當初聽說Touch吧要在情人節和南京音樂台聯手搞一個“40年華語十大經典情歌”的評選，我就知道這又是一件吃力不討好的事情。每個人心中都有著自己的經典情歌，又豈是區區十首歌所能概括完全的，所以我也就沒怎麽去理會這件事。然而，當最後十大名單揭曉的時候，我還是忍不住去看了看。結果望著那些意料之中的熟麵孔，心中說不出是什麽滋味，想想算了，笑了笑轉身走開。
情人節轉眼已經過去了十來天了，我卻時不時地想起這件事，終於還是決定冒著招呼臭雞蛋爛番茄的危險，忍不住要放放厥詞，唱唱反調。每次此類的評選都是這些歌曲榜上有名，難道這就是代表了華語音樂水準的最高境界？小的不才，鬥膽上前來揭一下這些歌壇大腕兒的老底，隻求各位天王天後的粉絲在盛怒之餘，給在下留個全屍。
10、潘越雲《我是不是你最疼愛的人》
說實話，廣大歌迷還能記得這首骨灰級的老歌，潘越雲想必要感激涕零地再三鞠躬，嘴裏不停地念道：“感謝MTV，感謝CCTV，感謝主辦單位，感謝我的製作人老師，感謝支持我的歌迷，感謝我的DADI、MAMI……”潘越雲這位“相貌清奇非俗流”的女唱將，嗓音唱功的確不凡，出道時走的是西洋歌曲路線，但一直半紅不紫。後來終於憑借瓊瑤阿姨的一首《幾度夕陽紅》一舉成名，與齊豫合作的《回聲——三毛作品第15號》成為其演唱生涯的顛峰之作，被載入華語樂壇史冊。《我是不是你最疼愛的人》這首小蟲的早期作品，旋律單調平直，歌詞無病呻吟，編曲老套俗氣，潘越雲的演唱像個深閨怨婦般地有氣無力，白白辜負了她那副好嗓子，與後來林憶蓮的《愛上一個不回家的人》有著異曲同工之濫。若是非要找一首潘越雲的歌入選，怎麽也該是那首空靈清越的《天天天藍》，才會讓人更信服一些吧？
9、動力火車《無情的情書》
像動力火車這樣打著搖滾的幌子，作足搖滾的表麵功夫，卻在本質上將搖滾精神全然拋棄，一味地將濫情發揮到極至的偽搖滾樂團也算是一種本事。且不說這兩人根本連最基本的搖滾四大件都湊不全，就算他倆在MTV中裝模作樣的揮著吉他四處亂晃，但是在他們的歌曲中又有幾首是自己彈奏的，更別說詞曲創作和編曲配器了。學人家老外玩搖滾的留一頭披肩長發，還畫蛇添足的去發廊作個“直板離子燙”，弄得像瓊瑤小說女主角似的清純可人，無奈一臉黑皮太煞風景，建議幹脆跟著麥克傑克遜去把皮膚也漂白一下算了。這首《無情的情書》，兩人單憑著原住民天生的高亢嗓音撕心裂肺的哭天嗆地，真真是浪費了劉天健苦心打造的布魯斯搖滾構架，以及“台灣第一吉他”江建民精彩的吉他Solo。所幸的是倆人的那首“啊啊啊……”嚎到斷氣的《當》沒有入選，不然在下真要“策馬奔騰”火速逃離人間了。
8、張學友《吻別》
張天王的這張《吻別》專輯中，第一次收錄了三首國語原創歌曲，改變了以往香港歌星出國語專輯，總是將原有的粵語歌曲重新填上國語歌詞投機作風。作為專輯的同名歌曲，《吻別》在上個世紀90年代中葉，全國各大高校廣播站的播放率之高，可謂是讓廣大莘莘學子聽到吐血！張天王的唱功自不用小的多噴口水，隻是何啟弘的作詞矯揉造作空洞無物，殷文琦的編曲中不倫不類的兩段二胡Solo，似乎想要顯擺自己家裏還藏有兩把民樂刷子。尤其是該曲的MTV中，還請來了老一輩的“玉女代言人”周海媚風騷亮相。