崔健出生於一個朝鮮族家庭，父親和母親都是文藝工作者。從十四歲起，崔健跟隨父親學習小號演奏。1981年，他被北京歌舞團招收為小號演奏員，開始了他的音樂生涯。在北京交響樂團工作的六年當中，崔健開始歌曲的寫作。他與另外六位樂手成立了“七合板”樂隊。 這是中國同類樂隊中較早的一支。
1986年，崔健寫出第一首搖滾．說唱歌曲“不是我不明白”。1986年，在北京舉行的為紀念86國際和平年百名歌星演唱會上， 當他穿了一件頗象大清帝國時期的長褂子，身背一把破吉他，兩褲腳一高一低地蹦上北京工人體育館的舞台時，台下觀眾還不明白發生了什麽事情。當音樂起處，崔健唱出了“我曾經問個不休．你何時跟我走......”時，台下變得靜悄悄。十分鍾後，歌曲結束時，在熱烈的歡呼和掌聲中，中國第一位搖滾歌星誕生了。
從此，崔健開始了他的搖滾新長征。在演唱會以後的兩年中，崔健不斷深化搖滾音樂的創作 ，舉辦個人專場演唱會 ，並於 1989 年發行了他的第一盤個人專輯《新長征路上的搖滾》（這盤專輯在中國境外的名稱是《一無所有》）。1991年2月， 第二盤個人專輯《解決》在國內發行；1994年8月，第三盤個人專輯《紅旗下的蛋》在國內發行，同年10月，在香港和日本發行。在這個過程中，崔健逐漸形成了自己的風格，確立了他在中國搖滾音樂中奠基人的地位。
崔健前兩盤專輯中的歌曲均是1991年前創作的曲目, 《紅旗下的蛋》中則收集了1991年以後所寫的歌，它們更有力度，更具有鮮明的個人風格，更加成熟。崔健的音樂創作大膽和富有創造性， 拋棄了一般流行歌曲的格式；在他的音樂中，中國的民族樂器，如嗩呐、古箏、笛子、蕭等等與吉他、薩克管、電子琴、以及西方的打擊樂器融為一體。在他現在的樂隊（樂隊的名稱也叫“紅旗下的蛋”）參與和協助下，他展現了一種富有彈性的效果，其中融進了朋克、爵士、非洲流行音樂、說唱、搖滾的特點和節奏，並且將它們與東方的思想和現實合為一體。
盡管崔健歌曲中的很多內容涉及社會和個人感情問題，但崔健一直認為他是藝術家，並非政治家或社會學家。從表麵上看，有些歌曲帶有很強的政治色彩。實際上，沒有一首歌真正帶有明確的政治目的。和大多數同齡人一樣，崔健成長的年代正處於動亂的文化大革命時期。他們從小就接受“生在新社會，長在紅旗下”、“聽黨的話，做毛主席的好孩子”的教育。自1978年以來，改革開放給中國的城市和鄉村帶來了生氣。同時也帶來了西方社會的文化思想和生活方式。經過二十多年的隔絕，這種突然的西方世界大範圍的曝光對中國青年人造成無法估量的“文化衝擊”。許多年輕人麵對著這突如其來的變化感到茫然和沮喪，這個世界變化太快了，昨天還被尊為至高無上的理想今天被現實擊得粉碎。他們失去了過去的理想卻又找不到新的理想。崔健的音樂和歌曲唱出了在極速變化的政治、經濟、社會環境下成長的年輕一代的彷徨、對真實和人性解放的渴望。
世界其他國家是通過崔健的MTV “快讓我在雪地上撒點兒野”開始認識他的。這個獲獎音樂片使崔健在亞洲的知名度迅速提高。執行製片人維尼.倫格巴多評論說：“從一開始， 我們之所以喜歡崔健和他的音樂，是因為他的製作價值和對音樂片的獨特創造在亞洲從未見過。他的音樂的感覺和精華非常MTV。盡管它是中國的搖滾， 但它的的確確是搖滾。”
1989年3月，崔健前往英國倫敦參加在皇家阿爾伯特廳舉辦的亞洲流行音樂大獎賽。同年4月，他和ADO樂隊（《新長征路上的搖滾》專輯就是與這個樂隊一起錄製的）前往法國巴黎參加“布爾日之春”藝術節。
