【德沃夏克第9交響曲】---《新世界》：美國夢。。。

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【德沃夏克第9交響曲】

《新世界》

【Antoni Dvorak Symphony No. 9, Op. 95,】

Berlin Philharmonic
Herbert von Karajan

01. Antoni Dvorak Symphony 9---Adagio - Allegro Molto

02. Antoni Dvorak Symphony 9---Largo

03. Antoni Dvorak Symphony 9---Scherzo - Molto vivace

04. Antoni Dvorak Symphony 9---Allegro con fuoco

【安東尼-德沃夏克（Antonin Dvorák　1841-1904）】

捷克作曲家安東尼-德沃夏克在1841年9月8日生於布拉格附近伏爾塔瓦河畔的尼拉霍基維斯村一個兼做屠夫的小客店老板家中。1857年起進布拉格管風琴學校學習兩年，畢業後先後在布拉格的一個樂隊和“臨時劇院”的樂隊工作，一直到1871年。1871年，德沃夏克辭去劇院樂隊的工作，婚後以教課為生。七十年代，他的兩部作品----愛國主義頌詩大合唱《白山的子孫》和聲樂套曲《摩拉維亞二重唱》，是他進入創作成熟時期和成為民族藝術家的重要標誌。《白山的子孫》在1873年由著名的“布拉格赫拉霍爾”合唱團首演成功，成為德沃夏克創作生活中的一件大事，或者說一個重要的轉機，自此之後，他的一些作品，如《第三交響曲》(bE大調)等都相繼獲得演出。1875年，由於申請奧地利政府發放的“清寒天才青年藝術家”國家補助金，他附送的作品為當時參加補助金評議委員會的德國作曲家拉姆斯所賞識，就此，這兩位誌同道合的音樂家終生保持深厚的崇高友誼。

1878年，德沃夏克在布拉格舉行他的作品演奏會，生平第一次擔任樂隊指揮，又為他的藝術活動打開了一個新的天地。

德沃夏克的主要創作，除上述幾部作品和七十年代末寫的第一套《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》和《聖母哀悼曲》外，大多在八十年代問世，其中包括《第六交響曲》到《第八交響曲》、《a小調小提琴協奏曲》、歌劇《德米特裏》和《雅各賓黨人》、《胡斯序曲》和第二套《斯拉夫舞曲》等。八十年代也是德沃夏克在國內外獲得巨大聲譽的年代，他五次赴英演奏旅行。

他在英國指揮自己的作品，首演神劇《聖柳德米拉》、清唱劇《鬼的新娘》和《第七交響曲》----他的《d小調第七交響曲》是專為同他關係特別密切的倫敦愛樂樂團而寫的，至於他的一部首先由英國出版社出版的《G大調第八交響曲》，甚至被題名為“英吉利交響曲”。為了表達對德沃夏克的最高敬意，英國劍橋大學在1891年授予他音樂博士的榮譽學位---十九世紀末，柴科夫斯基和格裏格也獲得同樣的禮遇。

1888年，德沃夏克同柴科夫斯基的結識，也是他生活中的一件大事;由於柴科夫斯基的邀請，德沃夏克曾到莫斯科和彼得堡演奏自己的作品，同樣獲得很大的成功。九十年代初，德沃夏克又多次在倫敦、柏林、布達佩斯、紐約以及歐美其他城市旅行，指揮演奏自己的作品。

1892年秋，德活夏克接受美國的優惠邀請，暫時離開他從1890年開始擔任的布拉格音樂學院教授職務，就任紐約國立音樂學院院長;僑居美國期間，他寫出第九交響曲《新世界》和《d小調大提琴協奏曲》等重要作品。1894年春末，德沃夏克回到波希米亞，回到自己的家園和時刻關懷著他的捷克人民中間。他繼續在布拉格音樂學院的教課工作，1901年還被任為音樂學院院長，他培養出五十多位音樂家，其中包括著名的作曲家諾伐克(V-Novak，1870-1949)蘇克(J-Suk，1874-1935)和保加利亞的克裏斯多夫(Д-Xpuctob，1875-1941)等。德沃夏克回國後新寫的作品有四首交響詩和三部劇，其中《水仙女》在1901年首演後受到的長久而廣泛的歡迎，並不下於斯美塔那的《被出賣的新娘》。1901年當德沃夏克過六十歲生日時，在布拉格、倫敦和維也納，都為他舉行盛大的慶祝活動，但是，正是在這個時期，德沃夏克的腎髒等器官卻開始患了不治之症，到1904年5月1日終因腦溢血在布拉格突然辭世。

