有些人能夠聽見自己內心的聲音，非常的清楚，他們依循著自己的內心來

[來自網絡]“有些人能夠聽見自己內心的聲音，非常的清楚，他們依循著自己的內心來說話、做事，這些人變得瘋狂，或者成為傳奇……”

那是一個落葉的季節，所以，我們稱之為“Fall Season”——秋，在布滿金黃燦爛的大地上，河水，潺潺地流著，在一個陌生的時刻，陌生的地點，一位陌生又熟悉的老人操著沉重而飛揚的印第安語開始為我們講述一段風一般的傳奇。

這傳奇是從篝火前的信件開始的——“這些信全都是他們的，拉夫勞上校、伊薩貝爾、薩繆爾……整個家族、整個故事，全在這裏麵，全在這裏麵……”

這是一部關於傳奇的電影，是一部關於愛與忠貞的電影，是一部放蕩與救贖的電影，她的美在於她的遺憾和她的完美，就如同她那平常又非凡的片名——《秋日傳奇》一樣，看似虛掩浮華，實則耐人尋味，是遙遠而又接近的。

每次和朋友聊起最喜歡的電影，都會毫不猶豫的說到《秋日傳奇》。父子間，兄弟間，情人間那種無須言語而更顯深邃的情感，讓這部電影完美的至情而至性。

轉眼間，看過這部電影，已經十個年頭了，其間斷斷續續看過五遍，每次重拾起來，任然為之感動。如今看過這部老片的人們已經老去，那些激情燃燒的歲月已經遠去，我們是否還有激情？

也許我們該像電影中的崔斯汀一樣，順著血液奔騰的方向、聽著內心激動的聲音、拿出所向往生活的勇氣，去找尋Legends of the Fall。

專輯介紹：

《燃情歲月》是導演Edward Zwick和詹姆斯·霍納繼《光榮戰役》之後又一次合作，雖然可以看出導演將整個故事格局史詩化的野心，可是成績和《光榮戰役》恐怕相去甚遠，整部片子畫麵精致唯美，景色詩意悠遠。其實這部片子在我看來完全是以布萊德·彼德為中心，不是布萊德·彼德演的崔斯頓。崔斯頓這個角色分明是個價值觀有問題的瘋子，隻是這個角色是帥哥演的，所以人見人愛，像大地野性的化身。 最最應該感謝導演的是，導演把片子拍的這樣冗長煽情，讓詹姆斯·霍納在音樂上可以為所欲為，大書特書，居然寫出了我認為詹姆斯·霍納的作品中最無懈可擊的作品，１３軌音樂支支動聽，每一個主題旋律都美的不像話。其實詹姆斯．霍納的音樂一直都有很高的旋律性，但是同時有這麽多的主題，而且每一首都十分美的，大概也隻有“真愛一世情”，《燃情歲月》的音樂是獨立欣賞也完全不會有問題的。詹姆斯·霍納在音樂中精彩的運用了日本洞簫這項音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂器，來塑造主角“傳說”般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而呐喊悲嗚，時而沈吟低語，可以說是詹姆斯·霍納這種手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的樂章。