訴不盡的離愁別緒—–陽關三疊
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《陽關三疊》
清和節當春。渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。霜夜與霜晨，遄行，遄行，長途越度關津，惆悵役此身。曆苦辛，曆苦辛，曆曆苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。依依顧戀不忍離，淚滴沾巾！無複相輔仁，感懷，感懷，思君十二時辰。商參各一垠。誰相因，誰相因，誰可相因？日馳神，日馳神。
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未飲心已先醇。載馳駰，載馳駰。何日言旋軒轔？能酌幾多巡，千巡有盡，寸衷難泯。無窮的傷悲，楚天湘水隔遠濱。期早托鴻鱗，尺素申，尺素申，尺素頻申，如相親，如相親。 噫！從今一別，兩地相思入夢頻。聞雁來賓。
———清末張鶴所編《琴學入門》
《陽關三疊》是唐代蓍名樂曲，也是中國十大古琴曲之一，歌詞根據王維詩《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍輕輕柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”編寫。因詩中有“陽關”、“謂城”兩地名，故又稱為《陽關曲》、《渭城曲》。
王維（701–761）字摩詰，是一位文藝全才，詩、文、書、畫都很著名，又精通音樂，善彈琴、琵琶。《送元二使安西》是王維詩歌中流傳最廣的，也是唐以後訴說送別衰腸的名作。唐代從長安往西遠行，多在渭城送別。渭城即秦都鹹陽古城，在長安西北，渭水北岸。陽關在河西走廊的盡頭，與玉門關相對，從漢代以來，一直是從中原出向西域的通道。 唐代國勢強盛，內地與西域往來頻繁。從軍或出使陽關之外，在盛唐人們心目中雖是一種豪邁壯舉，但陽關以西還是貧荒絕域，自不免經曆萬裏長途的跋涉，備嚐獨行貧荒的艱辛寂寞。因此渭城之邊的送別，不僅有依依惜別的情誼，更包含著對遠行者處境、心情的體驗，包含對前路珍重的深切祝願。全詩語言純樸，但卻情意深沉，不像後來柳永那樣把離別寫得那樣纏綿悱惻，兒女情長。
摩詰的《陽關曲》在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入《伊州大曲》作為第三段。 唐末詩人陳陶曾寫詩說：“歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。” 《伊州》屬唐代大曲，多采用五、七言絕句或截取律詩4句，以反複詠唱的疊唱方法，盡情發揮詩中意趣。唐代以後，有多種曲譜和唱法，僅宋時就有三種，蘇軾曾說他本人就聽過兩種。但元代以前的樂譜已經流失。現在保存最早的曲譜見於明代初年龔稽古所編《浙音釋字琴譜》（1491）。該琴譜中收有《陽關三疊》，但此琴譜與唐代樂譜是否相同已無從考證。現存《陽關三疊》琴歌譜共30多種，它們在曲式結構上有些差別，曲調則大同小異。全曲曲調純樸而富有激情，略帶淡淡的愁緒，以同音反複作為結束音。從《陽關三疊》曲譜的音樂性分析，我個人以為， 現今流傳的版本很可能是在清代以後。和中國傳統的十大古曲相比較，《陽關三疊》音樂中的音樂形象要鮮明得多，這是《高山流水》，《漢宮秋月》，《廣陵散》等古曲難以相比的。僅就曲子的音樂性而言，我個人以為《陽關三疊》是所有古曲中最易引起今人共鳴的。
王維的《雪溪圖》：
（王維的畫以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮，以此來表現景物的體和麵。即便用色，也講究自然清淡，追求含蓄、悠遠、純淨的境界。摩詰畫如其詩、詩如其畫。平淡天真、情感委婉、意味深長。）
現今流傳的幾個琴譜有《陽春堂琴譜》，《風宣玄品》，《西峰重修琴譜》，《琴學入門》等。其中以清末張鶴所編《琴學入門》最為有名。全曲3大段，即3次疊唱。每次疊唱除摩詰原詩外，加入若幹詞句，結束時添加尾聲。從音樂角度說，原詩後新加段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調純樸而富於激情，特別是後段 “ 遄行， 遄行” 等處的八度大跳，和“曆苦辛”等處的連續反複的呈述，情意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。 上個世紀初新文化運動大力推行白話文後，現代人很少再用吟唱的方式來演繹這首古曲。當代作曲家王霞亞據近代琴家夏一峰演奏譜改編為合唱曲，曾有一些合唱團演唱過。但這首古曲在現代更多是由器樂演奏，如古琴、古箏和二胡等獨奏，或是民樂合奏，其中以古琴演奏最能體現古樂的韻味。
