單簧管，或者說黑管，英文Clarinet， 是歐洲木管吹奏樂器的重要部分。它的發音原理是通過竹片削製的的簧片吹入空氣，再由金屬按鍵控製氣孔的張合，改變音柱的長短，振動頻率，發出不同的音符。黑管的曆史，可上溯到300年前用木頭製造的簡單吹奏直管，上麵有幾個指孔。到了二百年前，由於歐洲製造業的進步和音樂理論的發展，出現了有十幾個按孔，金屬按鍵控製的的改進型。直到上世紀初，黑管才定型為現在有16鍵，音域寬廣的樣子。可以說，就其結構，已近成熟。 迄今，改變不大。
單簧管的聲音，在高音區，亮麗，尖銳；在中音區，歡快純淨；在低音區，渾厚有力。 相比其他木管樂器，如雙簧管，長笛，大管，單簧管的演奏，讓人有如高山流水，歡騰不已的感覺。甚至在低音區，當演奏慢板樂曲時，也能產生穩重，沉思的效果。因其聲音的特點，單簧管表現力很強，適合各種歡快色彩情調的樂曲。
單簧管的演奏，音色十分重要。較難有個科學的音色定義。即便內行人，對於同一個人演奏的音色也會有不同的看法。音色，說白了，就是好不好聽。 對於業餘音樂愛好者，這個標準就足夠了。在專業人士的眼裏，每個演奏者的音色都不一樣。猶如每個人的指紋各不相同。
一般而論，單簧管的聲音要平穩而不飄，堅實而不僵。 聲音不“炸”不“晦。” 高中低音區的音色要一致，鬆而不散，緊而不死。 平穩時，聲音如小溪流水般地順暢。 跳躍時如梅鹿嬉戲般地富有彈性。 低音區振動充分有力，囁人心魄； 高音區崔亮如銀珠落玉盤；中音區則是音色最好的表現地段。歡快亮麗，讓人心曠神怡。音色是一個單簧管大師的重要特點。甚至比他的技巧，音樂理解還重要。說俗了，就是唱歌的嗓子不好，那還唱什末歌？
單簧管的演奏技巧不太難。比起小提琴，鋼琴，是不在一個檔次上。這就是為什末小提琴，鋼琴演奏者多稱為“演奏家”為大眾所致， 而單簧管演奏者鮮有成名家的。 作曲家們為鋼琴，小提琴所作的名曲幾達車載船裝的地步，為街頭巷尾所傳頌。 那盛況恰如是“李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。“ 隨便一個業餘音樂愛好者，就可以說出5首以上的鋼琴，小提琴的名曲。 可是，單簧管的名曲迄今隻有莫紮特的A大調協奏曲和韋伯的一首協奏曲， 還隻是被喜愛單簧管的少數樂迷知道。
單簧管的演奏技巧好的，要懂氣息運用，連音，斷音， 吐舌，手指運用。有了這些基本技巧，再加上個人的悟性，心手配合出繁多的變化，從而完整地表現出一首樂曲。對於樂迷來說，一個單簧管演奏者，以優美的音色，熟練的技巧，讓你聽得歎為觀止，不為他捏把汗，這就達到了爐火純青的地步。看他手指上下翻飛，音符連綿不斷，叫你也如癡如迷，還有什末比這更令人享受的？
單簧管在交響樂隊中不似提琴類所占的分量。由於作曲，配器上的因素，單簧管多擔任協奏，為配角的居多。間或在樂曲中有幾句獨奏，領奏，起到畫龍點晴和起承轉合的作用。
以前有個笑話，說一個長號手退休後，同夫人去聽老樂隊演的卡門組曲。出來後，他大發感歎，沒想到卡門組曲這樣好聽。夫人在旁邊奇怪：你演奏了一輩子卡門組曲，怎末才想到這曲子好聽啊？長號手答曰，以前，坐在樂隊裏，隻吹自己那部分的分譜，所以，這卡門組曲就是“咣，咣咣， 咣咣咣.” 全是節奏。一輩子聽，演卡門就是這樣子。這是第一次聽全樂隊的演奏，而不必擔心自己那部分。難怪他這回聽上去不一樣哪。
在樂隊裏演奏單簧管的，就是這個感覺。
最後，介紹一下莫紮特的A大調單簧管協奏曲。這首樂曲是為單簧管寫得最好的樂曲。這時莫紮特為他的好友，宮廷樂手Stadler, 寫的。這位樂手在當時是有名的多麵手，為歐洲的木管樂發展有很大貢獻。莫紮特在1791年的9，10月份，花了近二個月的時間完成了這首樂曲。到了年底，12月5日，莫紮特就去世了。得年不到40歲（1756-1791）。真是天妒英才啊。
在莫紮特之前，還沒有人寫過單簧管的協奏曲。有的話，也不為人知。我不打算在這裏細分析這首樂曲。 不但費時費墨，也很少人會感興趣。全曲分為三個樂章。快板，慢板，小快板， 典型的A, B, A 模式。第一樂章，歡快，帶有思索，與樂隊對話。第二樂章，慢板，宛如沉思。第三樂章，歡快，活潑，將全曲推向高潮。
對於業餘愛好者，可以先把這首樂曲作為背景音樂。於閑暇放鬆時，閱讀閑書時聽聽。這是一首聽來不必費力的協奏曲。
選擇“Disable on www.wenxuecity.com”
選擇“don't run on pages on this domain”
