【古典大師】莫紮特A大調單簧管協奏曲,K.622: “極品中的極品”

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A大調單簧管協奏曲, 作品K. 622 號聯播

Clarinet Concerto in A, K. 622

莫紮特的單簧管協奏曲
Berliner Philharmonika

沃爾夫岡•阿馬迪尤斯•莫紮特（Wlfgang Amadeus Mozart，1756年~1791年）的A大調單簧管協奏曲, 作品K. 622 號（Clarinet Concerto in A, K. 622 ）於1791年10月1日完成。

莫紮特的私人友誼經常在其新作品創作中起著相當重要的作用。莫紮特為其酒友、共濟會成員安東•施塔德勒寫作這首他惟一的單簧管協奏曲就是例子。莫紮特為安東•施塔德勒創作了這首協奏曲，施塔德勒於兩周後在布拉格首演。當時單簧管還是件相當新奇的樂器，施塔德勒是早期演奏大師之一。他與莫紮特於1783年相識，到莫紮特辭世前始終與其保持著友誼。在維也納有許多利用作曲家的人，施塔德勒應該就是其中一位，借錢從來不還，裝作莫紮特的“生意上的夥伴”，而大多數情況是為了自己的利益，靠這位性情溫和而可靠的朋友養活。一些傳記作家甚至認為施塔德勒應對莫紮特這首單簧管協奏曲總譜手稿的遺失負責任，他可能還偷竊了莫紮特的其他作品，以自己的名義出版。就莫紮特本人來說，他容忍施塔德勒的偷竊行為，而且喜愛單簧管這種樂器和施塔德勒的演奏，所以和他保持著這種荒唐的友誼。

當時這種新樂器尚未成為管弦樂隊的編製內樂器，莫紮特憑著自己的先見之明，盡量利用其最低音附近的音域，以資與高音域對比而產生巧妙的效果。

樂曲共分三個樂章：第一樂章快板，A大調，4/4拍子，奏鳴曲式。整個長度超過莫紮特大半的協奏曲。此曲沿襲協奏曲的固有形態，先由樂隊呈示主題開始，第一主題由弦樂器引出，接著管樂器加入，然後由主奏單簧管呈示溫柔嫵媚的第一主題。充分展示出單簧管柔美的音色和力度。

第二樂章柔板，D大調，3/4拍子，三段體曲式經典中的經典，極品中的極品。演奏者必須要淋漓盡致將其心中鬱悶盡情抒發，一吐為快，勾勒出一幅莫紮特晚年的心境。在A段沒有任何的序奏，單簧管開門見山就是這攝人心魂的孤獨主題，在弦樂器輕輕的伴奏下，它哀惋輕唱。這其中忽而激憤，忽而傾求，向世間傾求，向天國傾求，然而得到的卻是無語。B段麵對困境努力掙紮，一次不行再來，仍然不行，屢戰屢敗，命運如此不公。再現段及結尾段孤獨主題再次奏響卻已身心疲憊，心有餘而力不足也，但仍然滿懷著對人間的無限眷戀，最後...... 第二樂章柔板發揮了單簧管所有的歌唱能力，其主題也許是單簧管曲庫中譜寫得最美的旋律。

第三樂章回旋曲，快板，A大調，6/8拍子。這裏一改前麵慢板沉重的曲調，顯得輕鬆而有趣，它以音域或節奏的對比造成幾分幽默的氣氛，在表達歡樂光彩的同時又含有一絲淡淡的哀怨。

傾聽這首作品我們能體驗到莫紮特孤寂抑鬱的心境，但又經常反過來，表現為莫紮特欲察人世，與世人為善的願望，還有那說不清，道不盡的千言萬語。好似那五月的傍晚，雨後初晴的巴黎盧浮宮，遊人盡已散去，莫紮特伏在重重疊疊的濃雲之上，漠視那條無形的“權力中軸線”，隨手調配出幾綹金色的夕陽，將其餘輝盡灑人間，給世人以和諧，寬慰，更多的是啟示。。。

