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《辛德勒的名單》不僅可以說是Steven Spielberg史蒂文·斯皮爾伯格的重大突破，也是John Williams約翰·威廉姆斯一次經典且突破性的轉型，威廉姆斯以本片再次拿下一座奧斯卡最佳原著音樂獎，在威廉姆斯過去得獎或提名的作品中，雖然不乏史詩風格的作品，但感覺上似乎向來以氣勢磅礴，力道震撼的華麗氣魄見長，而《辛德勒的名單》同樣深具史詩格局和撼人的情緒力量，但不論是斯皮爾伯格的電影，或者是威廉姆斯的配樂，都選擇了用真摯無華的追思，去思考感受曆史傷痛，以及其中所散發的人性力量，特別值得一提的還有Ltzhak Perlman伊紮克·帕爾曼的演出，也使這張原聲帶成為非常具有代表性的演出版本。
威廉姆斯不使用他個人善長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，實際上形成了更出色的詮釋力，這種音色讓整個配樂呈現了溫和的懷舊色彩，也貼切的呼應了斯皮爾伯格帶有紀錄片氣息的黑白攝影．”感傷”或”哀慟”或許不是形容這部作品最好的字眼，它帶給我的感受固然也有一些感傷，但實際上大多數的時候並不全然是如此，它帶給我的感覺，固然有對曆史悲劇的同情憐憫，但更多的時候，是對生命的強韌與人性的尊嚴，油然而生的感動。
兩個主題旋律Theme From Schindler's List和Rememberance，在旋律風格和交響編曲的曲風上，都采取十分平實的氣質，但在情緒上卻相當深刻，這其中當然也要歸功於帕爾曼精湛的獨奏演出，小提琴的獨語充滿了省思和緬懷的溫淳氣質，不是對人間悲劇的控訴，而是對曆史錯誤的沈思，帕爾曼的表現風格內斂但沈穩深情，威廉姆斯在交響樂的部分則善盡烘托陪襯的角色，讓音樂成為深具說服力和感染力的曆史獨白。
將主題命名為Rememberance，不難感受到，斯皮爾伯格和威廉姆斯並不想以曆史秘辛或曆史批判的眼光來處理這個題材，不是再去揭開曆史的傷口，加深它的痛楚，而是去檢視這個事件和它對當事人與時代的影響，並且將這個影響化做忠誠的記錄與忠告，傳遞給不曾經曆的人，並希望悲劇不會在曆史上重演，這是一個旋律性很優美的主題，提琴獨奏版本的淒測自是不在話下，但以弦樂合奏的版本，也另有一番平斂柔和的美感。
Theme From Schindler's List以在I Could Have Done More中最為淒惻，描述辛德勒在戰爭結束後身份淪為戰犯，展開逃亡，臨行前”辛德勒的猶太人”送給他一隻金戒指，上麵刻烙”救了一個人等於救了全世界”，這段音樂中，帕爾曼的表現手法流露出相當強烈的情緒煽動力，聞之著實令人動容，影片結束時的終曲Theme From Schindler's List (Reprise)，也是一段相當動人的變奏，主題以靜諡的鋼琴和舒緩的弦樂，在猶太墓碑的長道上徐徐流動著，這一條屈辱先人的小徑，雖然無言而沈默，卻讓人感受到一個民族的悲傷和堅強，令人百感交集，這段主題變奏雖然沒有華麗煽情的摧化手法，但卻完美呼應了Rememberance的追思與感念，深刻而綿長。
Jewish Town (Krakow Ghetto-Winter '41)是一個帶有猶太傳統氣息的古樸主題，也是這部作品第三個音樂主題，這個主題變化成Schindler's Workforce中的音樂主軸，描述辛德勒遊走在法律與利潤的邊緣，安排猶太人加入他的工廠，辛德勒的行為在曆史上留下了感人的一章，但他最初的動機卻十分市儈與唯利是圖，他的性格中除了商人的現實，也帶有一點惻隱的任俠色彩，他的小聰明和狡黠讓他發了一筆談不上是光彩的戰爭財，卻也讓他完成了一件偉大的事跡，隻是這一路上，固然有人性道德的覺醒，卻也有些騎虎難下，無心插柳的無奈，這也是辛德勒這個角色引人玩味之處，他的救人有”為人”也有”為己”的動機，而在整個過程中兩者的比例一直在省思調整著，我想這也是為什麽這個角色讓人更覺得真實的原因，因為斯皮爾伯格不曾將他神格化。
合唱曲Immolation是殉身和犧牲的意思，這段音樂描述納粹焚燒不計其數，慘遭屠殺的屍骸，焚屍的飛灰甚至足以蔽日，慘絕人寰，但這段音樂透過”With our life , we give life”的悲愴合唱，卻形成了一種超脫死亡的胸襟，希望每一個靈魂能獲得安息，每一個犧牲有朝一日能昭然於世，成為曆史的見證。
