這裏是轉貼的對他的歌的評論(圖)

後記：去年買到了原版《南下列車》，粗糙的再生紙包裝盒，隨便用粗筆塗抹的“貧窮音樂”標記，就像剛剛塗上去的，仿佛不小心就會弄花。一張小膠條上印著劉錚留著長發的照片，看起來好像要比《到底我要等到什麽時候》封麵上困惑地掙出抬頭紋的那個人還要蒼老，那時照片上的劉錚有著更多鮮活的氣息。沒有像以前那樣刻意去聽，就隨意地邊播放邊做點別的什麽，有時候走了神，有時候又突然被某種情緒吸引，就這樣聽了一遍又一遍。聽來聽去留下印象的還是開場的《變色龍》和《南下列車》，那嘶啞的掙紮帶有更多當年劉錚的留給我的那種感覺——生命是一連串的創痛和不堪重負的疲憊，無法追回的昨日黃花過眼雲煙，無法雲淡風輕的現在和以後。即便這樣，我也很難像以前那樣喜歡得不行，一首歌一張專輯還可以承載多少回憶，現在的我常常懷疑。）

劉錚《南下列車》（滾石/1994/原版）
★★★★

【相關樂評】
風在呼嘯，列車在逃
你的擁抱，已握不著
執著音樂，自尋煎熬
風在呼嘯，列車在逃
何不繞道，也許更好
在我心中，有種驕傲
請聽我說，人生的苦，未來更多，我不在乎

經曆多年的風雨曆程，你是否還能說出"執著音樂，我不在乎"。歲月是最厲害的銼，它會慢慢磨平的一切，包括憤怒與感動。但有些人是不會改變的，歲月在他們身上隻會象酒，越久越淳，越久越能醉人。

初識劉錚是在少不更事的年代，當時在他的引進版磁帶中打著金曲排行榜冠軍的宣傳口號（真奇怪這盤磁帶是90年4月登上台灣金曲排行榜冠軍的，很快就有了引進版，在當時真不可思議）。說實話開始對這盤磁帶印象不佳，劉錚那撕裂沙啞的嗓子讓我真的接受了一次考驗，不假思索就扔在一邊。年輕時總不能接受太真實的聲音。

後來一位喜歡大佑的朋友強力向我推薦劉錚的"沒有人知道我看到彩虹"。他說他非常喜歡這首歌。"沒有人知道我看到彩虹，就在台北城市的灰色天空"，城市永遠代表著高速發展與人性冷漠的雙重矛盾；灰色的不是天空，而是人心。"有個小孩純真無邪的笑容，用他小小的手牽起一道人間彩虹" 孩子代表著希望，心中有了彩虹，天空不再是灰色，心中有了希望，感動也就由此而來了。我也被他打動了，從此墜入劉錚的音樂。

我想恐怕許多人象我一樣把那盤帶子都聽爛了，幾乎每一首都耳熟能詳，但劉錚也如驚鴻一瞥，不再有信息。直到95年音像世界把劉錚的《南下列車》評為去年的十佳，我才重新有了他的消息。我一直記得當時阿瑟的評價，"從外到裏讓人愛不釋手，他的音樂孤高而又落寞，真切而又直接，顯示的是一種獨特的氣質"'。

拿到《南下列車》時，它的包裝是那麽的簡單，甚至是簡陋，隻有一個牛皮紙盒子，而它帶給我的卻是被人們稱作音樂的那東西。台灣南部與北部的繁華與發達不同，是更鄉村化的，也更樸素，也許乘坐《南下列車》的劉錚也希望他的音樂有著純樸的本質。

都市叢林的偽善；歲月的蹉跎；生活的壓力；心中不變的音樂信念構成了這張專輯最迷人的部分。當他重新演繹了以前的作品"如果我真的愛過你"，我驚異的發現歲月在他身上留下的刻痕讓這首歌更令人陶醉，一股無言的感動湧到心頭。而我相信劉錚錄這首歌的時候，所有人都醉了也包括他自己，因為我聽見了他心中的歌唱。而當他在"我這樣的男人"中唱到"有一天你不會在年輕，會有自己的家庭，懂得控製自己的情緒，忍受別人給你的壓力"時，我知道他的心會和我一樣的痛。

凝視著封麵，上麵寫著"如果你過得很舒服，那麽你不會喜歡劉錚的音樂-貧窮音樂"，我相信貧窮的不是音樂，是你我日漸麻木的心。

本名：劉錚

　　藝名：劉錚

　　英文名:James

　　生日：4月22日

　　星座：金牛座

　　血型：B型

　　身高：175公分

　　專輯：1990年3月，第一張專輯《到底我要等到什麽時候》1992年1月，第二張專輯《搖滾太保》1994年8月，第三張專輯《南下列車

　　劉錚是一位不可多得的台灣民謠歌手，如果你聽過他的歌，一定會被他的歌所打動，雖然他的嗓音和羅大佑一樣的破，但他的歌聲率真、自然、真摯，歌曲則體現出一種對台灣地層社會的強烈的人文關注，這一切，確立了劉錚在台灣民謠樂壇上的地位。

所有跟帖： 

• 這小夥子挺酷呀！ -valor- ♀ (0 bytes) () 01/09/2004 postreply 17:21:00

• 我看過他的MTV，他可是一頭披肩長發，放蕩不羈 -rube- ♀ (0 bytes) () 01/09/2004 postreply 17:27:00