虞山派吳兆基的演奏：
中國古琴演奏藝術因各地氣候和地理環境，風俗習慣，人文傳統的不同而流派眾多，有廣陵派， 浙派，閩派， 嶺南派， 諸城派等。自明代以來，古琴演奏大致形成四川的“蜀派”和江浙一帶的“熟派”（常熟,亦稱虞山派）。蜀地多崇山峻嶺和急流大川，琴派以剛勁雄偉見長；吳中山水秀麗清婉，琴派以清麗婉約取勝。吳兆基出於古琴世家，自幼居於蘇州，跟隨其父吳蘭蓀先生學琴，秉承了吳地的“熟派”傳統。稍後，四川“蜀派”的吳浸陽先生遊曆於蘇杭上海之間，跟吳蘭蓀結為摯交，吳兆基也就拜吳浸陽先生為師。所以吳兆基的琴藝繼承了父親和老師的傳教，融匯熟、蜀兩派之長為一體。就琴藝本身而言，吳兆基的演奏不如蜀派的喻紹澤先生，也不如廣陵派的成公亮先生。但吳兆基先生人文基礎深厚，常謂操琴尤如文人吟哦詩文，必須抑揚頓挫方能抒情達意。抑揚有似音樂之旋律，頓挫仿佛音樂之節奏。聽吳兆基先生演奏這一首《陽關三疊》，尤能感受到音樂中的文化底蘊。
香港古琴家Tong Leung-tak的演奏：
這張唱片中的古琴演奏是香港的Tong Leung-tak。由於文化傳統的原因，Tong Leung-tak的古琴演奏藝術不如大陸的許多古琴演奏家。但這一張唱片是目前居於西雅圖的Weston Ma的專門錄音。當年馬先生以12首金弦出名天下，現在他的近距離錄音在美國錄音界也倍受推崇。這張唱片中的古琴演奏錄音要好過以錄音質量著稱的香港雨果公司的錄音，其中的古琴撥弦質感是所有錄音質中最好的。
器樂合奏：
這是一個由二胡，古箏，揚琴，琵琶，大提琴，低音大提琴，外加打擊樂的器樂合奏。比起古琴獨奏，合奏的音色顯得更為豐富。在整個合奏中，二胡擔任了主要角色。這張唱片的錄音是在加州的Santa Barbara的一個教堂裏，由美國錄音大師Kavichandran Alexander錄製。這首器樂合奏的《陽關三疊》聽起來如泣如訴，回音繞梁三日而不絕。
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《陽關三疊》
清和節當春。渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。霜夜與霜晨，遄行，遄行，長途越度關津，惆悵役此身。曆苦辛，曆苦辛，曆曆苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。依依顧戀不忍離，淚滴沾巾！無複相輔仁，感懷，感懷，思君十二時辰。商參各一垠。誰相因，誰相因，誰可相因？日馳神，日馳神。
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未飲心已先醇。載馳駰，載馳駰。何日言旋軒轔？能酌幾多巡，千巡有盡，寸衷難泯。無窮的傷悲，楚天湘水隔遠濱。期早托鴻鱗，尺素申，尺素申，尺素頻申，如相親，如相親。 噫！從今一別，兩地相思入夢頻。聞雁來賓。
———清末張鶴所編《琴學入門》
《陽關三疊》是唐代蓍名樂曲，也是中國十大古琴曲之一，歌詞根據王維詩《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍輕輕柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”編寫。因詩中有“陽關”、“謂城”兩地名，故又稱為《陽關曲》、《渭城曲》。
王維（701–761）字摩詰，是一位文藝全才，詩、文、書、畫都很著名，又精通音樂，善彈琴、琵琶。《送元二使安西》是王維詩歌中流傳最廣的，也是唐以後訴說送別衰腸的名作。唐代從長安往西遠行，多在渭城送別。渭城即秦都鹹陽古城，在長安西北，渭水北岸。陽關在河西走廊的盡頭，與玉門關相對，從漢代以來，一直是從中原出向西域的通道。 唐代國勢強盛，內地與西域往來頻繁。從軍或出使陽關之外，在盛唐人們心目中雖是一種豪邁壯舉，但陽關以西還是貧荒絕域，自不免經曆萬裏長途的跋涉，備嚐獨行貧荒的艱辛寂寞。因此渭城之邊的送別，不僅有依依惜別的情誼，更包含著對遠行者處境、心情的體驗，包含對前路珍重的深切祝願。全詩語言純樸，但卻情意深沉，不像後來柳永那樣把離別寫得那樣纏綿悱惻，兒女情長。