1992年8 月崔健帶領他的樂隊前往日本東京參加“FREE ”音樂會。 在1994年10月下旬，他與他的新樂隊“紅旗下的蛋”在日本進行了四城市巡回演出，演出的城市有東京、大阪、福岡、京都。1995年9月， 他參加了由日本著名樂隊主辦的“亞洲俱樂部”演出，地點在大阪的藝術節音樂廳和東京武道館，共演出四場。1995年年底，崔健在香港伊麗沙白體育館進行兩場個人演唱會，獲得成功。除此之外，崔健還在德國和瑞士參加過各種藝術節的演出。崔健在北美的首次演出於1994年9月進行。 他與“紅旗下的蛋”樂隊在美國西雅圖市參加了BUMBERSHOOT藝術節。之後於1995年8月，他在美國進行巡回演出，這也是中國大陸歌手首次在美國舉辦個人演唱會的巡回演出，演出城市有舊金山、紐約和波士頓等，共六場演出。美國音樂界人士對崔健的音樂評價很高。CBS`CNN 等大電視台以及廣播電台和各報刑對這次巡回演出做了大量的報道。紐約第一場演出後第二天出版《紐約時報》用了音樂版三分之二的篇幅，配有兩幅演出照片，專門報道崔健的演唱會。著名音樂專欄評論家，JOH PARELES， 在文章中寫道：“崔先生是非常專業、世界級的搖滾音樂家。”紐約的第二場演出是在BOTTOM LINE 俱樂部進行，而且是一晚二場，票全部售出。俱樂部的領位說：“上次票全部售出是STEVE EARLE的演出。”海內外一些著名的報刑和雜誌對崔健進行過大量的報道。國外比較知名的雜誌《人民雜誌》對崔健的專方報道； 美國《洛杉機時代》1992年11月15日將崔健作為封麵人物進行介紹。美國《新聞周刊》在它的1994年10月24日刑中對崔健做了專門介紹。在日本京都演出時，日本NHK的有線電視進行了直播。美國CNN電視台在1994年10月31日在新聞節目中報導了崔健和他在日本東京的演出。
1994至1996年，崔健在濰坊風箏節、四川綿陽、長春、烏魯木齊、煙台、沈陽、北京、海口、深圳、長沙、濟南、鄭州、大慶、金華等城市演出近三十場，受到歌迷的熱烈歡迎。各地的電視台，廣播電台，報刊對崔健和他的演出進行了大量的報導。雖然文化管理部門不讚成搖滾音樂，並且嚴格控製它的存在和發展，但並沒有明令禁止演出或發行專輯。搖滾音樂對青年人吸引並不是它的對抗性、反判性或煽動性。它的吸引力主要來自於它對人類內在的真實和自尊的追求、以及爭取人性的解放和能夠在這個世界上有真正意義生存的願望。
資料來自網絡
1986年，崔健寫出第一首搖滾．說唱歌曲“不是我不明白”。1986年，在北京舉行的為紀念86國際和平年百名歌星演唱會上， 當他穿了一件頗象大清帝國時期的長褂子，身背一把破吉他，兩褲腳一高一低地蹦上北京工人體育館的舞台時，台下觀眾還不明白發生了什麽事情。當音樂起處，崔健唱出了“我曾經問個不休．你何時跟我走......”時，台下變得靜悄悄。十分鍾後，歌曲結束時，在熱烈的歡呼和掌聲中，中國第一位搖滾歌星誕生了。
從此，崔健開始了他的搖滾新長征。在演唱會以後的兩年中，崔健不斷深化搖滾音樂的創作 ，舉辦個人專場演唱會 ，並於 1989 年發行了他的第一盤個人專輯《新長征路上的搖滾》（這盤專輯在中國境外的名稱是《一無所有》）。1991年2月， 第二盤個人專輯《解決》在國內發行；1994年8月，第三盤個人專輯《紅旗下的蛋》在國內發行，同年10月，在香港和日本發行。在這個過程中，崔健逐漸形成了自己的風格，確立了他在中國搖滾音樂中奠基人的地位。
崔健前兩盤專輯中的歌曲均是1991年前創作的曲目, 《紅旗下的蛋》中則收集了1991年以後所寫的歌，它們更有力度，更具有鮮明的個人風格，更加成熟。崔健的音樂創作大膽和富有創造性， 拋棄了一般流行歌曲的格式；在他的音樂中，中國的民族樂器，如嗩呐、古箏、笛子、蕭等等與吉他、薩克管、電子琴、以及西方的打擊樂器融為一體。在他現在的樂隊（樂隊的名稱也叫“紅旗下的蛋”）參與和協助下，他展現了一種富有彈性的效果，其中融進了朋克、爵士、非洲流行音樂、說唱、搖滾的特點和節奏，並且將它們與東方的思想和現實合為一體。
