中國民族歌星選集胡鬆華

來源: 在一起。於 2004-02-13 17:43:50 [檔案] [舊帖] [給我悄悄話] 閱讀數 : (11571 bytes)

奔馳的駿馬
帶著他跑遍了 48 個民族居住的區域
一曲讚歌響徹了整個中華大地

胡鬆華

中國民族歌星選集

　　晚年胡鬆華心聲潮湧，義務將自己的歌唱藝術養分反哺給七位少數民族歌手　　1932年元月生於北京，滿族。歌唱藝術家、詞曲作家，並具書畫專長。他是至今罕見的善長演唱多民族歌曲的歌唱家，其代表作是1964年參加音樂舞蹈史詩《東方紅》時作詞編曲及首唱的《讚歌》，成名曲還有上世紀50年代自編自唱的《森吉德瑪》、《豐收之歌》，並為我國首部音樂故事影片《阿詩瑪》錄唱了阿黑全部歌曲，久傳海內外。他被各族人民稱為“我們自己的歌唱家”。共和國三代領導人都親聽、讚賞過他的歌聲。　　胡鬆華現居珠海，而且“趕時髦”辦起了學———免費教授七位少數民族“高徒”。　　但當走入他的藝術研究室，親身感受到他從香格裏拉、從摩梭湖畔、從湘西苗寨帶出的這些少數民族學生，在嗓音、台風、歌唱技巧上發生的脫胎換骨的變化，你不會懷疑，這是一位真正淡泊名利而忠誠回報著邊疆人民的藝術家。　　在赴邊疆義務講學的途中發現這批有誌氣、有靈氣的少數民族種子學員，把他們接到珠海，將自身多年“廣學古今中外法，紮根邊疆保元真”的藝術感受及獨特技藝傾心傳授，使他們在免費接受三年係統聲樂訓練後成為真正的歌唱演員———胡鬆華的晚年，充滿了新的傳奇。

圖片：胡鬆華歌唱藝術後繼有人。　　晚年心願回報邊疆　　記者：胡老師，很高興能在廣東見到您！走進您這房間，恐怕很多人都會以為來到了書畫家的工作室。您是一位歌唱家，又怎麽會對書法繪畫這麽感興趣呢？　　胡：我經常說，“書畫乃有形之歌聲，歌唱乃有聲之書畫”，任何藝術都需要也都能夠觸類旁通。我和書畫結緣首先還是因為家庭的影響。我的父親東山先生可以說是位嗜書畫如命的中醫，在我六七歲時，他居然同時為我請了中、西兩位風格迥異的畫師。1950年，我被選入中央訪問團，開始了對邊疆少數民族文藝的調研和編演，這對我的一生都起了舉足輕重的作用。　　記者：很多人都發現，您現在實際上已淡出了舞台，是年齡的問題嗎？　　胡：其實我並沒有離開觀眾，而是站在了更大的舞台上。上世紀90年代之後，我除了還要隨中央樂團藝術家小隊演出以外，就開始完成我和妻子多年的夙願———創意策劃音樂電視係列片《長歌萬裏行》的係統工程。我們想以走十萬裏路、唱十萬裏歌、謝十萬裏情為感情脈絡，拍下曾經哺育和感動過我們的一切，唱出遼闊壯美的祖國邊疆少數民族地區風情。　　為完成《長歌萬裏行》，我在行前精錄了近百首民族歌曲，拍攝行程十四萬二千裏，接觸了30多個擅長音樂的民族，參加的群眾有20萬人次，還動用了三萬多匹馬、牛、羊、駝，曆時四年。這幾乎耗盡了我們夫婦倆的心血和積蓄！我從自己60開外的聲音裏看到，該總結一下個人的歌唱實踐，留給後來人。　　兩個女兒走了許多地方，最後選擇在珠海為我們買了房子，說讓我們頤養天年。可是，在拍攝途中見到的那些窮孩子、那一雙雙大眼睛讓我們忘不了，怎麽才能幫助他們？幸好這時“俠客”出現了，他是一位卓有成就的企業家，2000年7月出資幫我成立了藝術研究室，還擔負起少數民族學員的大部分費用。我努力把自己從“紅花”變為“綠葉”，希望這些來自貧困地區的有誌氣、有潛質的民族青年成為未來的“紅花”，這是我晚年最大的心願！　　深入邊陲　打擂選苗　　記者：這批學員都是您親自挑選的嗎？　　胡：是啊，2000年一成立這個研究室，我和老伴就又重新踏上了邊疆路。我們先去了內蒙古錫林郭勒盟，那裏有我一位良師益友、“草原長調之王”哈洽布老人。正遇上他80壽辰，我寫了一首詩：“牧歌無風情作浪，琉花有色不聞香。淚滴酒杯心聲湧，相約百歲雁成行。”蒙古族崇尚大雁，我也是借此希望能在有生之年帶出一行小雁啊！　　第一次隨中央訪問團下邊疆就是去雲南，那裏是我歌唱藝術的搖籃；而後我又著意鑽研了蒙古族的歌藝，所以內蒙古是我的第二故鄉，我重點在這兩地挑選好苗子。我先向當地的一些歌唱演員或愛歌唱、能唱歌的人進行義務講學，然後鼓勵他們打擂式的演唱。講學中，我用聲情並茂的講課引發他們的共鳴，也不限報名條件，激發每個人參與的積極性。所以每到一地，大家都爭先恐後地上台演唱，拿出自己的“絕活”。這一“亮相”，我的種子選手就找到了！我記得，當時雲南迪慶姑娘金安卓瑪就是考了一次不服氣，然後下午穿上民族服裝又再來打擂的！　　心懷感恩反哺養分　　記者：您是有意識地把注意力集中在邊疆少數民族歌手的培養上嗎？　　胡：確實如此。因為我和我夫人張曼茹的藝術生命，都是幾十個民族用生活和藝術的乳汁哺育的，我們是懷著一種虔誠的感恩心理做這件事的。自從1950年參加中央訪問團開始從事邊疆工作，我先後了解過的民族有48個之多。從藝54年來，我的心始終沒有離開過那些神秘、多姿的民族文化世界。我曾向雲南彝族歌手學習傳統的“海菜腔”，向蒙古族傳統歌帥苦學古典長調，向藏族古典藏戲“囊達”之王學習過“真固”唱法，其他像苗族的“飛歌”、撒拉族的“拉伊”、哈尼族的“開門調”、白族的“大本腔”……等等不勝枚舉的民族演唱技藝，都是我終生感念的豐厚養分。　　可是由於地形的阻隔和曆史的原因，時至今日，少數民族邊疆地區幾乎還是貧困落後的代名詞。盡管那裏是歌的世界、舞的海洋，但因為貧窮，一些有誌氣和靈氣的孩子走不出來；因為落後，一些少數民族的演唱方式沒與科學聯手，隻是出於一種歌唱的本能———他們大多數人的歌喉得不到保養，有些人的歌聲也就如曇花一現了。我們在長歌萬裏走邊疆的過程中，時時為那一雙雙充滿靈氣卻又無助的眼睛所觸動，為邊疆的下一代藝術傳人感到擔憂。所以我要身體力行，通過科學化的全方位培訓，造就幾個用歌聲促進民族團結的後繼人才！　　多年來，我的經驗是：要吃透多民族的唱法，再結合國際通用規律的技巧精華，運用美聲而不洋，加工民族而不土，創造中國特色的美聲唱法。　　現在辦這個班，也是意在證明，我胡鬆華多年來能做到用一條歌喉表現眾多民族特色的歌曲，而有靈氣的年輕一代也能做到，這種歌唱理論能夠久唱不衰！　　因材施教三年功成　　記者：他們來到珠海後，您是如何施教的？　　胡：這七個孩子分別來自藏、佤、納西、蒙古、彝、瑤、回等民族，還有來自母係社會的摩梭人。他們以前都沒有受過任何聲樂方麵的訓練，音域非常有限，會唱的歌也就限於本族的幾首或流行的一些，真可以說是“一窮二白”。　　三年裏，我給他們開了八門課。除了聲樂是我免費教以外，還從珠海教育學院等學校給他們請了英語、漢語、曆史等科的老師。孩子們和我們老兩口住在一個小區，上聲樂課時就到我們研究室來，他們還有專門的錄音間，平均每人都有一台鋼琴，生活和學習都算方便。

