郭德綱訪談及介紹（轉貼）

郭德綱是中國相聲界的奇人。他在普通老百姓中間名氣很小，卻贏得了相當多資深相聲迷的狂熱追捧。他今年隻有33歲，卻以精通老段子出名。他的基本功相當紮實，但坊間卻盛傳他遭到了主流相聲界的抵製。他有自己的劇團，取名“德雲社”，每周末在能裝500人的北京天橋樂劇場演出兩場，票價20元，卻場場爆滿。他有自己的BBS網站，自任版主，吸引了眾多相聲迷的追捧，其中很多都是80後的大學生。他生在素有“曲藝之鄉”的天津，卻因不滿那裏的演出環境一怒之下離開家鄉到北京發展。今年11月5日，他回天津舉辦相聲專場，地點選在了著名的中華大劇院，結果一票難求，不少北京相聲迷專程前往觀看。從某種意義上說，郭德綱就是今天民間相聲熱的主要原因，天津相聲茶館的火爆與他有著很大的關係。

三聯生活周刊:你從什麽時候開始在劇場說相聲的？

郭德綱:我是中國第一個把相聲帶回劇場的。從1995年開始我就在劇場說相聲，1998年終於把天津也帶起來了。我組織的“德雲社”挖掘的傳統相聲節目達600多種，《中國相聲大全》也不過記錄了400多種。我們的宗旨就是:相聲必須先要繼承傳統，然後在傳統的基礎上進行新的創作。其實傳統相聲沒有一天不在創新，可我們的很多演員無知，覺得傳統相聲很陳舊。從清末到現在，老先生們已經把中國語言中能夠構成包袱、構成笑料的技巧都提煉出來了，現在無論多新的相聲，包袱也都是舊相聲裏有的，隻不過他們不承認。所以我們先繼承，再發展，兩條腿走路。

三聯生活周刊:你對電視晚會相聲怎麽看？

郭德綱:我覺得電視台演員有他們的苦衷，民間演員有他們不容易的地方。現在的演員不願意下苦功，我可以負責任地講，從解放到現在，90%的相聲演員，包括很多藝術家和大腕，都是沒學過的。20～30歲之前幹什麽的都有，偶然的一次機會讓他們覺得相聲這行更好吃飯，就改行了，然後媒體一捧，就紅了。另外，電視台很多話不能說，現在已經到了很恐怖的地步了。前兩天我在中央3台錄過一個相聲，其中有一句說“這車把流氓壓了！”結果被剪掉了，因為“流氓”這兩個字不能提。其實台長倒未必怎麽樣，可節目的編導和製片人總是怕出事，影響到自己的前程，所以寧可錯殺三千，也不放走一個。演員也是，即使在心裏罵導演，可表麵上也要奉承。導演說（學南方話）:“這個東西要這樣子講……”相聲演員回答:“對對對，您是我親爹，您說怎麽著就怎麽著。”相聲演員奴性強，總怕得罪人，這個行業自古就是這樣。其實他心裏明白，隻要電視台給他錄，在這兒當孫子，出去掙大錢！這批人不像我，從小學相聲，對相聲有感情。他們沒感情，說相聲隻有一個目的，那就是掙錢。

三聯生活周刊:你是從天津出來的，對天津的相聲茶館感覺怎樣？

郭德綱:我以前在天津茶園演出，一場就膩了，底下觀眾幹什麽的都有，就是不認真聽相聲。我發誓今後再也不去那種地方了，因為觀眾不尊敬我。現在我就不允許我的徒弟去小園子演出，怕學壞，為了得一個花籃掙7塊錢就去諂媚觀眾。在那種地方隻能做奴才，做不了大爺。我們跟觀眾之間應該是朋友關係，不是當奴才去的。

天津演員說電視相聲不好，是因為嫉妒。電視台讓他們上鏡，他們也肯定願意，因為他們現在一天才掙40多塊錢，我這兒說一天頂他們說一個禮拜的。

三聯生活周刊:你有一個段子講的是過去天橋附近賣苦力的人的生活，他們是相聲最初的聽眾。現在進茶館聽相聲的都變成了白領，你怎麽看待這種轉變？

郭德綱:相聲必須培養新觀眾。過去是特定的曆史時期，才會有那樣的觀眾。那時候沒其他娛樂，觀眾也沒錢。現如今娛樂形式多了，相聲一定要跟電視網絡等娛樂方式搶觀眾，才能生存。相聲一定要與時俱進，關鍵是怎麽與時俱進。什麽叫好相聲？觀眾打破頭搶票，那才叫好相聲。我現在不幹別的，就憑說相聲，就完全可以養活得了我自己，而且比一般人生活得好。（袁越）(完）

稿源：三聯生活周刊 　編輯：孫書清
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話說郭德綱
郭德綱，1973年生於天津。8歲投身藝壇，先拜評書前輩高慶海學習評書，後曾跟隨相聲名家常寶豐學相聲。其間又潛心學習了京劇、評劇、河北梆子等劇種，輾轉於梨園，工文醜、工銅錘。通過對多種藝術形式的借鑒，形成了自己的風格。2004年拜師相聲藝術家侯耀文。
　　郭德綱現居北京，在北京德雲社相聲團體發掘上演了一些已不多見的傳統相聲，上演節目達六百餘段，深受京津相聲迷喜愛。
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