《聽東方》輕搖款擺/情致/自由不羈/無尚的魅力的爵士

來源: troublemaker 於 2006-08-19 18:21:17 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (6632 bytes)

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這是東方的，是中國的，沉厚的內涵和藝術的氣質在證明這一點。
這是爵士的，是世界的，輕搖款擺的情致和自由不羈的風骨張揚著無尚的魅力。
好個"爵"色東方！
幾位元外國人，用他們自己的方式向我們展示了他們所理解的中國音樂文化。
廣州愛必希文化傳播有限公司的這張專輯，是該公司最新推出的爵士樂錄音係列中的主打產品，內容是用爵士小樂團的演奏方式改編詮釋中國的經典樂曲。負責演奏的爵士小樂團就像一支“多國部隊”，團員分別來自多個國家，如鋼琴手霍特?漢斯來自澳大利亞，另一位鋼琴手文森佐則來自義大利，貝司手海姆和鼓手培德爾?非爾貝均是美國樂手，而吉他手斯泰利?格勞特是德國樂手，另外編曲者之一的Jiang Xiaopeng是加拿大籍。由於這張錄音錄製於2003年的8月，是真正的採用SACD技術錄製而非用舊母帶經DSD技術處理，因而這張SACD產品是真正意義上的高科技製作，在中國內地的音像界實屬首例。
《東方之珠》、《在那遙遠的地方》、《魯冰花》、《彩雲追月》、《蘭花花》、《搖籃曲》（賀綠汀曲）、《化蝶》、《茉莉花》、《黃水謠》、《讓我們蕩起雙槳》、《漁家姑娘在海邊》、《夕陽簫鼓》……這些樂曲中，有的是流傳廣遠的中國民族音樂經典，有的是當年紅遍大江南北的流行金曲，總之都是膾炙人口的動人旋律。演奏者採用以鋼琴為核心的常規爵士三重奏這種編製，部分樂曲根據需要增加吉他聲部，對上述樂曲進行了簡潔乾練的改編。一般來說，爵士器樂的演奏比人聲演唱的難度要大，而爵士三重奏這種常規器樂編製雖然隻有三件樂器，但它對技術要求和對演奏者相互間默契合作的要求很高，因此看似簡單，要出好效果卻相當困難。將帶有西洋血統的爵士樂與民族文化色彩濃厚的中國音樂相結合，如此中西合璧無疑更是難上加難。曾有一些觀念新潮的國內樂手嘗試過這種音樂的探索，像《鳳凰於飛》（M4）、《笑彎了一根扁擔》（風潮）、《荷塘月色》（雨果）等專輯都各自取得了一定的成功，不過其爵士樂內涵均表露得不是很全麵，想必是因為國內樂手在運用爵士樂手法上多少還存在一點顧慮。由外國樂手組成的這支爵士小樂團，他們改編的中國樂曲爵士版本，爵士樂的味道就表現得相對比較正宗，這也是《聽東方》這張中國樂曲爵士版錄音的突出優點之一。
事實上，《聽東方》一碟所展示的爵士樂並不很前衛，而是相當傳統，具體到每一首樂曲的曲風雖然各有不同，但均力求維持一定的親和力。總的看這張《聽東方》，音樂氣氛浪漫溫馨，就像一張輕音樂專輯一樣清新動人，加上經由樂迷比較熟悉的旋律來改編，就算平日較少聽爵士樂的樂迷也會“一聽傾情”。Track 1《東方之珠》本來是一首近乎慢板的流行歌曲，《聽東方》裏的改編版本把它變為快板，在開頭一段爵士鼓獨奏開場後，鋼琴輕快活潑地彈出原曲的主題旋律，鋼琴手靈活的指法顯示他有出色的演奏技巧，彈出的音符粒粒清晰無比，好似大珠小珠落玉盤般晶瑩剔透，這首樂曲重點在於鋼琴和鼓手的應答配合，貝司扮演著陪襯的角色。到了Track 2《在那遙遠的地方》，變成鋼琴與貝司的深情對話，鼓手隻是輕輕用鼓刷在背景裏適當點綴一下整體氣氛，鋼琴手興之所致輕聲的哼唱聲都被錄音師一一捕捉下來，在SACD的高解析力下被還原得一清二楚。習慣了《讓我們蕩起雙槳》原曲風格的人，能在《聽東方》中聽到該曲完全不同的另一種詮釋版本，樂團在鋼琴獨奏出主題後幾乎是立馬進入變奏階段，各種樂器將自身的音色魅力和技巧性發揮得淋漓盡致，奏出一曲熱力十足的動人樂章.

1. 東方之珠 Oriental Pearl