世紀的歌聲魅影 ---- 一代歌後卡拉絲 在二十世紀的歌唱家中，要數“最偉大”男高音當然非卡魯索莫屬，女高音就得讓卡拉絲獨占花魁了。卡拉絲的一生充滿傳奇色彩，在歌唱上，她憑著自己天賦的歌喉、深厚的藝術修養和不懈的努力，征服了歐美各大歌劇院，登上了世界歌劇皇後的寶座。身後，既留下了一個從醜小鴨到白天鵝的奮鬥故事，也留下了一串讓後人唏噓的愛情詠歎。 瑪麗亞·卡拉絲(Maria Callas)，1923年出生於美國紐約的一個希臘移民家庭。少年時隨母親回國，考進雅典音樂學院，18歲時在雅典歌劇院正式登台，飾演普契尼《托斯卡》中的女主角“托斯卡”。隨後又在該劇院出演了《低地》《鄉村騎士》、《諾瑪》等歌劇，算是在樂壇上嶄露頭角。 1945年卡拉絲回到紐約，她本想在一大都會一展身手，卻不料被拒之門外。一怒之下，隻得轉去意大利發展了。也難怪，這時的卡拉絲還是隻身材胖乎乎的醜小鴨呢。 1947年卡拉絲迎來了轉機，這一年她遇到了著名的歌劇指揮賽拉芬(Tllio Serafin)和後來成為她丈夫的梅內吉尼。塞拉芬是位很傳統的歌劇指揮，他演出時遵崇首席女高音為中心的原則，處處帶領樂隊烘托歌手，絕不會讓樂隊與歌手爭輝。這種審美理念與現代歌劇指揮迥異奇趣。在塞拉芬的悉心配合下，當年卡拉絲在維羅納劇院以一出彭奇埃利的歌劇《喬康達》一舉成名。以後卡拉絲不少成功的演出和錄音都是與塞拉芬合作的，即使是顛峰時期也不例外。其中在EMl錄下的《諾瑪》、《拉美摩爾的露西亞》更是經典中的經典。 兩年後，卡拉絲與意大利人梅內吉尼結婚。梅內吉尼是位工業界巨子，並兼任卡拉絲的經紀，在他的協調和輔助下，卡拉絲的名望急劇飆升，1951年她首次在米蘭的斯卡拉歌劇院成功地演出了威爾弟的《西西裏晚禱》，這是她在意大利取得最大的勝利，次年演出的《諾瑪》更讓觀眾為之傾倒。隨後幾年，卡拉絲不斷穿梭於歐美樂壇，並演出了許多新劇目。其中包括《清教徒》、《遊唱詩人》、《阿依達》、《土爾其人在意大利》等。1956年卡拉絲終於一嚐初願登上了紐約大都會歌劇院的舞台，一曲《諾瑪》使觀眾如癡如醉，謝幕達十多次。緊接著的《托斯卡》、《拉美摩爾的露西亞》等也大受歡迎，而在倫敦皇家歌劇院演出時也獲得了同樣狂熱的歡呼，卡拉絲終於從醜小鴨變成了白天鵝，進入了她演藝生涯的黃金時代。掌聲和喝采聲隨著她的歌聲響徹了各大歌劇院，鮮花和笑臉將她四處擁簇，正如日後她對人說的“從沒有過一個寧靜的夜晚”。 但是顯赫的名聲、如日中天的事業並不能衝淡感情生活上的孤寂。卡拉絲的首任丈夫梅內吉尼是個大商人，雖在幫助卡拉絲登上歌劇之後的過程中功不可沒，但同時也使卡拉絲幾乎變成了唱歌機器。他不讓卡拉絲要孩子，竭力維護歌劇天後的神話。在這場婚姻中，卡拉絲實際上並沒有得到一個正常女人所需要的愛情與家庭，而隻有不停地工作，排練和演出；隻有觀眾狂熱的歡呼、喝采以及這以後擔心從峰頂上掉下來的恐懼。 功成名就仍無法擺脫卡拉絲內心對真正愛情的渴望，因此當希臘船王奧納西斯出現在她麵前時，卡拉絲很快就墮入了情網。雖然這位奧納西斯是個不愛歌劇隻愛追求名女人的花花公子，但她還是義無反顧地全情投入。與奧納西斯一起九年的紙醉金迷時光讓卡拉絲感受到了愛情的甜蜜、生活的樂趣，也逐漸荒廢了她曾經深愛並為之奮鬥的藝術。當卡拉絲從峰頂上逐漸滑落、光華逐漸退去時，奧納西斯又移情別戀，迷上了美國前總統肯尼迪的遺孀傑奎琳，釀成了卡拉絲被無情拋棄的悲劇。兩人分手後，卡拉絲的歌藝更是每況愈下，最終不得已退出舞台。一代歌後的收場竟是在孤寂中鬱鬱死去，時年才54歲。場景頗似她生前閃亮的角色“茶花女”。 