“卡殼”，周總理馬上轉換話語，一語中的：“這是中國的《羅密歐與朱麗葉》”，對方頓時豁然開朗，連連點頭。翻譯中應遵循的信、達、雅，在此時此處真是被發揮得淋漓盡致。
當年，在上海讀書的我，經常會走過路過上海音樂學院那條幽靜綠蔭的馬路。我感到，隻要到位於汾陽路上的上海音樂學院門前走一下，哪怕不入內，也會不由自主地聞到這座音樂殿堂傳出的藝術芳香、感受到像陳鋼等大師手中的音符旋律在激情四溢、在光芒四射。我記得1986年深秋，《梁祝》的首演者俞麗娜和著名指揮家曹鵬先生來我們上海中醫學院演奏了這首小提琴協奏曲。當時在條件簡易的大禮堂中，座無虛席，連走道上也站滿了人。隨著琴聲的奏響，那時而旖旎輕快、時而哀怨淒涼、時而悲憤欲絕的音符從俞麗娜的手中如泣如訴、如歌如唱、如癡如醉地穿梭過來，飛越過來，直達在場每一位師生的心坎。每當樂曲進入細膩之處，特別是幾處“泛音”的表演，我感到此時此刻，仿佛連人們的呼吸喘氣聲都能聽到一般，真是寧靜如水，清澈見底……。散場後， 我在簇擁的人流中，還分別請這兩位音樂大師簽了名留了念。
除了《梁祝》之外，陳鋼還創作和改編了大量的紅色小提琴的經典作品。如《金色的爐台》、《洪湖隨想曲》、《陽光照耀塔什庫爾幹》、《毛主席的恩情唱不完》、《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的台灣》、《清水江戀歌》。陳鋼作為紅色經典的作曲家，他的作品影響了一代、兩代甚至幾代人。誠如陳鋼自己所述的那樣：“紅色，是花樣年華時的一抹朝霞，也是蹉跎歲月中的血色浪漫，更是我們心中永遠開不敗的玫瑰”。
陳鋼的琴弦藝術，不僅熏陶影響了小提琴後起新秀呂思清、李傳韻等當代名人，而且還鼓勵了不少困難中的人們。記得還有一則與小提琴音樂有關的動人故事。 一個因工傷而失去雙腿的煉鋼工人，在悲觀甚至是絕望時刻，是小提琴音樂——《梁祝》和紅色經典，給了他神奇的力量，使他自學成才，並考上了工程師。可見，是音樂給了他“雙腿”，使他在人生的道路上又重新邁開了“雙腳”；是音樂給了他勇氣和智慧，使他在人格上又重新站起來了！
針對現在社會上學習鋼琴的培養模式，陳鋼認為，鋼琴家首先是做人、其次是做藝術家、第三是做音樂家，最後才是做鋼琴家。可見，鋼琴家首先應該是一個人，一個熱愛生命、熱愛生活的人，一個有文化思想、有精神理想的人。而現在鋼琴音樂考級往往是將其順序倒過來了，如單從鋼琴入手，是成不了大師的。當然培養一點音樂興趣則是另外一回事了。說到此，陳鋼還教上我們聽音樂的絕招：這就是要用三隻耳朵聽，一隻聽古典音樂，一隻聽流行音樂，還有一隻聽現代音樂。
陳鋼談到音樂的教育模式及人文背景時，特意談到了傅雷對傅聰的私塾教育一事。傅聰是在傅雷嚴謹的家教、在背誦李（白）杜（甫）白（居易）詩詞背景下成長起來的一代鋼琴大師，可以說詩樂合壁，滲透到了傅聰身上的每一個藝術細胞。傅聰所演繹的肖邦有中國的詩情畫意，“大弦嘈嘈，小弦切切”之韻律自然而然地順著他的手指流淌到了歐洲古典音樂的裏麵。傅聰很早就能獲得國際肖邦鋼琴作品大賽的大獎，便是其最好的說明。
陳鋼的業餘生活、興趣愛好也是豐富多彩的，較之他的專業來說同樣毫不遜色，因為他還能稱得上是一位能工巧匠、電腦新秀、針灸醫生。說起針灸，則有過一段驚奇的治傷故事。當時他和著名女高音歌唱家、聲樂教育家周小燕在上海音樂學院同一幢大樓工作，但周小燕居高臨下，因為作曲係在二樓，而聲樂係在三樓。有一次，他看到周小燕一拐一拐從三樓下樓梯，尋問後方知其左腳扭傷腫脹疼痛，於是，毛遂自薦的陳鋼，要為其治傷，並問其介意不介意，周小燕一口答應讓其一試，憑著他學到的一點中醫循經取穴、左病右取的本事，就一針“歪打正著”，不僅使周小燕傷痛立竿見影，更讓他意想不到的是，還醫好了其13年的腰痛頑疾。真神奇！中醫就是博大精深！陳鋼回憶著又笑道：當然，現在追究起來恐怕要屬於“非法行醫”了。
往事如夢，歲月如歌。年過70的陳鋼風趣地說，“我不服老，為什麽可以這樣說呢？因為我的音樂還活著，我不會老；我還有一個年輕的太太，她也不允許我老”。我知道，陳鋼的太太是一位護士，她非常熱愛她丈夫的事業，盡管從事不同的專業，但音樂架起了他們倆通往對方心靈深處的橋梁——14年的愛情和生活。
是啊，從陳鋼老師手中譜寫出來的一個個動聽的音符，是永恒的旋律！是難忘的記憶！

所有跟帖： 

• 《梁祝》聽了很多年，喜歡了很多年，卻是第一次讀到作曲家的故事！感 -共個鳴- ♂ (0 bytes) () 05/13/2007 postreply 19:22:04

• 來世一定去學音樂。 -johnz002- ♂ (0 bytes) () 05/13/2007 postreply 19:42:45

• ：）） -假詩文- ♂ (0 bytes) () 05/13/2007 postreply 19:53:48