詹姆斯.拉斯特樂隊專輯---月光奏鳴曲，原貼：by聽聽音樂

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《月光奏鳴曲》James Last - Mondscheinsonaten

1. Fantaisie-Impromptu ，肖邦升c小調幻想即興曲，作品 66號，遺作，標題"幻想"為出版時所取。據說作者認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此肖邦為了免遭非議而拒絕在生前出版。詹爺改編的為第二段降 D大調的一段，優美如歌的旋律，帶入了一個幻想中的美麗世界，尾聲中旋律在低音部反複，仿佛幻想中的世界還在時隱時現。

2. Berceuse 搖籃曲，作品57，這是肖邦的一首具有獨特效果的搖籃曲。曲中的和聲、旋律，以及伴奏音型都極其簡單，隻有一句旋律。隻用了兩個和弦，不斷重複同一伴奏音型模仿搖籃節奏。樸素的主題旋律更增添了其中優美的情趣，主題在以後的裝飾變奏中不斷地產生詩意般的抒情效果。因此說這是肖邦音樂創作中最精致的一組珍品，他以浪漫主義的藝術風格，描繪著大自然的夜色，也傾訴著他心靈的話語。

3. Mondscheinsonate 月光奏鳴曲，貝多芬，由於德國名詩人海恩裏希?雷爾斯塔布（他是舒伯特很多歌曲的詞作者）在評論中稱第一樂章使人想起瑞士盧塞恩湖上的月光。從此這個明目張膽的誤解被出版商用作了標題，流傳至今。三連音前後相連，不絕如縷，潺潺湧到耳邊，徐緩輕柔地攏住了聆聽的心靈。眼前如有幻境，一直走到了嫋嫋逝去的餘音，這就是"月光奏鳴曲"的開頭，描述的是淒婉的麵向死亡的情感，令人沉醉、惹人遐思的美感中，卻充滿著冥想、哀傷、幻覺、衝動、悲憤的豐富層次。

4. Adagio (Sonate Nr. 6) 柔板，莫紮特F大調第六鋼琴奏鳴曲第二樂章。鋼琴是莫紮特最主要的樂器，在他的時代，鋼琴這種樂器正在興起，取代了大鍵琴的地位，也因此莫紮特為鋼琴創作了許多的樂曲，雖然那個時代的鋼琴是一種音量遠弱於現代鋼琴的古老樂器，但是其音色特質卻是與現代鋼琴相近的。在這個樂章裏充滿了冥想，落入凡間的精靈，隨著憂傷的旋律飛向了遙遠的天國，所有的景色看來既親切又陌生，正在留戀忘返取舍難斷時，幾次重複著的呼喚又把他拉回了凡間。

5. Rondo à La Turca土耳其進行曲，很多人都以為"土耳其進行曲"是莫紮特寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫紮特Ａ大調鋼琴奏鳴曲中的第三樂章。這首鋼琴奏鳴曲是作曲家於１７７８年在巴黎寫成的，當時他才２２歲。１８世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫紮特在他的這部鋼琴奏鳴曲裏，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前麵，標有"土耳其風"幾個字，土耳其進行曲因此而得名。如果你熟悉土耳其音樂，你會感到這支曲子土耳其民族風味並不濃。但是，在當時來講，它的風格已經破除了俗套，樂曲顯得獨特而別致、又由於這支曲子的曲調流暢動聽，技巧又不難，因而受到人們的喜愛。初學鋼琴的人，有興趣彈奏它；著名鋼琴家們，也把它作為經常演奏的曲目之一。可以說，它是一首雅俗共賞的樂曲。

6. In Mir Klingt Ein Lied 降A大調練習曲"離別"，作品 69之1 ，本曲作於一八二七年，是肖邦所作十二首練習曲中的第三首。有一次，他的學生古德曼彈奏這首樂曲後，肖邦突然激動地抓著古德曼的手臂，深情的感歎："啊！我的祖國！"，後人才知道本曲是在抒發作者的思鄉之情，從此，這首練習曲就被冠以"離別"的標題。　此曲流傳很廣，後人改編為管弦樂曲和輕音樂，曾名為"我的心中響起一支歌"。

7. Nocturne (Opus 27 Nr.2) 降D大調夜曲，作品 27之2 ，肖邦作於1835年，獻給達勃尼伯爵夫人，優美平衡的回旋曲式。全曲由兩個主題及其兩次再現組成。第一主題柔美而略帶傷感，具有夜曲典型的深思而又抒情的特點。第二主題用平行三度、平行六度等音程裝飾，凝練而優雅。第一主題再現時較完整。第二主題再現時雖保持用雙音裝飾的特點，但變化甚多，憂鬱的情調在展開過程中有時變得熱情洋溢。在音樂史上，很少有音樂家是隻對一項樂器情有獨鍾的，肖邦是一個特異的例子，他的外表纖細，內心情感卻熾熱如火，時常伴隨著神經質般的衝動。當他的雙手在鍵盤上飛躍時，流瀉而出的音符如詩如幻，有著"鋼琴詩人"的美稱。他的作品浪漫優美華麗，富有裝飾性。據說肖邦非常喜歡閃亮的星星，聯想到很多朋友喜歡用漂亮的動畫讓帖子閃閃動人，浪漫如暖流般湧來。

8. Adagio,Sonata Nr.3 Corelli 科萊裏第三號小提琴奏鳴曲中的柔板樂章。科萊裏是早期意大利小提琴樂派的奠基人之一，曾寫過不少小提琴奏鳴曲和協奏曲，對小提琴的演奏技法及意大利小提琴學派的形成作出很多貢獻。這個樂章的旋律有如牧歌，晨歌般的號角嘹亮吹起，拂去覆蓋原野上的薄舞，迎接著又一次的陽光。很多巴洛克時期的音樂旋律都很樸素自然，並不因為時間的久遠而高深莫測。