卡拉絲的歌唱藝術成就極高，對樂壇的貢獻甚大。她發掘了一批已被人們遺忘了的古老劇目，讓貝裏尼的《諾瑪》、《清教徒》、《海盜》、唐尼采弟的《盧克雷齊婭·波爾賈》、凱魯比尼的《美狄亞》等一批當時塵封已久的19世紀美聲學派歌劇重放光彩。這些一度鮮為人知的歌劇經她成功的演唱後，注入了新的生命力。 其次是卡拉絲在歌劇表演中善於將聲音融進角色裏，豐富了歌劇的表現力和戲劇性。在意大利古老的美產歌劇中十分講究唱腔的純正圓潤，為追求技巧的完美有時甚至寧可犧牲角色的戲劇表演而凸出純粹的美聲，把歌唱變為純音樂。卡拉絲雖然也是美聲派的歌唱家，所選戲碼也注重圍繞首席女高音為中心，但她扮演起角色來就與這種審美理念回異其趣。卡拉絲表演起歌劇來完全把自己代入角色之中，一招一式都用心揣摩，為表現特定的角色和劇情她甚至不惜將自己的聲音誇張到變形。在《茶花女》中她為表現女主角微奧列塔垂死時的情形，唱出了一種病態的福音就是一個著名的範例。其他如剛烈的“托斯卡”、不羈的“卡門”、勇於擔當的“諾瑪“、瘋狂的“露西亞”還有曆盡風塵的“茶花女”等無不一一賦予鮮明的個性。因此，卡拉絲的聲音不是最好的、技巧也不是最完美的，但她塑造出來的角色卻可說是最豐滿的。 卡拉絲一生飾演過的歌劇有百多部，在EMI唱片公司留下了二十多部全劇的正式錄音，一些非正式的現場錄音則難以計數。其中以貝裏尼的《諾瑪》、普契尼的《托斯卡》和比才的《卡門》等幾部最為著名《托斯卡》是首席女高音的必爭之地，因此數十年來的錄音可謂獨領群雌。有人甚至說，“托斯卡”這個角色簡直就是普契尼為卡拉絲度身訂做的，雖然普契尼去世時卡拉絲尚未出生，這個形容卻仍然十分貼切。卡拉絲不但有寬厚的音色、嘹亮的音量，更重要的是她非常恰當地表現出角色的強烈戲劇性。如在那首著名的“為藝術、為愛情”中，卡拉絲將愛恨交織的情感展示得琳漓盡致，讓其他演唱者望塵莫及。她剛中帶柔、渾厚而纖細的聲音，富於張力的演唱都在這部歌劇的錄音裏有很充分的體現。卡拉絲在EMl曾兩次錄下這部歌劇，其中以50年代和薩巴塔指揮采蘭斯卡拉歌劇院合作的單聲道錄音較為傑出。《諾瑪》是卡拉絲另一部最受歡迎的劇目，在EMl也留下了兩個錄音。該劇與《夢遊女》、《清教徒》合稱為貝裏尼的三大代表作，也是意大利傳統美聲歌劇的傑出典範。這類戲碼與卡拉絲的演唱風格頗為吻合，再加上塞拉芬的悉心扶持，果然有超人的水準。60年的那套立體聲錄音是在同劇錄音中最出色的。以卡拉絲為首的陣容十分輝煌充實，科萊裏的男高音、露德維希的女中音都各具雄厚實力，這樣的搭配很容易取得勢均力敵的平衡效果。從第一幕的“聖潔女神”開始，卡拉絲便以濃烈的歌聲緊緊地抓住了聽眾的注意力，是個自始至終都能引人入勝的錄音。雖然卡拉絲從末在舞台上演出過《卡門》，但卻留下了一款錄音室錄音。“卡門”這個角色通常由女中音演唱，卡拉絲聲音中那強勁的力度與非凡的魅力更徹底地表現出一種難以言喻的野性美，也展露出她獨特的寬廣音域，是個別具一格的《卡門》。 此外，卡拉絲演唱歌劇的著名錄音還有：貝裏尼的《清教徒》、《夢遊女》、凱魯比尼的《美狄亞》、唐尼采蒂的《拉美摩爾的露西亞》、彭奇埃利的《喬康達》、威爾弟的《阿依達》、《茶花女》等。要全麵了解卡拉絲的歌唱藝術當然非要聽齊她的全套歌劇不可，但對生活節奏緊湊的我們無疑太過奢侈，因此取精選在是個好辦法。曆年來唱片公司也出了不少精選集來方便樂迷，最近推出兩張一套名為《瑪麗亞·卡拉絲》的精選碟更囊括了她的全部著名錄音，包括歌劇和獨唱音樂會，是張非常超值的精選集。 （潘陽） 《文化參考報》（廣州）“周末大觀”
