看看這個山頭是不是咱們要爬的 -- World Music ?

　最值得一聽的十首World Music 作者： 夏昆岡 World Music 直譯中文就是世界音樂的意思，這是一個純粹西方觀點的詞匯，上世紀80年代，歐美接觸到許多非歐美音樂時，一時半會不知如何歸類，於是誕生了一個新詞匯，就是今天我們要討論的World Music。美國出版的《搖滾音樂指南》對“World Music”作出了如下的解釋：“一般它被認為是美國和歐洲的主流音樂風格之外的，把現代科技融進到某一區域的傳統音樂之中的一種當代音樂。”，在那個瘋狂的年代，興起的還有許多其他類型的新音樂，例如新古典音樂，這些音樂往往不遵照常規的創作思路和表現手法，努力開創新的音樂風格，這些類型後都歸納為Newage，Newage有著許多分支，例如新古典、環境音樂、精神音樂、民族混合、部落音樂等，可以說Newage已經成為一種和舊音樂相媲美的音樂體係。但World Music並不是這個體係下的分類，雖然Newage幾乎完全覆蓋了World Music的範圍，World Music的範圍與Newage中的部落音樂和民族混合等音樂重疊。World Music和Newage的關係就像中東和亞洲的區別一樣。 　　World Music源於世界，融於世界，現在的World Music已經和當年的World Music有了很大的不同，World Music成為一種創作理念，它成就了一批帶有創新意識的創作者，World Music是一種全新的思路，一種用現代手法包裝民族音樂的新思路或者用現代手法表現民族思想的新思路。這些年，如果你還經常逛唱片店，你會看到一個新詞匯——新民樂，調調還是那些調調，但是配樂完全不一樣了，現代了很多，這就是World Music思路影響下的新音樂。我們嚐試精選World Music崛起至今最為優秀的10首曲子並提供下載，作為Soomal給大家2005新年賀禮。 一、Enigma－Mea Culpa 　　提起World Music是絕對無法回避Enigma的，因為Newage或World Music的興起離不開Enigma的力量。Enigma在1990年發行了一張叫做《MCMXC a.D.》的唱片，《MCMXC a.D.》一經推出即創造了令人目瞪口呆的驚人發行量，前所未有的音樂編排手段讓世界耳目一新。Enigma汲取歐洲中世紀宗教、神話中的詭異且並不算美好的元素，貫穿充滿欲望甚至放縱的女聲，在欣賞此碟的時候，能感覺到一陣陣的陰森邪氣。十字架、詩班、肉體甚至一些血腥的氣味伴隨極現代的電子節奏合成在一起，這些本算不上音樂元素的東西湊在一起的時候，竟然沒有不協調，此時你得驚訝Enigma的奇妙之手了，時間之門此時打開，一張連接中世紀歐洲和現代世界的時間之門，並扭曲，產生的聽覺快感讓很多人第一次接觸Enigma就深深的愛上它。Enigma這種在當時絕對稱得上怪異的創作，給了後人很多啟示，它打開時間之門的時候，也指出了一條音樂創作的新路，直到後來越來越多的古怪元素被加入到現代音樂，不管是不是成功，Enigma起到的引導性的巨大作用是可以記入現代音樂史的。在此張專輯中，Mea Culpa應該是Enigma最喜歡的一首，Enigma甚至提供了N個混音版本，這首曲子充分體現了Enigma在創作《MCMXC a.D.》