【單簧管】

單簧管，又稱黑管或克拉管（法語為clarinette，德語為Klarinette），是木管樂器的一種通常用非洲黑木製造，由木料、硬橡膠或金屬製成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身是可裝拆的喇叭口，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配合下唇適當的壓力，薄薄的簧片尖產生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發出柔美的音色。

單簧管是從蘆管發展而來的，形成於17世紀末，很有可能是由德國的長笛製造家丹納（Johann Denner，1655年-1707年）所發名的。最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑（Estienne Roger）出版的曲集內（1716年再版，尚有藏書）。從大約1780年起，它被一些最大的管絃樂隊採用。現代單簧管則是在1800-1850年發展而成的。

常見的單簧管為Bb調和A調，但實際上，單簧管家族有約十種不同音高和調性的管（由最低音始）：

Octocontrabass （BBBb調） Octocontralto （EEEb調） Contrabass特低音（BBb/GG調） Contralto （EEb調） Bass 低音（BBb調） Alto 中音（Eb調） Basset Horn 巴塞管（Bb/D/A調） Soprano 高音（A/Bb調） Sopranino 超高音（Eb/D/C調）

單簧管被譽為是木管樂器中的戲劇女高音。它的音域十分寬廣，差不多4個八度；各個音區都有獨特的音色。低音區深沉，中音區渾厚，高音區明亮。適合表現各種不同的音樂性格，是樂隊中不可缺少的組成部分。

【協奏曲】

一件或數件獨奏樂器和樂隊協同演奏，既有對比又相互交融的作品。用一件樂器者又稱“獨奏協奏曲”，用幾件樂器者又稱“大協奏曲”。通常為三個樂章，但也有僅一個樂章的協奏曲，舒曼將自己這樣的作品稱為“小協奏曲”，以及樂章更多的協奏曲。

維瓦爾蒂按照意大利歌劇序曲的模式確定了協奏曲快-慢-快的樂章布局，但是在他那裏，三個樂章幾乎是等長的。到了莫紮特那裏，雖然他的協奏曲仍然是三個樂章的，但是明顯是類比於交響曲的套曲格式確定的，同樣強調奏鳴曲式的第一樂章。在莫紮特那裏，協奏曲形成了固定的樂章配置。

第一樂章為奏鳴曲式，一般是快板，戲劇性的。一般沒有引子，直接由樂隊進入呈示部。呈示部有兩個，第一呈示部由樂隊演奏；第二呈示部由獨奏樂器和樂隊共同演奏。在再現部接近結束，收束的時候樂隊暫停，由獨奏樂器即興演奏華彩段，以展示演奏者的技巧。有時因為演奏者過於炫耀，會脫離原曲的風格，所以從貝多芬開始，一些作曲家也會預先寫好華彩。

第二樂章一般為三部曲式，常為柔板，慢板或行板，一般具有抒情性的歌唱性質。

第三樂章為回旋曲式，急板，歡快而富有技巧，常為舞蹈性質或節日歡慶性質。

協奏曲的獨奏樂器可以是任何常見的不常見的樂器，常見的如小提琴，大提琴，鋼琴，像中提琴協奏曲，管風琴協奏曲，各種管樂器協奏曲就相對少見了，更少見的還有低音提琴協奏曲，打擊樂器的協奏曲等等。

維也納古典樂派時期，莫紮特大幅度提升了獨奏樂器的地位，同時為自己的協奏曲創作了華彩，他最終確立了C.P.E.巴赫開創的第一樂章采用雙呈示部的奏鳴曲式這一規則，把第三樂章寫成回旋曲式，確定了協奏曲的形式(如第20鋼琴協奏曲，Concerto for piano and orchestra no.20, KV.466).