德沃夏克的創作浸染著深刻的捷克民間色彩，在主題與結構方麵同捷克民間音樂的神韻和特點保有密切的聯係。他的作品反映了作者的愛國熱誠和為複興祖國民族文化所作的巨大努力:他的一些大型作品以人民的鬥爭和對先烈的讚頌為主題，還有許多作品再現了捷克大自然和民間日常生活在畫麵，另一些作品則采用捷克古代的曆史和美麗的神話為題材。

德沃夏克的主要作品有：

(1) 歌劇:《國王與礦工》(1874), 《頑固的農民》(1874), 《萬達》(1875), 《農民無賴》(1877), 《德米特裏》(1882), 《雅各賓黨人》(1888；1897年修訂), 《魔鬼與凱特》(1899), 《水仙女》(1900), 《阿爾米達》(1904)。

(2) 合唱曲: 《讚歌》(1872), 《聖母悼歌》(1877), 《幽靈的新娘》(1884), 《聖柳德米拉》(1886), 《D大調彌撒曲》(1887), 《安魂彌撒曲》(1890), 《感恩讚美詩》(1892)。

(3) 管弦樂曲:交響曲九部《交響變奏曲》(1877),序曲六首(包括《狂欠節》,1891),交響詩五首, 《斯拉夫狂想曲》三首,大提琴協奏曲兩首(1865和1895),鋼琴協奏曲(1876),小提琴協奏曲(1880)。

(4) 室內樂:鋼琴三重奏四首(最後一首是《杜姆卡三重奏》),弦樂三重奏一首,鋼琴四重奏兩首,弦樂四重奏十三首,鋼琴五重奏一首,弦樂五重奏兩首,弦樂六重奏一首。尚有歌曲,二重唱,鋼琴曲和鋼琴二重奏多首。

【第九交響曲《新世界》】

1892年德沃夏克到紐約國家音樂學院出任院長。年薪15000美元，對德沃夏克的財政狀況來說時非常具有吸引力的。但他也要考慮到家庭團聚的問題，他的妻子，女兒Otilie和兒子Antonín陪同前往。其他四個孩子隻在1893年夏天來美國。那時一家在艾奧瓦州的捷克移民村斯比維爾歡度美好時光。

聘任建議是由主席Jeanette Thurber提出的,她想把美國從歐洲音樂一統天下的局麵中解放出來，並且樹立美國自己的藝術偶像。德沃夏克深深認同這一目標，研究種植園黑人工人的靈歌和印第安旋律，他認為這就是美國音樂的根。

德沃夏克給紐約寫了很出名的作品包括第9交響曲《自新世界》。

德沃夏克的《第九交響曲》不但是作者最重要和最有價值的一部作品，而且還屬於十九世紀下半葉世界交響音樂珍品之列。這部作品是當作者到達美國之後不久便開始構思，而在1893年5月間最後完稿的，同年年底在紐約首次演出獲得很大成功。由於德沃夏克在作品首演的最後一刻，為它取名為《新世界》（或稱《新大陸）》，再加上作者對美國的民族音樂問題曾發表過一些議論，因此音樂界曾就這部作品的內容和特性等方麵掀起許多論爭。