時的風格，現代的快節奏、沙啞的女聲、遠處的教堂、下著雨但無人的大街……有一點點哥特 　　世界元素：歐洲中世紀的宗教 　　下載 Mea Culpa：點擊 　　相關文檔：Enigma 七張大碟回顧、Enigma 《MCMXC a.D》、Enigma《Voyageur》 二、Deep Forest－Sweet Lullaby 　　上世紀90年代初期，真是一個黃金年代，1990年造就了德國的Enigma，1993年造就了法國的Deep Forest。Deep Forest發布同名專輯，再次讓世界震了一震，但它和Enigma的手法完全不同，他們在非洲捕捉幾乎失傳的土著音樂節奏，加入法國人特有的浪漫優雅與摩登時尚，加入舞曲、流行樂元素，釀造出《Deep Forest》專輯。這張碟把World Music的特征明晰化，極為明顯的地域文化特征讓它成為了World Music最經典的示範，它很現代，也很非洲。至此，Deep Forest和Enigma成為後來者爭相學習的榜樣，但也成為了後來者無法逾越的高峰，甚至Deep Forest也無法再次超越Deep Forest。Sweet Lullaby是此張大碟中的精華，它取材自一位非洲媽媽的哼唱，而這種哼唱幾千年來隻是口授，Deep Forest尤其滿意這首曲子，甚至為這首曲子推出單碟，而這首平和另類的音樂為Deep Forest帶來無數至高的榮譽，也帶來了無數Deep Forest迷的瘋狂崇拜，凡事有利有弊，嚐到捕捉土著音樂元素甜頭的Deep Forest在創作路子上走入死胡同，後來的幾張專輯有些過於追求新、奇、變，直到最後一張專輯《Music Detected》推出時，他們實在是江朗才盡了。 　　世界元素：非洲土著音樂 　　下載 Sweet Lullaby：點擊 　　相關文檔：Deep Forest 的7張專輯 三、何訓田－阿姐鼓 　　1995年5月10日，何訓田創作的《阿姐鼓》在全球56個國家同步發行，好評如潮，被稱為“在世界範圍內真正有影響的一張中國唱片”。本碟創作靈感來自舊西藏，在舊西藏，阿姐鼓其實是一麵人皮鼓，人皮鼓就是手鼓，在舊西藏很喜歡用人的皮做手鼓，尤其是用那些有道行的喇嘛的皮去做手鼓，因為他們有道行，所以，通佛、通菩薩、通諸天，一搖人皮鼓，菩薩就下降。另外也喜歡用純潔的女人皮製鼓，純潔的女人也能通天，阿姐鼓就是這樣的一麵鼓。名字其實毫無詩意，反而是充滿罪惡習俗的血腥。了解這樣的一個背景，你就能明白朱哲琴的演繹會帶著一種無力控訴的意思。老外也許一輩子不會了解這種背景，但是他們還是很喜歡這張專輯，因為它包含了他們認為比較濃鬱的西藏音樂元素，西藏這個地方充滿神秘，令人向往，音樂元素風格獨特。其實這種西藏音樂元素的純度已經不夠了，它是經過一次漢化再一次世界化的藏元素，但編和唱、還有錄音都是頂級水準的，也十分有新意，所以《阿姐鼓》仍舊獲得巨大成功，它鼓勵了新一代中國音樂家，讓他們看到了中國新音樂的前景光芒。 　　世界元素：藏傳佛教和中國民歌 　　下載阿姐鼓：點擊 　　相關文檔：《阿姐鼓》與90年代文化 四、何訓田－波羅密多 　　又是何訓田。2002年發行《波羅密多》這張專輯後，何訓田完全有資本被稱作世界頂級的World Music音樂大師了，注意，不是家，是大師，一代宗師。宗教的東西很多人都希望去碰一碰，但是結果都不怎麽理想，純粹的佛教音樂常人是比較難接受的，如何讓普通的現代人接受？《波羅密多》給了一個完美的答案。何訓田不隻是采集佛教元素，他還大膽吸收江南小調並采用大量民樂、電子配器，而並沒有使用木魚等打擊器，這本身就是很勇敢的一步，而且這一步走得十分勇敢也十分成功。