小蟲是華語樂壇一個很奇特的存在，以R&B特質存在的那個小蟲將以杜德偉為代表的一眾歌手搞得很“黑“，而以連續兩張電影原聲大碟《阮玲玉》和《紅玫瑰與白玫瑰》示人的小蟲又是完全的三四十年代上海風骨。對於小蟲這樣在台灣土生土長，既沒有多年大洋彼岸黑人社區生活，又沒有上海風花雪月浸淫的人來說，擁有如此寬泛的音樂才能，實在是個異數。 一九九八年，小蟲受托再次操刀電影原聲大碟，此部影片便是著名影星陳衝初執導筒之作《天浴》。相較於《阮玲玉》和《紅玫瑰與白玫瑰》，《天浴》在空間和時間上起了很大變化：影片講述了在文革期間發生在北部草原上的一個淒美的愛情故事，因而小蟲為此所作的原聲音樂和前兩部作品產生了非常大的分野。 最大的分別是，今次的這張電影原聲在音樂表現力上有了極大提升。 從廣度上來說，整張唱片涉及多種音樂類型。如最先三段《葬愛》、《半甜欲水》和《欲望之水》的管弦樂作品，非常的西化；又如《涼夜窗情》和《幸福》的五聲音階和民族樂器所導出的絕對中國味道；再如《Whispering Steppes》和《欲水》中齊豫如天籟般美麗的吟唱以及《送別離》中相當文革樣板化的革命歌曲；其他還有象《星光滿天》、《憤怒之火》和《第二個蘋果》中的電子音樂、《神魂迷顛》中的宗教吟頌等等。 從音樂的深度來說，其實整部原聲作品，總共隻有兩段音樂主題，卻要完成十八軌，整整一小時的音樂內容，難度非常之大。除了用各種音樂類型來詮釋這兩段音樂以保持可聽性外，小蟲還采用盡量多的樂器來表現音樂主題，在這張唱片中，小蟲所指揮的美國管弦樂團中幾乎每一樣主要樂器都曾以主角麵貌出現演奏。比如首段《葬愛》就是很好的例子：長笛開場，整個管弦樂團跟進，繼而是小提琴獨奏，再是中提琴，打擊樂器過門後，出現的是以樂器性質出現的人聲，高潮部分是所有樂器的交錯的主題再現，令整段音樂華麗飽滿。以後的各段中，更多的樂器和人聲把這兩段音樂主題從各個側麵去演繹，用來配合情節發展和人物內心變化，創作者的功力之深，實在令人歎為觀止。 再回到對音樂的感悟力上，麵對《天浴》電影原聲大碟，我們再次訝異於小蟲對於他自己並不熟悉的時間和空間裏發生的事情的準確再現。如果說小蟲在上海住一星期便能深諳上海風情，拿出《阮玲玉》和《紅玫瑰與白玫瑰》兩部作品尚可理解，那麽，他遠在美國完成的《天浴》在音樂上的成功就隻能用天才去形容了。原聲唱片的第五軌《送別離》是一首很典型的“紅太陽“式的革命頌歌，原本以為是一首真的五六十年代作品，拿給好多經過那個時代的人聽卻沒有人知道，後來在唱片的Credits中發現，原來連這首歌曲也是小蟲的原創！仿民謠的音樂風格、高亢卻刺耳的演唱、機械化的節奏--從沒有經曆過文革的小蟲是如何創作出這首原汁原味“革命歌曲“的，始終是個迷。 陳衝的這部導演處女作獲得了空前的成功，在很大程度上是借重了原聲音樂的力量。當代華語電影音樂真正拿得出手的作品並不多，《天浴》是九十年代眾多華語電影音樂中一款不可多得的
專輯:天浴/秀秀
藝人:小蟲
類別:電影原聲
發行日期: 1998年12月1日
發行公司:台灣滾石公司
語言:英語
簡介：
榮獲1998金馬獎11項提名
最佳劇情片 最佳導演 最佳男主角