描述毒氣室中與死亡擦身而過Auschwitz-Birkenau，是相當撼人心弦的一幕，也是本片配樂中最精彩的作品之一，帕爾曼的演出是整個作品的靈魂，讓人恍如置身於麵對死亡的不安與恐懼．而Stolen Memeries以輕柔的合聲，描寫集中營中被剝奪了的猶太人遺物，這些東西至今仍被保留著，成為曆史的見證，斯皮爾伯格特別在成堆的生活照片上做了特意的取鏡，照片上的每一張麵孔，每一個笑容，讓人深刻的感受到，納粹剝奪的並不隻是身外之物的財產，而是每個人的生活，記憶與夢想．在末尾以吉他彈奏的主題，描寫辛德勒幫助一名猶太女子，從集中營中將她的父母帶入他的工廠，辛德勒起初百般不願，不過最後還是暗中協助這名女子，辛德勒每一次救人都在道德和自身安危的取舍中掙紮，然而始終無法違昧自己的良知．Making The List是一首戲劇性較為強烈的作品，描寫辛德勒開始策劃收買納粹，幫助猶太人的”辛德勒的名單”，在危機中透露著生機，在陰霾中透露著人性的曙光，而辛德勒和秘書間的一席對話也詮釋的十分感人。
除了威廉姆斯優美動人的原著作品外，原聲帶中也收錄了使用在電影中的猶太民謠，OYF'N Pripetshok And Nact Aktion在影片中描述辛德勒在納粹屠城時，看見一名紅衣女孩，無助荒謬的穿過無情的殺戮，消失在城市的一角，這一幕撼動了辛德勒心靈深處的不忍和憐憫，成為他記憶中不可抹滅的影像，而後段的音樂以傳統猶太樂器Clarinet，塑造出屠殺仍未結束的漫漫長夜．Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold)則以明亮溫柔的色調，刻劃出”辛德勒的猶太人”重獲新生的感慨和驕傲。
整體而言，這是一張相當動人的電影原聲帶，這個看以無華平實的音樂作品，卻蕰含了很大的情緒感染力，它不僅是９０年代的電影配樂經典，它也成為威廉姆斯的作品中，最令人感動與省思的深度钜作。
《辛德勒的名單》不僅可以說是Steven Spielberg史蒂文·斯皮爾伯格的重大突破，也是John Williams約翰·威廉姆斯一次經典且突破性的轉型，威廉姆斯以本片再次拿下一座奧斯卡最佳原著音樂獎，在威廉姆斯過去得獎或提名的作品中，雖然不乏史詩風格的作品，但感覺上似乎向來以氣勢磅礴，力道震撼的華麗氣魄見長，而《辛德勒的名單》同樣深具史詩格局和撼人的情緒力量，但不論是斯皮爾伯格的電影，或者是威廉姆斯的配樂，都選擇了用真摯無華的追思，去思考感受曆史傷痛，以及其中所散發的人性力量，特別值得一提的還有Ltzhak Perlman伊紮克·帕爾曼的演出，也使這張原聲帶成為非常具有代表性的演出版本。
威廉姆斯不使用他個人善長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，實際上形成了更出色的詮釋力，這種音色讓整個配樂呈現了溫和的懷舊色彩，也貼切的呼應了斯皮爾伯格帶有紀錄片氣息的黑白攝影．”感傷”或”哀慟”或許不是形容這部作品最好的字眼，它帶給我的感受固然也有一些感傷，但實際上大多數的時候並不全然是如此，它帶給我的感覺，固然有對曆史悲劇的同情憐憫，但更多的時候，是對生命的強韌與人性的尊嚴，油然而生的感動。
兩個主題旋律Theme From Schindler's List和Rememberance，在旋律風格和交響編曲的曲風上，都采取十分平實的氣質，但在情緒上卻相當深刻，這其中當然也要歸功於帕爾曼精湛的獨奏演出，小提琴的獨語充滿了省思和緬懷的溫淳氣質，不是對人間悲劇的控訴，而是對曆史錯誤的沈思，帕爾曼的表現風格內斂但沈穩深情，威廉姆斯在交響樂的部分則善盡烘托陪襯的角色，讓音樂成為深具說服力和感染力的曆史獨白。
將主題命名為Rememberance，不難感受到，斯皮爾伯格和威廉姆斯並不想以曆史秘辛或曆史批判的眼光來處理這個題材，不是再去揭開曆史的傷口，加深它的痛楚，而是去檢視這個事件和它對當事人與時代的影響，並且將這個影響化做忠誠的記錄與忠告，傳遞給不曾經曆的人，並希望悲劇不會在曆史上重演，這是一個旋律性很優美的主題，提琴獨奏版本的淒測自是不在話下，但以弦樂合奏的版本，也另有一番平斂柔和的美感。