何訓田沒有取佛教中的佛祖啊菩薩啊妖怪啊搞什麽法海無邊或者永不超生什麽的，他取了佛教音樂最普通最不起眼的元素，就是佛教音樂常有的那份平靜之美，配一點江南小調的演繹方法加一點中國民樂的貫穿，《波羅密多》大師手裏很平常的誕生了，但是這張碟卻包含著巨大的能量，一種讓人安靜下來的能量。佛家的無欲和善意、中國民樂的意境在輕輕揉合到一塊的時候，世界都會為之喝彩。這張專輯中的《波羅密多》一曲，采用女聲吟唱，竹笛過渡的手法，樸實簡單，連綿厚重的低音仿佛浮雲一般，你會享受到來自上天的寂靜與安祥。 　　世界元素：漢傳佛教音樂、中國民樂和民歌。注：漢傳佛教是佛教最主要的分支，漢傳佛教和藏傳佛教有著明顯的不同，反對政教合一，主張修身修德，吃素戒殺。 　　下載波羅密多：點擊 　　相關文檔：何訓田的《波羅密多》 五、劉星－閑雲孤鶴 　　1993年，著名的雨果唱片發行了一張至今還在暢銷的唱片，就是這張《一意孤行》，這張專輯的名字取得非常有詩意，可惜英文名《My Way》太煞風景了。創作者的名字普普通通，叫做劉星，他是以為中國新音樂的探路者和實踐者，1993年，當時那些所謂的音樂家們還在噴著泡沫，討論中國流行音樂該如何興起的時候，名不見經傳的劉星就拿出了這張專輯，至今12年了，相信沒有一位反對這張CD就是經典。這張CD大量采用電子合成器，小小的貫穿了一些例如中阮等民族樂器。在表現手法上，是以現代的技法為主。但是骨子裏，劉星想做的就是一張真正的中國音樂，尤其是《閑雲孤鶴》這首。曾經有人評價這張專輯很成功的把中國音樂融入到了現代音樂當中，我們認為他們說反了。《閑雲孤鶴》中沉浸了道家的思想，隱、忍、天人合一，沒於天地間，節奏緩慢，編曲樸素簡單，沒有任何華麗的樂器烘托，但它勾勒出作者一份難得的隱士情懷，而這正是幾千年前老子曾經的心態，平和中帶著幾分悲意，瀟灑並消極的看待這個世界，這種人生觀也許無利，但肯定無害，它所追求的意境，確實十分雅致。 　　世界元素：中國民樂和道教思想 　　下載閑雲孤鶴：點擊 　　相關文檔：劉星《一意孤行》 六、Karunesh－Bombay Pure 　　Karunesh不是一個偉大的時代開創者，但他是絕對出色的繼承者。如果你是狂熱的Deep Forest Fans，那麽一定要聽這張，因為這張專輯比後期的Deep Forest還要Deep Forest，這張專輯采集印度的音樂元素，采用和Deep Forest相似的手法，結合舞曲、流行樂、環境音樂的一些特征加以World Music化，在配樂的風格上，有一些些Enigma的痕跡，對頂級樂團的超級模仿，使得這張碟也成為了一張非常值得擁有的好唱片。Karunesh比起先行者更注重樂器的“土著”化，在還是以電子手段為主的配樂當中，你可以聽到一些東方樂器獨特的音色。Karunesh是一位對東方文化癡迷的家夥，他還有另外一張叫做《道禪》的唱片，是以中國文化為背景的。 　　世界元素：印度音樂 　　下載Bombay Pure：點擊 　　相關文檔：Karunesh《Global Spirit》 七、王勇－法會·歌舞·淨土 　　王勇是一名優秀的古箏演奏家，但他不是一名保守的音樂創作人，他一直就嚐試在搖滾樂中加入中國民樂元素，1989年和崔健合作的《讓我在雪地裏撒點野》就展現了他不凡的創作思路。中國民樂狹小的市場空間，讓王勇早期隻是作為一名樂隊鍵盤手的身份出現，這讓他對電子樂多了一份深刻的了解，直到1996年一月，王勇拿出了《往生》這張專輯，來宣示他對中國新音樂的理解。有意思的是，由於王勇和搖滾走得太近，《往生》這張專輯往往被歸類到搖滾樂，其實它不完全是。