最佳女主角 最佳改編劇本 最佳攝影
最佳造型設計 最佳原創電影音樂
最佳原創電影歌曲 最佳剪輯 最佳音效
01葬愛
在長笛獨白後，拉出管弦樂場景。序奏主題由小提琴吟唱出來，中段轉為中提琴獨奏，使樂曲有明暗對比的音色轉換。經過打擊樂器簡短過門後，人聲唱出主題曲《欲水》的主題，大提琴和管弦樂團相繼應和。兩個主題（也是貫串本片的中心主題）呈示過後，又再相錯出現發展。作者此處的弦樂並不是對位手法，但各聲部獨立的長段樂句產生和弦交疊的效果，聽起來宛如薄紗重疊，特別透明和飄逸，頗有巴伯之風。在電子和成器盛行的今日，這種效果雖廣受采用，但以管弦樂團處理並不多見，要得到幹淨的效果也不容易，小蟲的手法堪稱穠纖合度，鋪陳也恰到好處。
02.半甜欲水
這是《欲水》的另一段管弦樂變奏，木管（長笛、雙簧管）音色仍是構成樂曲憂鬱氣質的主要來源。
03.欲望之水
與主題曲同調性的新主題，仍以溫和的弦樂為主，稱為《欲望》主題，描述老金含蓄寬厚的關愛，這個主題在往後各段也續有發揮。一段過門間奏後，主題回到《欲水》。曲終前使用排笛，以自然的氣音塑造出鄉野氣氛。
04.涼夜窗情
相對於《欲水》的西方風味，本曲首度點出五聲音階主題，揭開如夢似幻的南中國明媚場景。豎琴接著弦樂主題演奏，附點節奏和豎琴音色結合，讓人有聆聽古箏演奏的錯覺。無伴奏小提琴和長笛獨奏，則宛如人聲歌唱般宛轉自然。
05.送別離
主角秀秀與同伴被送上卡車離家時，播放的背景樣板歌曲。當年的文革歌曲為反映工農品味，大部份改編自民謠或以仿民謠風寫成，加入機械化的節奏感，聽起來相當刺耳。為什麽這首歌既有文革歌曲的神態，又不會與整體氣氛格格不入呢？是的，本曲出自小蟲的手筆。作曲者在此發揮模擬與創作的巧妙手法，既交待了時代背景，又維持全劇統一調性。其實聽者比對本曲前兩句動機結構，將發現竟與前一曲《平靜的夜》相似，可見編曲者的巧思。在劇中人物旁白後，樂曲急轉為平靜的《平靜的夜》，像變魔術一樣以同一音樂要素表現剛、柔兩種不同精神。堅持自創音樂的態度是高明的，因為如此較能進一步掌握呈現的效果。例如傳為經典的“紅高梁”《顛轎》一段，實出自作曲家趙季平手筆，顯見其對民樂的深厚功力。小蟲在本曲中模擬文革歌曲的配唱、配器方式，並神來之筆安插紅衛兵（少年）背景合唱，使樂曲掌握到恰當的“土味”。這種民族素材的精準掌握，就算學院作曲家也未必能辦到，對出身流行樂界的作曲者來說更委實難得。
06.細雨煙煙的草原
(英文版電影主題曲） 齊豫
在人聲加入前，作曲者先安排弦樂奏出歎息般的前奏，接著以豎琴作為人聲的背襯音色。高潮段落樂團以應答方式回應獨唱者，宛如空穀回音一般，增添樂曲進行的活潑性。同樣地，雙簧管獨奏也帶來很好的音色調配
07.幸福
這段音樂很特別，是可以獨立欣賞的一段小提琴協奏曲型式管弦樂。先以豎琴奏出幻境般的音色，隨之富江南特色的旋律拉開場景，和以越劇為藍本的《梁祝》小提琴協奏曲有異曲同工之效。文革前發展的民族樂派器樂曲，大都原貌照搬把戲曲唱腔用樂器表現出來，聽來有特別的親切感。不過技巧較好的樂曲除直接移植民間素材外，是必需把器樂的特性加到音樂裏。例如《梁祝》令人印象深刻的第一主題，短短兩小節爬升十三度，帶來傳統音樂中少見的華麗感。本曲第一主題也恰好跨十三度，同樣帶給人心胸為之一寬的暢快感。這段音樂用在秀秀到草原放牧之初，是劇中唯一明朗愉快的段落