德沃夏克一踏上美國國土，頭腦裏便翻騰著無數強烈的新印象，他愛看紐約港停泊的大輪船，特別關心美國被壓迫黑人和印第安人的生活和命運。對黑人的音樂，他曾經這樣說過：“我相信美國將來的音樂將會以所謂黑人的旋律為基礎，也就是說，黑人的旋律將為在美國發展起來的新作曲學派奠立礎石。當我初到此地時就有這個想法，現在更加確信不疑。這些美麗而富於變化的主題，都是從這個國土產生出來的。它們是美國的。它們是美國的民歌，美國的作曲家都應該求助於它們。所有的偉大音樂家都借助於普通人民的歌曲。”無疑地，德沃夏克在美國期間、特別是當他初到美國時所寫的這部交響作品，的確受到不少異國情調韻影響，反映美國黑人或印第安民族音樂的一些特點，例如大調中的五聲音階，省去六級音的小調音階，以及特殊的切分節奏等，在一定程度上帶有新奇而強烈的色彩；正如作者所說，如果他沒有看到美國，他無論如何是寫不出這樣的交響曲來的。但是有些評論家單從作者運用美國黑人的旋律作為主題這一點，便錯誤地把它說成是“美國的交響樂作品”。實際上，德沃夏克寫作這部交響曲時，他懷有極深的鄉愁，一直懸念著波希米亞和他留在祖國的孩子們。為此他特意到美國腹地衣阿華州捷克移民聚居的斯比爾維爾，同他的同胞生活在一起，為他的《新世界》交響曲配器，這時他的確把波希米亞音樂所特有的香鬱氣質和他所蘊積的對祖國的愛，巧妙地織入這部作品之中。因此，盡管作者曾反駁一些評論對他的曲解，把那些錯誤的分析斥為“廢話”和“謊言”，並堅決聲稱“不管他在什麽地方創作，是在美國還是英國，他所寫的總是真正的捷克音樂”，但如把這部美麗的《新世界》交響曲視為作者對美國和捷克這兩個國家的頌讚，那也是說得過去的。

全曲共分為四個樂章：

　　第一樂章序奏，慢板，e小調，4/8拍子。此序奏部分頗為宏大，其主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關係，擔負一種連貫全曲的特殊任務，甚至可稱之為全曲精神的中心旋律。樂章的引子部分由弦樂器、定音鼓和管樂器競相奏出強烈而熱情的節奏，暗喻了美國那種緊張、忙碌的快節奏生活；樂章的主部主題貫穿了全曲的四個樂章，其特性與居住於匈牙利和波西米亞境內的馬劄兒民族固有的民俗音樂具有共通的性質。這一特殊主題靠著巧妙發展，轉達了不同於以往音樂世界的“新世界”的消息，具有強烈的震撼效果。德沃夏克當時背井離鄉，鄉愁蘊積，故而引用了他少年時期耳熟能詳的民俗歌曲特質，以遣思鄉念國的情懷。樂章中另一段優美的旋律透露出濃濃的鄉愁,恰是作者這種心情的體現。

　　第二樂章最緩板，降D大調，4/4拍子，複合三段體。這一樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，經常被提出來單獨演奏，其濃烈的鄉愁之情，恰恰是德沃夏克本人身處他鄉時，對祖國無限眷戀之情的體現。整個樂隊的木管部分在低音區合奏出充滿哀傷氣氛的幾個和弦之後，由英國管獨奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂以簡單的和弦作為伴奏，這就是本樂章的第一主題,此部分被譽為所有交響曲中最為動人的慢板樂章。事實上，也正因為有了這段旋律，這首交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛。這充滿無限鄉愁的美麗旋律，曾被後人填上歌詞，而改編成為一首名叫《戀故鄉》的歌曲，並在美國廣泛流傳、家喻戶曉。本樂章的第二主題由長笛和雙簧管交替奏出，旋律優美絕倫，在忽高忽低的情緒中流露出了一種無言的淒涼，仍是作者思鄉之情的反映。本樂章的第三主題轉為明快而活潑的旋律，具有一些捷克民間舞蹈音樂的風格。

　　第三樂章諧謔曲，從“海華沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到啟發,舞蹈由快而慢地不停旋轉。音樂有兩個主題，第一主題輕快而活潑，帶有跳躍的情緒；第二主題清麗、明快,富有五聲音階特色；兩個主題彼此應和、模仿。樂章的中間部分主題悠長而婉轉，是典型的捷克民間音樂風格。

　　第四樂章快板，奏鳴曲式。氣勢宏大而雄偉，這個總結性的樂章將前麵樂章的主要主題一一再現，同時孕育出新的主題，彼此交織成一股感情的洪流，抒發了作者想象中和家人聚首時的歡樂情景。樂章的主部主題由圓號和小號共同奏出，威武而雄壯。