羅曼·波蘭斯基的經典電影《鋼琴家》，作為一部波蘭大導演攝製的反映波蘭猶太人在二戰期間遭受德國人殘酷迫害的電影，不可避免地選擇肖邦的音樂為電影的主導音樂。波蘭斯基在選擇音樂上匠心獨具。
波蘭斯基從眾多肖邦的作品中選用了三首夜曲，兩首敘事曲，一首圓舞曲，一首前奏曲，兩首馬祖卡和電影結尾時的鋼琴與樂隊的Grande Polonaise，每一首都選用得恰到好處，和電影的結構、情節和場景的轉換、主人公的心境環環相扣。
電影伊始，鋼琴家在錄音棚裏錄製肖邦的《升c小調夜曲》。平靜舒緩的開始，憂傷寬廣的基調，預示著千百萬猶太人的生命即將終止的厄運。波蘭斯基在這裏采用的完全是史實：一九三九年九月二十三日，正當鋼琴家Szpilman在華沙的錄音棚裏錄製肖邦的《升c小調夜曲》，納粹的炸彈無情地飄落下來。
電影中最震撼人心的一個片段，是在鋼琴家的磨難即將結束時，為了打開一廳罐頭，在火爐旁被德國軍官發現。
波蘭斯基在這個場景之前，已經通過音樂為這位德國軍官是個什麽樣的人作了巧妙鋪墊。當時鋼琴家發現有德國人回來，便抱著罐頭躲進閣樓裏。這時，樓下隱約飄來貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的琴聲，德國軍官將這段音樂彈奏得清冷悠怨，充滿了人情，彌漫著惆悵和無奈，即暗示了他心有音樂靈犀、是一個藝術的欣賞者和同情者，又暗示了他骨子裏沒用其他德國劊子手那種凶殘本性。有了這個鋪墊，他作為一個德國軍官，冒險拯救一個苟延殘喘的猶太藝術家的薄命，才不顯得唐突。。。。
當軍官得知自己麵前這個瘦弱無助的猶太人是鋼琴家時，便請他彈點什麽。鋼琴家略微遲疑了一陣，似乎是驚魂未定，因為這個時刻也許就是他弱小生命的最後一刻。沉著下來後，他選擇了彈奏肖邦的《g小調第一敘事曲》。這是一個大義凜然的選擇，他要用生命的最後一刻，表達自己對迫害者的反抗。
肖邦敘事曲深受波蘭大詩人密茨凱維支敘事詩的影響，《g小調第一敘事曲》更是根據密茨凱維支的敘事史詩《康拉德·華倫洛德》而寫。1828年，《康拉德·華倫洛德》問世，敘述十三世紀立陶宛愛國者華倫洛德領導民眾抗擊入侵的日耳曼十字軍騎士的故事。鋼琴家選擇這首曲子，不是同樣不屈地抗擊日耳曼惡魔、準備從容赴死嗎？
影片的女配角，那個同情和幫助鋼琴家的非猶太裔大提琴藝人，也被波蘭斯基巧妙地用音樂加以升華。清晨，陽光溫柔地照在窗簾上，讓你覺得這更象是在美好的夢裏，隻有溫情，沒有鐵蹄和槍炮。她從容專注、外忍內強、以宗教沉思的方式演奏巴赫的《第一大提琴組曲》中的《G大調前奏曲》，給她腹中的小生命。波蘭斯基讓一個被占領國的藝人，演奏占領者的音樂，他要表現的不僅僅是音樂可以超越種族、宗教和國界，更是人性可以超越種族、宗教和國界！
這種人性超越，何不是人類最偉大的精神之一！梅紐因就貢獻過這樣的超越。他是第一個在二戰後去德國演奏的猶太藝術家，並因此在猶太人中聲名狼籍。相當多的猶太人終生不肯原諒這為曾經帶給他們自豪的桂冠藝術家。同樣的情懷和超越，也體現在2003年奧斯卡最佳外語片、德國電影《Nowhere in Africa》裏麵。這同樣是一個真實的故事。三十年代初，納粹對猶太人的迫害剛剛開始的時候，一個居住法蘭克弗的猶太人法官被迫拋棄所有的財產，帶著妻女流亡到非洲的肯尼亞。但他和妻子的其他留在德國的家人全部為納粹屠殺。戰後，這個猶太人卻決然選擇回到德國，為重建德國盡一份薄力。
有人說，作為一部描寫音樂家的電影，裏麵的音樂並不多，有違《鋼琴師》這個名字。
大音希聲，大象無形。一部寫音樂家的電影，未必一定要用過多的音樂。類似的情況同樣出現在最近的一部頗受好評的法國電影《鋼琴教師》裏(La Pianiste，獲2001年嘎納電影節最佳影片提名)。裏麵同樣恰到好處地選擇了貝多芬、舒伯特等人的音樂。這部電影未必能使大部分中國人共鳴和接受，因為裏麵的性愛過於真實，但離譜、惡心。
波蘭斯基的《鋼琴家》，除了配樂上巨匠手筆，攝影也美倫美奐。精美的構圖，含蓄的用光，凝重的色調，鏡頭變換的節奏，每每令人回想起波蘭斯基早年另一部經典浪漫影片----《苔絲》。