Theme From Schindler's List以在I Could Have Done More中最為淒惻，描述辛德勒在戰爭結束後身份淪為戰犯，展開逃亡，臨行前”辛德勒的猶太人”送給他一隻金戒指，上麵刻烙”救了一個人等於救了全世界”，這段音樂中，帕爾曼的表現手法流露出相當強烈的情緒煽動力，聞之著實令人動容，影片結束時的終曲Theme From Schindler's List (Reprise)，也是一段相當動人的變奏，主題以靜諡的鋼琴和舒緩的弦樂，在猶太墓碑的長道上徐徐流動著，這一條屈辱先人的小徑，雖然無言而沈默，卻讓人感受到一個民族的悲傷和堅強，令人百感交集，這段主題變奏雖然沒有華麗煽情的摧化手法，但卻完美呼應了Rememberance的追思與感念，深刻而綿長。
Jewish Town (Krakow Ghetto-Winter '41)是一個帶有猶太傳統氣息的古樸主題，也是這部作品第三個音樂主題，這個主題變化成Schindler's Workforce中的音樂主軸，描述辛德勒遊走在法律與利潤的邊緣，安排猶太人加入他的工廠，辛德勒的行為在曆史上留下了感人的一章，但他最初的動機卻十分市儈與唯利是圖，他的性格中除了商人的現實，也帶有一點惻隱的任俠色彩，他的小聰明和狡黠讓他發了一筆談不上是光彩的戰爭財，卻也讓他完成了一件偉大的事跡，隻是這一路上，固然有人性道德的覺醒，卻也有些騎虎難下，無心插柳的無奈，這也是辛德勒這個角色引人玩味之處，他的救人有”為人”也有”為己”的動機，而在整個過程中兩者的比例一直在省思調整著，我想這也是為什麽這個角色讓人更覺得真實的原因，因為斯皮爾伯格不曾將他神格化。
合唱曲Immolation是殉身和犧牲的意思，這段音樂描述納粹焚燒不計其數，慘遭屠殺的屍骸，焚屍的飛灰甚至足以蔽日，慘絕人寰，但這段音樂透過”With our life , we give life”的悲愴合唱，卻形成了一種超脫死亡的胸襟，希望每一個靈魂能獲得安息，每一個犧牲有朝一日能昭然於世，成為曆史的見證。
描述毒氣室中與死亡擦身而過Auschwitz-Birkenau，是相當撼人心弦的一幕，也是本片配樂中最精彩的作品之一，帕爾曼的演出是整個作品的靈魂，讓人恍如置身於麵對死亡的不安與恐懼．而Stolen Memeries以輕柔的合聲，描寫集中營中被剝奪了的猶太人遺物，這些東西至今仍被保留著，成為曆史的見證，斯皮爾伯格特別在成堆的生活照片上做了特意的取鏡，照片上的每一張麵孔，每一個笑容，讓人深刻的感受到，納粹剝奪的並不隻是身外之物的財產，而是每個人的生活，記憶與夢想．在末尾以吉他彈奏的主題，描寫辛德勒幫助一名猶太女子，從集中營中將她的父母帶入他的工廠，辛德勒起初百般不願，不過最後還是暗中協助這名女子，辛德勒每一次救人都在道德和自身安危的取舍中掙紮，然而始終無法違昧自己的良知．Making The List是一首戲劇性較為強烈的作品，描寫辛德勒開始策劃收買納粹，幫助猶太人的”辛德勒的名單”，在危機中透露著生機，在陰霾中透露著人性的曙光，而辛德勒和秘書間的一席對話也詮釋的十分感人。
除了威廉姆斯優美動人的原著作品外，原聲帶中也收錄了使用在電影中的猶太民謠，OYF'N Pripetshok And Nact Aktion在影片中描述辛德勒在納粹屠城時，看見一名紅衣女孩，無助荒謬的穿過無情的殺戮，消失在城市的一角，這一幕撼動了辛德勒心靈深處的不忍和憐憫，成為他記憶中不可抹滅的影像，而後段的音樂以傳統猶太樂器Clarinet，塑造出屠殺仍未結束的漫漫長夜．Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold)則以明亮溫柔的色調，刻劃出”辛德勒的猶太人”重獲新生的感慨和驕傲。
整體而言，這是一張相當動人的電影原聲帶，這個看以無華平實的音樂作品，卻蕰含了很大的情緒感染力，它不僅是９０年代的電影配樂經典，它也成為威廉姆斯的作品中，最令人感動與省思的深度钜作。
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