回複：見證華語音樂曆程-中文經典歌曲100首(四)

31.潘安邦 -- 外婆的澎湖灣 外婆的澎湖灣　詞曲：葉佳修 潘安邦的故事，葉佳修的代表作，校園民歌運動的紀念碑，鄉土情懷的音樂寫真，童年生活的純真回憶，影響一代人的不朽之作——《外婆的澎湖灣》。 32.黃鶯鶯 -- 葬心 葬心　詞曲：小蟲 黃鶯鶯的好歌很多，但大多都顯得職業化有餘。她的表現太過完美，毫無瑕疵的聲音中缺少了凡人心中的激動和熱情。這也許和她的聲音特質有關。而《葬心》是一首能很好地表現她的冷豔的作品，文字淒楚，音樂纏綿。寫成熟女性心靈的苦楚與寂寞，小蟲可算是個中高手。 33.張艾嘉 -- 光陰的故事 光陰的故事　 詞曲：羅大佑 青春的風花雪月總是再也難覓，隻剩這歌聲似乎還在耳邊回響，那單純的日子裏輕輕飄來的旋律。些許憂傷，些許悵惘，閃亮的日子，總有這樣的故事和那樣的希望。寫青春的美麗，無出其右。 34.林憶蓮 -- 前塵 前塵　 詞：周禮茂　曲：Dick lee 十年代末的香港歌星，大多都有一部血淚斑斑的個人奮鬥史，這使得他們唱歌更加努力，更加用心。林憶蓮以不出眾的外形，不頂尖的嗓子，唱到頂尖歌手的位置，全憑個人的刻苦與拚命，個中甘苦，唯其自知。“都市觸覺”係列和《野花》都可以證明她的勇氣和決心。《前塵》中的遣詞煉字皆屬精妙，潮濕的雨天再度相逢在這偏僻的小馬路，一派清靈幽雅的懷舊戀曲。 35.達明一派 -- 禁色 禁色　 詞：周耀輝　曲：劉以達 如果一定要尋找深刻，我們完全可以把《禁色》當作香港同誌們悲壯的公開聲明來聽：別怕，愛本是無罪。但是，令《禁色》不朽的原因，是它能帶來接近完美的聽覺享受：在淒涼的雨夜，低沉的歌聲中哀愁如雨絲飄飛，憂傷的旋律纏綿入骨 36.黃舒駿 -- 戀愛症候群 戀愛症候群　 詞曲：黃舒駿 和中文詩歌類似，中文歌曲中一向缺乏這樣敘事性作品。黃舒駿很聰明地描寫了一個神經質的愛情故事，所有細節都在合理的放大和串接後變成“驚爆笑料”。風趣詼諧又無傷大雅，風格奇絕，堪稱天才級的傑作。。 37.張國榮、許冠傑 -- 沉默是金 沉默是金 詞：許冠傑　曲：張國榮 這首歌體現了流行音樂的一大功能：對傳統概念進行重新整合與解釋，對社會情緒進行新的總括。“沉默是金”原先是指遇事小心，多做少說，不輕易發表意見，在這裏，被合理地解釋成：不理他人的閑言碎語，“灑脫地做人”。現代社會裏個人的自由度相應地擴大，這首歌是音樂上的說明。張國榮和許冠傑情深意切的配合也是不能遺忘的聲音。 38.王菲 -- 浮躁 浮躁　 詞曲：王菲 或許我們可以稱這首歌為一篇中文流行歌曲版的“生命中不能承受之輕”。體裁的特點決定它不會擁有昆德拉小說史詩般的縱深，但音樂的介入賦予了它另外一種表現的可能性。王菲以她冷漠慵懶的聲音表情和肢體語言身體力行地為我們表演了這樣一種生命狀態：沒有煩惱，所以也談不上真正的快樂；因為不喜歡疼痛的感覺，所以不要心；為了輕裝上路，便丟掉一切不“必須”的東西，哪怕它們才是真正有價值的。是否是生存的本能，或者可以像其他許多事情一樣一概歸咎於“世紀末”不得而知；可以肯定的一點是，唱歌的那個聲音，和把這個聲音真正聽進了心裏的人，都是人群中因為自省而沉重的靈魂。 39.王新蓮、鄭華娟 -- 往天涯的盡頭單飛 往天涯的盡頭單飛 詞：王新蓮、鄭華娟　曲：區新明 其實真的知道，飛得多遠也到不了天涯的盡頭，前路也未必會是美麗的彩虹。“往天涯的盡頭單飛”是一種成長的姿態，為了徹底背對一切曾經依戀，曾經依賴，曾經失落的，找到自己。在王新蓮後來的許多作品中，都顯現出與這首歌一脈相承的強烈自我意識和豐富的內心世界，像《如果真的不要》、《下大雨》、《安全界限》等等，即便憂傷，也仍然成熟、自尊。這也是一個很溫暖的過程，在一位創作者不同年代的作品中發現他個人內心成長的線索，並與之息息相通。 40.唐曉詩、李泰祥 -- 告別 告別 詞：李格弟　曲：李泰祥 李泰祥的作品總是充滿古典情懷，這首歌輝煌的氣度是對流行音樂張力的拓展。李格弟的歌詞具有真正詩化的特征，也可以說，李格弟和李泰祥共同複興了詩歌統一的傳統。在布滿商業誘惑的唱片業，這樣的作品能夠讓我們聽到，也算是個奇跡。

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• 沙發！謝謝何妨惆悵是疏狂！ -書童- ♂ (0 bytes) () 01/26/2006 postreply 08:03:08