音樂史上最負盛名的演奏家之一，小提琴之王帕格尼尼簡介：

帕格尼尼簡介

帕格尼尼（Paganini Nicolo 1782-1840）是意大利小提琴家，作曲家。他是音樂史上最負盛名的演奏家之一，被人們稱為小提琴之王。

帕格尼尼小提琴藝術的最光輝的成就在於他自己演奏自己的作品，帕格尼尼生活在浪漫主義音樂創作時期，他和同期的其它作曲家不同，作品中沒有去強調理想或是浪漫的主題，而隻是為小提琴藝術而創作。但是也正是這樣執著地追求，才使小提琴演奏藝術的日臻完美。

他首創的雙泛音，跳弓，弓杆擊弦以及單弦演奏等技法，其影響不僅在於以後的小提琴作品的創作與演奏，甚至還涉及到鋼琴演奏和配器法的發展。比如他的24首隨想曲的一些新技巧就由李斯特和舒曼移植到鋼琴練習曲中，由勃拉姆斯和拉赫馬尼諾夫用於鋼琴變奏曲中。

帕格尼尼的小提琴演奏藝術確是無人能及，他拉琴時情緒激動，似癡似醉，如魔鬼附身，像火一樣的浪漫熱情和強烈的持久力，更是深深地感動著每一位聽眾。帕格尼尼的演奏技巧在後世的人們看來充滿著傳奇與神秘的色彩。

傳說格格尼尼練琴與調音從來都不在公開場合進行，而他的手指又比常人柔韌靈活，以至一些研究帕格尼尼的學者甚至從醫學與生理的角度去探討帕格尼尼的演奏技巧。但是不管怎樣，天賦如果沒有被刻苦開發的話，也就不成其天賦了。

帕格尼尼的主要作品首推6首小提琴協奏曲，尤其是第一小提琴協奏曲，原作為降E大調，但這給演奏帶來極大困難，帕格尼尼為了演奏這部小提琴協奏曲，他把四根琴弦定音比正常定音高半度，按D大調（也就是降E大調的音高）奏法，出來就是降E大調的曲子了。後人的演奏卻是按D大調演奏，曲譜也標示D大調。上個世紀的小提琴家梅紐因（Menuhin）在30年代曾以原譜降E大調演奏此曲，並經EMI錄音，收錄在梅紐因80誕辰紀念版中。

帕格尼尼的24首小提琴隨想曲，是最能代表其演奏藝術的作品，這24首小提琴隨想曲創作於1801-1802年，在這裏他革新和創造了許多高難度的演奏技巧，這些曲子的難度甚至超過了協奏曲。曲調豐富新穎，色彩絢麗，和聲獨特。帕格尼尼的24首隨想曲可以說表達了人間各種各樣的情感與色彩，然而演奏起來卻不容易，據說這24首隨想曲的手稿傳到巴黎音樂學院時，那些有名的提琴教授甚至斷言這樣的難度在小提琴上是根本不可能演奏的。但當其中有些人親自了帕格尼尼的演奏後，他們信服了。

由於帕格尼尼小提琴隨想曲在藝術上有很高的價值，很多作曲家紛紛將它改編成鋼琴曲，如李斯特的《第6號帕格尼尼大練習曲》；勃拉姆斯的《帕格尼尼主題變奏曲》；拉赫馬尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》等。

帕格尼尼的作品中還有很多小提琴與吉他的合奏作品，如6首小提琴與吉他奏鳴曲等。

帕格尼尼在提琴界有極高的地位，他有著優越的先天素質：肩膀、手肘、手腕關節異常柔軟，特別適合拉小提琴，寬大的胸幅使他不必使用墊肩及腮托；手不可思議的大，一般人必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音，而他可以用四根手指在四條弦拉出四個八度，食指和小指指尖相距至少20公分以上。他的小腦特別發達，聽覺格外敏銳，即使是用調音不準的琴依然可以拉出準確的音。

他開拓了近代小提琴演奏的技法，諸如雙泛音、雙顫音、左手撥弦、近馬奏法、連續跳弓等等，此外速度最快可一秒拉16個音。他的小提琴樂譜看起來有點像鋼琴譜，許多地方令人感到不可思議。在演奏會中，琴弦會被預先設計成突然“意外”地拉斷，一根接著一根，而他依然用最後一根弦演奏完全部作品。

他可以將曲子任意升高或降低半音來拉，不是藉由調音，而是用指法改變。這些炫技手法使無數人為之折服，他的演出被稱為“神出鬼沒、光彩炫目”，因此產生了許多神奇的傳說，有人說他將靈魂賣給魔鬼，才換得如此傳奇的演出，還有人聲稱看到他手把琴弓放在弦上要拉奏的一刹那，火花四射。

帕格尼尼多半演奏自己的作品。生平寫有小提琴協奏曲2首，小提琴隨想曲24首，小提琴變奏曲《威尼斯狂想曲》，小提琴短曲《女巫舞曲》等，還有吉他曲200首，以及各種室內樂曲。這些曲子在他生前很少出版，許多曲子已經失傳。

但傳世的作品仍然給後人許多創作靈感：李斯特曾以他的隨想曲中的主題作了六首鋼琴練習曲，其中包括一首采自第二號小提琴協奏曲的曲調而作成的《鍾》練習曲，勃拉姆斯用他的主題作了兩首變奏曲，舒曼寫了十二首練習曲，拉赫曼尼諾夫更以他第24號隨想曲的主題寫出有名的《帕格尼尼主題狂想曲》，這首樂曲的第十八變奏還被電影《似曾相識》當做主題曲。
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