08.汲水之歌
秀秀”電影裏的愛情是極含蓄、隱諱的，一切盡在不言中。在這段“音樂”裏，老金異想天開打算替嬌生慣養的成都姑娘在土丘上挖個浴缸。一開頭是老金哼唱的蒙古腔民歌，但慢慢融進弦樂後，又轉為前一曲的《幸福》主題。 “你挖的是什麽？” “你看，它像什麽？” “呔，要再長點，能埋個棺材了。” 小女孩的天真和老金的憨厚，在背景《幸福》主題襯托下，使場景變成令人欽羨的世外桃源。而兩人的對話的自在音調，也成為音樂不可或缺的一部份。其實在電影裏這是個伏筆，因為後來老金確實把秀秀葬在這個”浴缸”裏，聽到這段對話，格外讓人產生憐惜唏噓之意。
09.星光滿天
與前幾段音樂不同，為製造迷離幻境效果，這段音樂是電子合成器版的《欲水》，不但音色變化更多，作曲者也別出心裁的安排音像遊移的特效。
10.欲望彩虹
中段以後，作曲者便一再以孩子的天真歌聲暗喻秀秀的“純真”，在此“純真”被不祥的和弦和低音包圍，暗示即將來臨的無情命運。
11.生澀不安
非常短的一小段過門音樂，顯示女孩麵對陌生環境的不安。
12.神魂謎顛
這是一段可怖的情境音效。秀秀歸鄉心切，不惜向公社幹部出賣肉體，等於把靈魂與魔鬼交易。這段音樂裏可以聽到魔幻的頌經聲，以及隱約的孩童呼喚，表現純真、罪惡與天譴交織的複雜情緒。
13.情欲之水
玩弄過秀秀之後，公社幹部卻回避責任，沒有一個依約協助秀秀，一旁的老金雖憤怒卻是愛莫能助。此曲同樣用頌經和電子音樂表達無法宣泄的忿恨。
14.第二個蘋果
男子用蘋果作為欺騙、安撫秀秀的手段；蘋果出現一次或許代表關愛，出現第二次就代表這不過是騙局。除代表純潔的童聲哼唱時時浮現外，電子音樂在背景出現的是第三首出現的《欲望》主題。曲終出現哭訴般的小提琴獨奏，是架構在《欲望之水》主題上的變奏曲。
15.悲憤之水
一段夾雜頌經、呼喊、重低音電子音樂的管弦樂，表達劇中人物忿怒又無奈的心情。最後中提琴將旋律帶回主題曲《欲水》，然後擴大到全團大合奏後結束。
16.浴水主題曲演奏版
伴奏版的主題曲《欲水》，不過也是很精致、可獨立欣賞的管弦樂。在小提琴歎息般的前奏後，接著是豎琴的獨奏。抽離人聲部份後，原本伴奏用的豎琴獨奏成為樂曲重心，但因為它並沒有演奏主旋律，所以變成一種隱形變奏，宛如新曲子一般。您可以把它當成伴奏管弦樂，也可以欣賞樂曲本身的細致織體
17.迷霧森林
作曲者仍以孩童吟唱代表純真，並用電子樂器模擬類似森林野獸般的陰沈音色。秀秀為了找公社幹部，獨自在雨夜的黑森林中迷路。老金急忙前往馳援，關愛之情溢於言表。
18. 欲水 齊豫
主題曲《欲水》演唱版，主唱者齊豫以獨特的嗓音詮釋，樂曲在空靈中 透著古典氣質。在豎琴伴奏下，讓人聯想起法國歌劇裏的雅致與浪漫。高亢飄逸的旋律則讓人想到葛路克《奧菲歐與尤麗迪絲》裏的《奧菲歐悲歎》主題。詞曲方麵顯示作曲者小蟲對本片的理解，他認為劇中男主角老金對秀秀表露情感的訊息太弱了，以致空留遺憾：“風來了，雨來了，他們為什麽都知道，我聽不到，我聽不到，你說話聲音太渺小。