可憐我們向來勤勉愛家、安分守己的張天王，硬要裝出一副花花公子的浪蕩嘴臉，在昏暗的路燈下去調戲人老珠黃的“玉嫂”，還在一條垃圾亂飛的胡同裏麵，以上個世紀80年代國產劣質電影中常見的慢動作，死皮賴臉地拉扯著“玉嫂”屁顛屁顛地追上幾個來回。其實張天王的經典情歌也不算少，同專輯中的另一首國語原創歌曲《相信她、關心她》，就要比這首《吻別》更為出色。此後的《她來聽我的演唱會》，每每唱道：“她來聽我的演唱會/在四十歲後聽歌的女人很美/小孩在問她為什麽流淚/身邊的男人早已漸漸入睡……”，都會讓在下無比小資的傷春悲秋、唏噓不已。
7、齊秦《大約在冬季》
這首《大約在冬季》被奉為齊秦早年的經典之作，旋律簡單明了，歌詞琅琅上口，句尾字字押韻，多少都殘留著80年代台灣民歌時代的遺風。但對於向來以“狼”來標榜自己的齊秦，顯得有些溫情得不太搭調。從音樂上來說，《大約在冬季》與雙吉他和弦對位的《外麵的世界》，鄉搖曲風的《火車快開》，迷幻舞曲的《獨行》等著些這些同期作品相比，並無多少可取之處。此後的《紀念日》、《邊界》等專輯，齊秦開始玩起了頗具實驗色彩的概念專輯，讓人激賞不已。尤其是向楊三郎致敬的台語改編專輯《暗淡的月》和電影原聲專輯《命運的深淵》，更是令在下歎服齊秦的音樂天賦。然而，自從《痛並快樂著》開始，齊秦就無可就藥地變得煽情起來，而且一發而不可收拾，出專輯越來越濫，頻率也越來越快。是不是眼看著和王祖賢複合有望，但又缺錢結婚，所以抓緊發片多賺點錢，好養家糊口。無奈最終“王女鬼”還是翩翩飛去，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
6、劉若英《為愛癡狂》
當年劉若英來寧拍《南京大屠殺》的時候，在下還不知道此女是何許人也？這個相貌平平的女子，大概在美色如雲的影視圈混不出什麽名堂，想想不如幹脆擅離職守，跑到歌壇分一杯羹。但是怎麽也沒想到，這個嗓音單薄，毫無演唱功底的聲音，後來居然憑借這首《為愛癡狂》，一月成為“知性女子”的象征。陳升的詞曲創作與垮垮的背景和聲，這次可算是幫了劉若英的大忙。《為愛癡狂》這首歌保持了陳升一貫的風格，歌詞樸素直白，旋律平淡無奇，節奏慢慢悠悠，配器四平八穩。這樣的一首歌，怎麽聽都會讓人哈欠連天，眼皮沉重。由此可見，現代人的生活節奏加快，搞得大家身心疲憊，也許正需要這麽一首催眠曲來幫助睡個好覺。此後劉若英再次重返影視圈發展，倒也順風順水。無奈歲月不饒人，現在也就隻能代言神經兮兮的老女人“結婚狂”了。
5、張艾嘉《愛的代價》
據說當年張艾嘉在棚裏錄製這首《愛的代價》的時候，幾度痛哭失聲，無法繼續錄音，浪費了唱片公司不少製作費用，一舉奠定了李宗盛“百萬製作人”的樂壇大哥大的地位。從70年代瓊瑤阿姨的言情片發跡的張艾嘉，趁著有幾分姿色，早早就嫁人做少奶奶去了，無奈遇人不淑成為棄婦，重返娛樂圈討生活。隻是可惜青春不再，找來李宗盛幫忙寫了首《愛的代價》吐吐苦水，以求博取同情。李大哥知道張大嬸是演員出身，沒受過正規的聲樂訓練，所以這首《愛的代價》便照著口水歌的方向寫去，千萬別為難了張大嬸。不料張大嬸犯了職業病，將演技融入了演唱中，哭得沒完沒了，急得李大哥捶胸頓足，後悔把歌詞寫得太過煽情，以至於“錄音的代價”損失慘重。其實就算張艾嘉韶華已逝，演不了女一號，聲線氣息虛弱，唱不了R&B，這些都沒關係，她老人家還可以去做導演嘛！前些年的一部《心動》，就賺取了無數小資的眼淚。