　　在聲樂方麵，我是想讓每位學員都能在充分掌握本民族唱法的基礎上，引入國際共通的發聲規律（就是俗稱的“美聲”），“入得其內、出得其外”，這樣歌唱事業才能長久。我按照自身多年來的歌唱心得創編了一套特殊教材，把自己練之有效、唱之成功的技法功夫記錄下來，再進行“因族施教”、“因人施教”的聲樂教學。例如，對藏族的格桑頓珠，就教他如何運用深沉穩勁的氣息，在大笑、練“狗喘氣”、聞花香、念喇嘛經中體會橫膈膜“勞動”後對聲音的影響；對起點較低的納西族的和豔麗，就要把難度大的地方用各種簡單的語言、方式托出，講解“氣息”時，甚至要動用到側臥呼吸、仰臥呼吸等不下十種的方式講解；對蒙古族的阿日畢吉胡，就要幫他學會用“美聲”來彌補嘶啞的自然音質…… 　　生活上，他們畢竟都還是20來歲的孩子，更需要關心。格桑頓珠的父親身患癌症，一度讓他動搖了學習的想法；阿日畢吉胡曾經因為想家而跑到公園裏去騎馬，結果摔了下來，急得我一天幾遍去宿舍看他；還有女生麵臨戀愛的吸引，學習上分了心……我既是老師也像家長，在他們身上操的心可比對我那兩個女兒多多了！　　記者：經過這麽長時間的培訓，他們在歌唱方麵到底進展得怎麽樣？　　胡：今年春節期間，格桑成功地唱出了那首歌劇《蝴蝶夫人》中難度最高的詠歎調《永別了，我美麗的家！》。他唱完之後，我都哭了，一個藏族木匠的兒子啊！居然在短短三年內能夠用美聲演唱意大利歌劇，天籟般的聲音！但同時他又能用很地道的“真固”等藏族古典唱法，演繹本民族的民歌，這是非常理想的一種組合。學員們基本都走這個路子，適應不同歌曲風格、難度的需要，同時也更能開辟新的表現領域。我說，這是一群聲樂的“特種兵”。　　如今孩子們畢業在即，正籌劃一台電視晚會。我並不為他們的歌唱水平擔心，但為他們的未來操心，希望他們能找到更好的出路。同時，我也想提醒更多的人來關心少數民族青少年的培養問題。國家的藝術教育製度是不是也該考慮一下，這些孩子原本是藝術好苗子，可如果一味抓住英語分數、漢語水平不放，他們就可能在升學深造的大門前全軍覆沒。