9. Liebestraum 愛之夢，李斯特（Liszt Franz,1811-1886），匈牙利作曲家、鋼琴家，創立了"交響詩"的藝術形式。由於在鋼琴上登峰造極的技藝，人稱"鋼琴之王"。李斯特共作三首《愛之夢》，其中最著名的是第三首。《愛之夢》實際上是 3首夜曲，據烏蘭與符萊利拉德的詩上所附《男高音與女高音獨唱用的 3首歌曲》的編曲。共3 首：1，據烏蘭的《高貴的愛情》而譜曲，富於表情的小行板，降 A大調。2 ，據烏蘭的《神聖的死亡》譜曲，極似慢板，E大調。 3，優美的快板，降A 大調，據符萊利拉德的《盡其所能的去愛》譜曲。李斯特晚年獻身宗教，人稱"李斯特神父"。

10. NocturneG 大調夜曲，作品37之二。在一個月色迷人的夜晚，肖邦同喬治?桑在西班牙度冬以後，乘船返回法國，在甲板上傾聽船上的舵工輕輕地哼著一首歌，聲音雖不優美，但十分質樸感人。肖邦就開始構思這首夜曲。樂曲是帶有結尾的三部、五部曲式。開始以低音伴奏襯托搖曳的旋律音型，表現了航船乘風破浪的行進動律，高音區的和聲描寫著閃爍的水波，在頻繁的調性轉換中，樂曲創造出一幅詩意的月夜水景。作者又在不同的調上奏出這個民謠，使舵工的歌聲浪漫化了。就這樣樂曲幾經回複，一直至尾聲。航船漸漸遠去，天邊依然回蕩著舵工的歌。

11. Adagio (Sonate "Pathetique" Nr. 8 C-Moll, Op. 13) 慢板，悲愴奏鳴曲，c小調，第八號鋼琴奏鳴曲"悲愴"，是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方麵，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。本曲的演奏技巧並不太難，因此被演奏的機會也非常之多，更是許多鋼琴初學者愛不釋手的曲目。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，"悲愴"是第一首由他本人親自寫上標題的作品。關於"悲愴"這個辭匯，與貝多芬後半生那感人肺腑而又淒愴深刻的悲劇性生活還有相當的一段距離，因為這畢竟是他的早期作品。

12. Impromptu No. 2 (In As-Dur,Op. 142) 降A大調即興曲第二號，作品 142號, 舒伯特短短一生創作了大量的鋼琴小品，音樂明澈、舒展而富有詩意，他的靈感猶如清泉奔湧取之不竭，極度貧寒的生活似乎沒有他的音樂裏投下一絲陰影。舒伯特在去世前一年30 歲時寫下了著名的即興小品"音樂的瞬間"和兩套共八首即興曲。這首樂曲同樣具有舒伯特優美長旋律的特點，上下句對稱象工整的詩句，昂揚上行的主題猶如晨鍾敲響，對生命與愛情充滿著炙熱的渴望.

13. Traumerei 夢幻曲，舒曼，"童年情景"是作者於1838年創作的一組音樂小品的總題目，是鋼琴藝術史上的一部極為獨特的作品。雖然按內容來說是描寫兒童生活的，但這部作品不隻是為兒童所寫，也是為成人所作，表現出成年人對童年時光的回憶。作品手法洗煉，形象刻畫生動準確，心理描寫逼真，歡快動人，饒有情趣，但也流露出一種因為童年逝去而產生的惆悵感。其中的第七首"夢幻曲"是全世界婦孺皆知的名曲，經常被改編成各種樂器的獨奏曲。這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，旋律線幾經跌宕起伏，婉轉流連，使人在不知不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。 "童年情景"的全部十三首樂曲都有標題，分別是： "異國和異國的人民" 、"奇異的故事 "、" 捉迷藏"、 "孩子的請求" 、"無比的幸福 "、" 重大事件"、 "夢幻曲" 、"爐邊 "、" 竹馬遊戲"、 "過分認真" 、"驚嚇 "、" 孩子入睡"、 "詩人的話" 。

? 14. Liebeserklarung 愛的自白，又譯成"愛的宣言"，輕柔富有彈性的觸鍵，浮光掠影，營造出詩意般的朦朧氣氛。此曲實際上是肖邦的夜曲E 小調作品72號第一首，也是正式收錄進肖邦夜曲集裏的最後一首。肖邦是波蘭的鋼琴家和作曲家，生於華沙，父親是法國人，後來移居到波蘭。他四歲開始學鋼琴，七歲寫了" G小調波蘭舞曲"，八歲在華沙舉行第一次公開演奏會，十二歲起學作曲，十六歲到十九歲時就讀華沙音樂學院，此時已被公認為鋼琴家和作曲家。在肖邦離開波蘭，自我放逐國外二十年中，夜曲基本貫穿了他的全部生涯。這首夜曲是肖邦十七歲所作，樂曲在一貫的患得患失，纏綿悱惻的浪漫風格中，卻潛伏了許多憂傷，仿佛可以看到宿命的幽靈在徘徊。隨著樂曲的飄揚，思緒中浮現出一闋詩詞："林花謝了春紅 ,太匆匆 ,無奈朝來寒雨, 曉來風。胭胭淚 ,相留醉, 幾時重? 自是人生長恨水長東。"淒婉美麗的樂句盡頭，留下的是一聲歎息。

（老弦摘編）