第一次做專輯，曲子的質量和風格都各不相同，成為這張專輯最大的遺憾，但是絲毫不能掩蓋《法會·歌舞·淨土》這首曲子的出類拔萃。此曲全長近10分鍾，由“法會”、“歌舞”、“淨土”三個部分組成。喇嘛的頌禱中長號吹出恐怖的單調長音、隨後轉換成由弦樂、笛、簫襯底的梵音吟誦，綿長音漸次導入笙、古箏、三弦主奏輪奏，編排上大膽新穎而又不落斧鑿痕跡。“歌舞”段的歡樂粗獷，“淨土”段的莊嚴肅穆同樣是令人難忘的。麵對音樂如此豐富的表現力，隻有感喟語言的貧乏了。這首曲子集藏傳佛教、中國民樂、中國民歌等元素於一身，以章回的形式表現一個完整的祭祀過程，不管是創作、還是編曲，是全麵超過《阿姐鼓》專輯的，王勇最缺的是一套有效的推廣機製了。 　　世界元素：藏傳佛教、中國民樂、中國民歌 　　下載法會·歌舞·淨土：點擊 　　相關文檔：我最珍愛的十張國語唱片 八、Loreena McKennitt－The Mummers' Dance 　　你可以不聽Enya，也可以不聽Dominica，但你絕對不能不聽Loreena McKennitt，《The Book Of Secrets》這張專輯無論從配樂、演唱、內涵深度、耐聽度等方麵都是幾乎完美的作品，我們曾經在其他場合評價這張專輯為“一張會殺人的碟”，我們至今還這麽認為，Loreena McKennitt就是音樂鴉片，你無法抗拒，隻要你聽過第一次……在很多時候，Loreena McKennitt的專輯會納入到CELTIC Music類型，CELTIC即凱爾特，古老的凱爾特族很古老，是歐洲大陸上阿爾卑斯山以北最早興起的史前民族，公元前四、五世紀是他們的全盛時期，當時整個中、歐洲都是他們的版圖。現在的愛爾蘭語就屬於凱爾特語族戈伊迪利語支。他們沒有文字，知識的傳承籍由口口相傳，但在星象、宗教、地理與哲學方麵已相當成熟，以至於羅馬人也常雇用他們做家庭教師。凱爾特族有著深厚的文化涵養，於是在音樂上也有豐富而獨特的的表現。進入現代，凱爾特獨有的音樂風格仍舊魅力無窮，興起的凱爾特音樂，帶動了其他民族音樂的興起，促使了World Music這個詞匯的誕生，但是CELTIC Music作為獨特的一個稱呼保留下來，因為它和音樂類型無關，就像中國民樂一樣，可以是樂器獨奏也可以山歌也可以是戲劇一樣。《The Book Of Secrets》有著典型的民族風格，The Mummers' Dance是一首現代元素相對多一點的曲子，風格有些象流行歌，但音樂內涵深刻，聽過才能體會。 　　世界元素：CELTIC Music 　　下載The Mummers' Dance：點擊 　　相關文檔：Loreena McKennitt《The Book Of Secrets》、Loreena McKennitt《The Mask and Mirror》、Loreena McKennitt《Elemental》 九、Dead can dance－Yulunga (spirit dance) 　　一位神漢和一個巫婆，一對沉溺於自我構築的古典世界而超脫了現實的隱者，因為在音樂、文學和美學藝術上的共識，最終組成了世界音樂（World Music）的先行者——Dead Can Dance（通常譯為“死亡之舞”）。1993年，Dead Can Dance最暢銷的專輯"Into The Labyrith"出世，這是他們在4AD旗下發行的第6張專輯，錄音和製作的過程全都是在Brendan隱居的愛爾蘭修道院裏完成。