摩詰的《陽關曲》在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入《伊州大曲》作為第三段。 唐末詩人陳陶曾寫詩說：“歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。” 《伊州》屬唐代大曲，多采用五、七言絕句或截取律詩4句，以反複詠唱的疊唱方法，盡情發揮詩中意趣。唐代以後，有多種曲譜和唱法，僅宋時就有三種，蘇軾曾說他本人就聽過兩種。但元代以前的樂譜已經流失。現在保存最早的曲譜見於明代初年龔稽古所編《浙音釋字琴譜》（1491）。該琴譜中收有《陽關三疊》，但此琴譜與唐代樂譜是否相同已無從考證。現存《陽關三疊》琴歌譜共30多種，它們在曲式結構上有些差別，曲調則大同小異。全曲曲調純樸而富有激情，略帶淡淡的愁緒，以同音反複作為結束音。從《陽關三疊》曲譜的音樂性分析，我個人以為， 現今流傳的版本很可能是在清代以後。和中國傳統的十大古曲相比較，《陽關三疊》音樂中的音樂形象要鮮明得多，這是《高山流水》，《漢宮秋月》，《廣陵散》等古曲難以相比的。僅就曲子的音樂性而言，我個人以為《陽關三疊》是所有古曲中最易引起今人共鳴的。
王維的《雪溪圖》：
（王維的畫以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮，以此來表現景物的體和麵。即便用色，也講究自然清淡，追求含蓄、悠遠、純淨的境界。摩詰畫如其詩、詩如其畫。平淡天真、情感委婉、意味深長。）
現今流傳的幾個琴譜有《陽春堂琴譜》，《風宣玄品》，《西峰重修琴譜》，《琴學入門》等。其中以清末張鶴所編《琴學入門》最為有名。全曲3大段，即3次疊唱。每次疊唱除摩詰原詩外，加入若幹詞句，結束時添加尾聲。從音樂角度說，原詩後新加段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調純樸而富於激情，特別是後段 “ 遄行， 遄行” 等處的八度大跳，和“曆苦辛”等處的連續反複的呈述，情意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。 上個世紀初新文化運動大力推行白話文後，現代人很少再用吟唱的方式來演繹這首古曲。當代作曲家王霞亞據近代琴家夏一峰演奏譜改編為合唱曲，曾有一些合唱團演唱過。但這首古曲在現代更多是由器樂演奏，如古琴、古箏和二胡等獨奏，或是民樂合奏，其中以古琴演奏最能體現古樂的韻味。
虞山派吳兆基的演奏：
中國古琴演奏藝術因各地氣候和地理環境，風俗習慣，人文傳統的不同而流派眾多，有廣陵派， 浙派，閩派， 嶺南派， 諸城派等。自明代以來，古琴演奏大致形成四川的“蜀派”和江浙一帶的“熟派”（常熟,亦稱虞山派）。蜀地多崇山峻嶺和急流大川，琴派以剛勁雄偉見長；吳中山水秀麗清婉，琴派以清麗婉約取勝。吳兆基出於古琴世家，自幼居於蘇州，跟隨其父吳蘭蓀先生學琴，秉承了吳地的“熟派”傳統。稍後，四川“蜀派”的吳浸陽先生遊曆於蘇杭上海之間，跟吳蘭蓀結為摯交，吳兆基也就拜吳浸陽先生為師。所以吳兆基的琴藝繼承了父親和老師的傳教，融匯熟、蜀兩派之長為一體。就琴藝本身而言，吳兆基的演奏不如蜀派的喻紹澤先生，也不如廣陵派的成公亮先生。但吳兆基先生人文基礎深厚，常謂操琴尤如文人吟哦詩文，必須抑揚頓挫方能抒情達意。抑揚有似音樂之旋律，頓挫仿佛音樂之節奏。聽吳兆基先生演奏這一首《陽關三疊》，尤能感受到音樂中的文化底蘊。
香港古琴家Tong Leung-tak的演奏：
這張唱片中的古琴演奏是香港的Tong Leung-tak。由於文化傳統的原因，Tong Leung-tak的古琴演奏藝術不如大陸的許多古琴演奏家。但這一張唱片是目前居於西雅圖的Weston Ma的專門錄音。當年馬先生以12首金弦出名天下，現在他的近距離錄音在美國錄音界也倍受推崇。這張唱片中的古琴演奏錄音要好過以錄音質量著稱的香港雨果公司的錄音，其中的古琴撥弦質感是所有錄音質中最好的。
器樂合奏：
這是一個由二胡，古箏，揚琴，琵琶，大提琴，低音大提琴，外加打擊樂的器樂合奏。比起古琴獨奏，合奏的音色顯得更為豐富。在整個合奏中，二胡擔任了主要角色。這張唱片的錄音是在加州的Santa Barbara的一個教堂裏，由美國錄音大師Kavichandran Alexander錄製。這首器樂合奏的《陽關三疊》聽起來如泣如訴，回音繞梁三日而不絕。
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