盡管崔健歌曲中的很多內容涉及社會和個人感情問題，但崔健一直認為他是藝術家，並非政治家或社會學家。從表麵上看，有些歌曲帶有很強的政治色彩。實際上，沒有一首歌真正帶有明確的政治目的。和大多數同齡人一樣，崔健成長的年代正處於動亂的文化大革命時期。他們從小就接受“生在新社會，長在紅旗下”、“聽黨的話，做毛主席的好孩子”的教育。自1978年以來，改革開放給中國的城市和鄉村帶來了生氣。同時也帶來了西方社會的文化思想和生活方式。經過二十多年的隔絕，這種突然的西方世界大範圍的曝光對中國青年人造成無法估量的“文化衝擊”。許多年輕人麵對著這突如其來的變化感到茫然和沮喪，這個世界變化太快了，昨天還被尊為至高無上的理想今天被現實擊得粉碎。他們失去了過去的理想卻又找不到新的理想。崔健的音樂和歌曲唱出了在極速變化的政治、經濟、社會環境下成長的年輕一代的彷徨、對真實和人性解放的渴望。
世界其他國家是通過崔健的MTV “快讓我在雪地上撒點兒野”開始認識他的。這個獲獎音樂片使崔健在亞洲的知名度迅速提高。執行製片人維尼.倫格巴多評論說：“從一開始， 我們之所以喜歡崔健和他的音樂，是因為他的製作價值和對音樂片的獨特創造在亞洲從未見過。他的音樂的感覺和精華非常MTV。盡管它是中國的搖滾， 但它的的確確是搖滾。”
1989年3月，崔健前往英國倫敦參加在皇家阿爾伯特廳舉辦的亞洲流行音樂大獎賽。同年4月，他和ADO樂隊（《新長征路上的搖滾》專輯就是與這個樂隊一起錄製的）前往法國巴黎參加“布爾日之春”藝術節。
1992年8 月崔健帶領他的樂隊前往日本東京參加“FREE ”音樂會。 在1994年10月下旬，他與他的新樂隊“紅旗下的蛋”在日本進行了四城市巡回演出，演出的城市有東京、大阪、福岡、京都。1995年9月， 他參加了由日本著名樂隊主辦的“亞洲俱樂部”演出，地點在大阪的藝術節音樂廳和東京武道館，共演出四場。1995年年底，崔健在香港伊麗沙白體育館進行兩場個人演唱會，獲得成功。除此之外，崔健還在德國和瑞士參加過各種藝術節的演出。崔健在北美的首次演出於1994年9月進行。 他與“紅旗下的蛋”樂隊在美國西雅圖市參加了BUMBERSHOOT藝術節。之後於1995年8月，他在美國進行巡回演出，這也是中國大陸歌手首次在美國舉辦個人演唱會的巡回演出，演出城市有舊金山、紐約和波士頓等，共六場演出。美國音樂界人士對崔健的音樂評價很高。CBS`CNN 等大電視台以及廣播電台和各報刑對這次巡回演出做了大量的報道。紐約第一場演出後第二天出版《紐約時報》用了音樂版三分之二的篇幅，配有兩幅演出照片，專門報道崔健的演唱會。著名音樂專欄評論家，JOH PARELES， 在文章中寫道：“崔先生是非常專業、世界級的搖滾音樂家。”紐約的第二場演出是在BOTTOM LINE 俱樂部進行，而且是一晚二場，票全部售出。俱樂部的領位說：“上次票全部售出是STEVE EARLE的演出。”海內外一些著名的報刑和雜誌對崔健進行過大量的報道。國外比較知名的雜誌《人民雜誌》對崔健的專方報道； 美國《洛杉機時代》1992年11月15日將崔健作為封麵人物進行介紹。美國《新聞周刊》在它的1994年10月24日刑中對崔健做了專門介紹。在日本京都演出時，日本NHK的有線電視進行了直播。美國CNN電視台在1994年10月31日在新聞節目中報導了崔健和他在日本東京的演出。
1994至1996年，崔健在濰坊風箏節、四川綿陽、長春、烏魯木齊、煙台、沈陽、北京、海口、深圳、長沙、濟南、鄭州、大慶、金華等城市演出近三十場，受到歌迷的熱烈歡迎。各地的電視台，廣播電台，報刊對崔健和他的演出進行了大量的報導。雖然文化管理部門不讚成搖滾音樂，並且嚴格控製它的存在和發展，但並沒有明令禁止演出或發行專輯。搖滾音樂對青年人吸引並不是它的對抗性、反判性或煽動性。它的吸引力主要來自於它對人類內在的真實和自尊的追求、以及爭取人性的解放和能夠在這個世界上有真正意義生存的願望。
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