這個在黑暗中婀娜多姿起舞的樂隊，以最大的可能表現了黑暗樂風獨具特色的魅力，即無限優美的施律，不食人間煙火的主音空靈飄蕩和中東色彩的神秘樂聲層層浸染於西塔琴落寞的抽泣中，響板孤獨而輕盈的點擊，使你置身於明暗世界。 真正靈魂的東西是隱藏在音樂中深厚的文化和宗教底蘊以及不可避免的縹緲黑暗的氛圍。Dead Can Dance經常被納入哥特音樂類型，但他們更是World Music，如果有Black World Music這個詞匯，應該更適合他們，他們的曲子就像靈歌一樣，黑暗陰森壓抑，這是一種心態，一旦拋開那層畏懼，Dead Can Dance給你的隻是一種莫名的安靜感，最多你還能看到黑夜中起舞的精靈。我們挑選了《Yulunga》這首給大家欣賞，很遺憾的告訴大家，由於CD一時找不到，無法提供APE下載，隻能提供一份LAME編碼的MP3了。 　　世界元素：哥特元素（怪誕、恐怖和孤寂的）、中東音樂 　　下載Yulunga：點擊 　　相關文檔：無 　 十、竇唯－消失的影像 　　很多人認識竇唯是從黑豹樂隊開始的，確實，竇唯絕對是一位少有的搖滾天才。單飛後，他創作了第一張個人專輯《黑夢》，繼續沿著搖滾的路子走下去，但少了很多黑豹時代的呐喊與無奈，隨後的《豔陽天》，竇唯開始拋棄搖滾了，這張專輯開始顯露出竇唯音樂風格的轉變，但是《山河水》發行之時，沒有一個人會想到，竇唯會變得如此的徹底，他完全換了一種音樂語言在說話，從此，他由一個長發搖滾小子徹底變成了音樂隱士。竇唯在《山河水》中沒有完全拋棄人聲，但是沒有人知道他到底想唱些什麽了，這些歌詞絲毫不連貫，純粹的夢話純粹的意識流，有人為此狠狠批評這張專輯，而我們看來，正是這種半迷糊狀態下的竇唯，才是最真實的竇唯。竇唯是一個多才多藝的家夥，他的繪畫水平 同樣很高，現在，他要做的是用音樂語言繪畫，繪製山河水。也許你難接受這種說法，事實上卻真的是這樣。竇唯在以一種隱士的角度在看世界，癡話夢話大話正是隱士，尤其狂妄隱士最大的特征，當年廬中孔明一句大夢誰先覺，平生我先知何等張狂。竇唯沒有這種張狂，但有薑子牙的瘋癲，與山水之間，喃喃自語。中國人講究畫有畫外之意，弦有弦外之音，《山河水》這張專輯隻有夢話外的仙境，呢喃自語襯托出的寧靜之美，讓人遐思，遐思間便可看到山河水，浸淫於此，樂不思蜀。有意思的是，《山河水》沒有采用任何中國民族樂器，也沒有采用任何傳統的民樂表現手法，它僅僅取了一個中國山水畫的意境，從表現手法來講，它隻是純粹的電子樂，人聲部分都有很重的電子處理味道，但是它沒有其他電子音樂的浮躁和囂張，整張專輯，你聽不到任何欲望，人隻是自然聲響。《山河水》是一張很難品味但很值得品味的好碟，它第一次表現出了一種意境，一副山水長卷。《消失的影像》這首節奏較快，竇唯的哼唱有些山歌味道，但你根本就聽不清他唱了什麽，仔細品品，你能品出山水味道嗎？也許你會反對這是World Music，我們同意你，《山河水》確實沒有多少World Music的顯著特征，也許，竇唯需要創造一個新的詞匯——Dou Music了。 　　世界元素：中國山水畫的意境 　　下載消失的影像：點擊 　　相關文檔：純粹，開闊，意境的旅程 聽竇唯的《山河水》、竇唯的四部曲                      
                     
       

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• 這堂課我是補定了. -無智- ♂ (0 bytes) () 08/20/2006 postreply 22:10:15