波蘭斯基從眾多肖邦的作品中選用了三首夜曲，兩首敘事曲，一首圓舞曲，一首前奏曲，兩首馬祖卡和電影結尾時的鋼琴與樂隊的Grande Polonaise，每一首都選用得恰到好處，和電影的結構、情節和場景的轉換、主人公的心境環環相扣。
電影伊始，鋼琴家在錄音棚裏錄製肖邦的《升c小調夜曲》。平靜舒緩的開始，憂傷寬廣的基調，預示著千百萬猶太人的生命即將終止的厄運。波蘭斯基在這裏采用的完全是史實：一九三九年九月二十三日，正當鋼琴家Szpilman在華沙的錄音棚裏錄製肖邦的《升c小調夜曲》，納粹的炸彈無情地飄落下來。
電影中最震撼人心的一個片段，是在鋼琴家的磨難即將結束時，為了打開一廳罐頭，在火爐旁被德國軍官發現。
波蘭斯基在這個場景之前，已經通過音樂為這位德國軍官是個什麽樣的人作了巧妙鋪墊。當時鋼琴家發現有德國人回來，便抱著罐頭躲進閣樓裏。這時，樓下隱約飄來貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的琴聲，德國軍官將這段音樂彈奏得清冷悠怨，充滿了人情，彌漫著惆悵和無奈，即暗示了他心有音樂靈犀、是一個藝術的欣賞者和同情者，又暗示了他骨子裏沒用其他德國劊子手那種凶殘本性。有了這個鋪墊，他作為一個德國軍官，冒險拯救一個苟延殘喘的猶太藝術家的薄命，才不顯得唐突。。。。
當軍官得知自己麵前這個瘦弱無助的猶太人是鋼琴家時，便請他彈點什麽。鋼琴家略微遲疑了一陣，似乎是驚魂未定，因為這個時刻也許就是他弱小生命的最後一刻。沉著下來後，他選擇了彈奏肖邦的《g小調第一敘事曲》。這是一個大義凜然的選擇，他要用生命的最後一刻，表達自己對迫害者的反抗。
肖邦敘事曲深受波蘭大詩人密茨凱維支敘事詩的影響，《g小調第一敘事曲》更是根據密茨凱維支的敘事史詩《康拉德·華倫洛德》而寫。1828年，《康拉德·華倫洛德》問世，敘述十三世紀立陶宛愛國者華倫洛德領導民眾抗擊入侵的日耳曼十字軍騎士的故事。鋼琴家選擇這首曲子，不是同樣不屈地抗擊日耳曼惡魔、準備從容赴死嗎？
影片的女配角，那個同情和幫助鋼琴家的非猶太裔大提琴藝人，也被波蘭斯基巧妙地用音樂加以升華。清晨，陽光溫柔地照在窗簾上，讓你覺得這更象是在美好的夢裏，隻有溫情，沒有鐵蹄和槍炮。她從容專注、外忍內強、以宗教沉思的方式演奏巴赫的《第一大提琴組曲》中的《G大調前奏曲》，給她腹中的小生命。波蘭斯基讓一個被占領國的藝人，演奏占領者的音樂，他要表現的不僅僅是音樂可以超越種族、宗教和國界，更是人性可以超越種族、宗教和國界！
這種人性超越，何不是人類最偉大的精神之一！梅紐因就貢獻過這樣的超越。他是第一個在二戰後去德國演奏的猶太藝術家，並因此在猶太人中聲名狼籍。相當多的猶太人終生不肯原諒這為曾經帶給他們自豪的桂冠藝術家。同樣的情懷和超越，也體現在2003年奧斯卡最佳外語片、德國電影《Nowhere in Africa》裏麵。這同樣是一個真實的故事。三十年代初，納粹對猶太人的迫害剛剛開始的時候，一個居住法蘭克弗的猶太人法官被迫拋棄所有的財產，帶著妻女流亡到非洲的肯尼亞。但他和妻子的其他留在德國的家人全部為納粹屠殺。戰後，這個猶太人卻決然選擇回到德國，為重建德國盡一份薄力。
有人說，作為一部描寫音樂家的電影，裏麵的音樂並不多，有違《鋼琴師》這個名字。
大音希聲，大象無形。一部寫音樂家的電影，未必一定要用過多的音樂。類似的情況同樣出現在最近的一部頗受好評的法國電影《鋼琴教師》裏(La Pianiste，獲2001年嘎納電影節最佳影片提名)。裏麵同樣恰到好處地選擇了貝多芬、舒伯特等人的音樂。這部電影未必能使大部分中國人共鳴和接受，因為裏麵的性愛過於真實，但離譜、惡心。
波蘭斯基的《鋼琴家》，除了配樂上巨匠手筆，攝影也美倫美奐。精美的構圖，含蓄的用光，凝重的色調，鏡頭變換的節奏，每每令人回想起波蘭斯基早年另一部經典浪漫影片----《苔絲》。
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