【莫劄特】生平簡介

莫劄特（1756年—1772年）生於薩爾斯堡，在當時這是神聖德國一個封邑的首都，父親雷歐波得•莫劄特（1719年—1787年）是一位身負宮廷樂師知名的德國作曲家，母親為 Anna Maria Pertl（1720年—1778年）。身為家中第七個小孩，在他姊姊 Maria-Anna（暱稱Nannerl）1751年出生之前，以及之後至他出生之間的這段時間，分別有三位及兩位不幸夭於年幼。

出生受洗時，他被命名為 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意為「上帝之愛」，這個名字相當於德文的 Gottlieb，義大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前卻從未有人以此名號稱呼他。現在，我們所認識莫劄特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 為莫劄特在正式場合用的名字。

莫劄特三歲便展現出他音樂奇特才能，他不僅具備絕對音準更有超出常人的記憶力，五歲時更請求父親教授大鍵琴，隨後亦獵及小提琴、管風琴和樂曲創作，至此他的能力宛若平地一聲雷響徹雲霄，在學會閱讀、書寫或計算甚至能懂得樂譜視讀、巧弄拍律。六歲，時值1762年，已譜出三首小步舞曲（KV.2、4、5）和一曲快板（KV.3）。

1767年，年方十一，他寫出第一部歌劇《阿波羅與希亞欽杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38）並由薩爾斯堡大學附屬高級中學的學生們演出這齣拉丁喜劇。返回奧地利後，他定期往返維也納，且於1768年夏天寫出另外兩部歌劇，名為《牧羊人與牧羊女》（Bastien et Bastienne）與《善意的謊言》（La finta semplice），當時莫劄特年僅十二歲。隔年便受大主教提名為樂團首席。

他父親為了使他能夠與鄰近義大利有所接觸，特地申請留職停薪的假期。從1769年至1773年，莫劄特便規律地遠赴他鄉，並在當地研習歌劇，寫出經典的《費加洛婚禮》、《唐•喬望尼》和《魔笛》。由於莫劄特合聲與多重聲部的專長，使這些成為經典钜作。在義大利他結識了馬蒂尼，並且破例成為波隆納愛樂學院（Accademia Filarmonica de Bologne）的會員，該組織大致上隻接受二十歲以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至冊封他為金馬剌騎士“Cavaliere del lo speron d'oro”。

在生命最後幾年間，莫劄特身體欠佳，儘管有不少酬金豐沛的成就，卻越加陷入拮據的窘境。他創作許多的奏鳴曲、協奏曲、交響曲、歌劇（例如《女人皆如此》，他最後的與 Lorenzo da Ponte 合作的作品)。1790年時值約瑟夫二世皇帝駕崩（他的繼位人利奧波德二世既不喜歡莫劄特，也對共濟會不懷好感）當時海頓也去了倫敦，使得這段時間的莫劄特意誌格外消沉。

1791年一位共濟會弟兄兼維也納一個知名小劇院導演Emanuel Schikaneder託他寫一齣歌劇。他提供了一本關於這本歌劇的小冊子，而莫劄特也為他譜出一折《魔笛》，這部作品於9月30日一炮而紅，也是莫劄特最後一齣歌劇。

7月，一位不知名人士要求他創作一首安魂曲，且必須匿名。今日我們知道是瓦爾塞根伯爵,人們猜想或許他想讓他的朋友們猜作者的名字，又或許想將著作權據為己有。因疾病和貧窮而衰弱的莫劄特,還必須麵對工作的重負, 因為他在八月初收到一份關於為波希米亞國王利奧波德二世的加冕創作歌劇的請求（狄托的仁慈 KV 621），而且必須於三週內寫完。三十五歲的莫劄特於十二月辭世，留下未完成的安魂曲Requiem（受其妻子康絲坦茲之託，後來這首曲子由他的學生完成，Franz Xavier Süssmayer而後又由Sigismund von Neukomm接手）。 « Neukomm » 的集成版隻於1819年在裏約熱內盧演奏，之後就被人們忘記了。第二次演奏於2006年3月10日在 Liévin 為紀念 Courrières 礦難而進行。

人們不能隻用單一的種類來區分莫劄特的作品。歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂、宗教音樂……都是他涉獵的範圍，莫劄特全方位地嘗試各種可能，每一種音樂種類、每一種音樂形式、每種樂器，使得作品最終能更改完善或重新譜出更加完美的成果, 因此，莫劄特是多產又多變的天才。一生創作20多部歌劇、40多篇交響曲、29曲室內樂、20首宗教音樂，以及為數眾多的奏鳴曲和協奏曲，總計在短暫的35年中留下了625部作品，而編號K. 626為最後一部的作品也正好就是未完成的安魂曲。