一張必須擁有的古典音樂唱片

來源: 俺那所謂的生活於 2006-09-01 00:23:35 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (5633 bytes)

朋友問我如果隻推薦一張古典音樂唱片,我會推薦哪張,我毫不猶豫地講:Van Cliburn的柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲.

美國人熱愛Van Cliburn是因為這位來自Texas的鋼琴演奏家在1958年東西方冷戰最激烈時在莫斯科贏得了第一屆柴可夫斯基鋼琴比賽的金牌.這場比賽的一個目的是弘揚俄羅斯民族的優秀文化.可最後讓一位美國人贏得了金牌.怪不得當時的評委為了給不給金牌還請示了當時的蘇聯領導人赫魯曉夫. Van Cliburn回到美國時在紐約接受了英雄式的歡迎.這是在美國曆史上唯一一次把此榮譽給了一位藝人. Van Cliburn回國後不久就邀請了蘇聯著名指揮家Kirill Kondrashin來美在紐約的卡內基音樂廳(Carnegie Hall)演出了得獎的曲目也就是現場錄音在本唱片上的柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲.

在柴可夫斯基沉重而悲愴的音樂生涯裏,他的第一鋼琴協奏曲是代表了他樂觀,積極,和熱愛生命的一麵.作品充分體現了他熱情,自信,和充滿希望的音樂氣質.協奏曲的第一樂章由一個氣勢磅礴,宏偉壯觀的序曲開始. Van Cliburn在這一段的演奏就氣息廣大,和樂隊的交相輝映讓人覺得是鋼琴在指揮著整個樂隊.一種強有力的衝擊力給我們呈現了一個輝煌的場麵.相比我聽過的別的大約十位演奏家對這一段音樂的演繹, Van Cliburn的演奏更加剛強有力.在第一樂章的展開部中,有一段鋼琴演奏者都頭疼但都仰慕的,明顯帶有技巧炫耀性的快節奏華彩樂段.在我聽過的所有同類唱片裏,我覺得隻有Van Cliburn和Vladimir Horowitz可以稱得上把柴可夫斯基那燦爛的效果演繹了出來.在節奏上, Van Cliburn對這一段的處理比Vladimir Horowitz略慢,但這正是我覺得他的演出超出Vladimir Horowitz的演出的地方之一:因為這樣一來Van Cliburn的演奏更為平衡,更有自信.

第二樂章是帶有俄羅斯田園風光情調的抒情曲.演繹這段抒情風格的大自然中舒暢美妙意境的樂章完全是考驗一個演奏家成熟的程度. Van Cliburn的理解大大地超出了我的意外.他那充滿人情味和熱愛大自然的熱情正是柴可夫斯基原來要表達的情感.在技巧上,這一樂章的中間有一段很快的樂段需要演奏者運用和展現其靈活的手指功夫,而Van Cliburn在這一段又展現了他自信而準確的演出技巧,也是我覺得他的演出比別的演奏家略勝一籌的地方之一.

協奏曲的最後樂章也是第三樂章是狂熱而歡騰,是充滿俄羅斯民間舞蹈節奏韻律的一個樂章.對於一個非俄羅斯的演奏家來講, Van Cliburn要挑戰俄羅斯演奏家的難度是非常明顯的.但我欣喜地看到他對俄羅斯舞蹈音樂的理解能力是那麽的逼真,對音樂本身是那麽地充滿熱愛和熱情.雖然Van Cliburn在紐約朱麗葉音樂學院時師從俄羅斯裔的女教師Rosina Lhévine,但他畢竟在17歲前師從的是他母親Rhilda Bee O'Bryan,而他母親的老師Arthur Friedheim是鋼琴大師李斯特的學生,很難找到俄羅斯的影子.再講那時冷戰正熱,在那樣的環境裏能把柴可夫斯基這位俄羅斯大師的俄羅斯舞曲解釋並再生確實也是讓Van Cliburn成為釋解柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲第一人的理由.

從技巧的角度來看,讓我覺得這張唱片成為古典音樂第一唱片的理由是Van Cliburn敏捷的指法,慷鏘有力的彈奏,準確和快速的八音度,抒情的充分技巧,和他對俄羅斯民族音樂的準確掌握.很多演奏家有其中一個或數個優勢,但完全擁有這些技能和感覺的演奏家就Van Cliburn一人.而這些技能和感覺恰恰又是成功演奏柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲所必需的.

該唱片中還有一曲拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲.雖然Van Cliburn照樣演繹得得心應手,對拉赫瑪尼諾夫的沉重和情緒低落有完全正確的理解和處理,但由於當時錄音的麥克風離鋼琴有點遠,所以鋼琴的高音部分有些欠缺.

唱片中的柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲是1958年在卡內基音樂廳演出時現場錄的音,而且樂隊並非一流.除了這些,這段演出可以講是十全十美.而現場錄音對音箱發燒友來講正好有身臨其境的感覺.我聽此曲時總把前級放大器放到最大以把現場的每一個細節都傳到我跟前.而把喇叭朝兩麵稍稍張開一點,更讓我覺得不光是在聽演出,而是在"看"這場在我出生以前就發生的演出!