4、零點《愛不愛我》
這是唯一一首來自大陸原創作品入選，而且名次也比較靠前，按說應該好好鼓勵一番。隻可惜這還是一支披著搖滾外衣的偽搖滾樂團，盡管他們的人員設備配置十分標準。這首《愛不愛我》的詞曲創作是徹頭徹尾的流行歌曲套路，編曲上濫用鍵盤合成器，吉他Solo技術平庸，副歌部分的和聲整個就是一幫傻老爺們兒死抽活叫，整體而言，還不如動力火車的那首《無情的情書》玩的像模像樣。其實大陸的搖滾水平應該是華語樂壇最高的，早年崔健的《花房姑娘》，後來黑豹的《Don't Break My Heart》，在詞曲編配上，無論是技術性還是可聽性來比，都堪稱是華語搖滾情歌的典範之作。居然讓零點這樣的冒牌貨跑出來丟人現眼，實在讓人痛心疾首。
3、趙詠華《最浪漫的事》
南京夫子廟早年的廟歌之一，趙詠華以一副“感性小女人“的嫵媚姿態，捏著鼻子嗲聲嗲氣的呻吟著要變老。平心而論，這首《最浪漫的事》也還算是水準之作，詞曲編配雖說不怎麽出彩，但和趙詠華的嗓音搭配的倒也算相得益彰。隻不過是當趙小姐真的變老了以後，還在捏著鼻子嗲聲嗲氣的扮嫩，一首《最浪漫的事》唱了這麽多年，再也唱不出什麽新鮮的，著實要把灑家的耳朵都聽老了。有一次在國內某電視台舉辦的晚會上，主辦方把趙詠華當個寶似的請來，看著她生過孩子以後的走樣身材，扭著肥腰搔首弄姿嬌喚還要慢慢變老，實在是慘不忍睹。當真要是“衣帶漸寬終不悔”的話，不如去翻唱阿牛的《大肚腩》算了。
2、黃仲昆《有多少愛可以重來》
一直以來，對黃仲昆這個台灣的二線演員有著一些好感，多半是由於在脂粉氣濃厚的台灣男藝人中，他算是一個有著十足陽剛氣的成熟男人。一年前的那部《台北晚九朝五》中，黃仲昆站在吧台裏，沉穩應對那些在酒吧放縱的紅男綠女，睿智的眼神，和善的微笑，讓人覺得格外親切。和黃仲昆的演藝生涯一樣，他的歌壇經曆更是鮮為人知。這首《有多少愛可以重來》在被王菲和迪克牛仔翻唱走紅之後，也沒有多少人會想起原唱黃仲昆。這也難怪，黃仲昆的嗓音原本就平淡無奇，乍一聽有點像是成龍的翻版，但他卻沒有成龍大哥的至尊地位，放屁都會有人大讚“非同凡響”。迪克牛仔的運氣就要好很多了，一把破鑼嗓子沒有半點唱功可言，靠著臉皮夠厚到處翻唱別人的口水歌，也照樣能走紅。相比較而言，倒是王菲翻唱的《愛與痛的邊緣》還算說得過去，勉強能聽。
1、鍾鎮濤《隻要你過得比我好》
這首《隻要你過得比我好》能入選十大我並不意外，隻是居然位列榜首，就不由得讓我大跌眼鏡了。這原本也是一首根據鍾鎮濤的粵語歌重新填詞的情歌，詞曲編配雖也沒什麽新意，隻是以B哥從70年代與譚詠麟、彭建新、陳友、葉誌強組成的“溫拿五虎”至今，在華語歌壇打拚了幾十年的前輩身份和天生一把曆經滄桑的嗓子，娓娓唱來的確別有風味，自然會有不少粉絲買他一個麵子，但要是坐上華語情歌之首這樣的王位，恐怕還是不能服眾吧。隻是在唱紅了這首歌以後，B哥便開始走黴運，先後婚變破產，不知道他還有沒有心情再唱《隻要你過得比我好》？前些日子聽聞B哥要再次發片，意圖東山再起，讓我們拭目以待吧。
好了，老底揭完了。趁著大夥不注意，我趕快施展開生性，登萍度水、八步趕蟬、白駒過隙、淩波微步、移形換位、一鶴衝天、一葦渡江、無敵超人、黑客帝國……閃人走先！
