時光倒流七十年 (1980)

　　Somewhere in Time

　　劇情描述一名大學生在畢業典禮上碰到了一位神秘老婦，當時這位老婦送給他一塊金表，並叫他回來找她。他雖然感到很奇怪，但沒有采取進一步行動。八年後，他已經成為了一位劇作家，一次他在某舊式旅館渡假時，發現70年前的一張女明星相片就是那個老婦人。經多方查證，他得知這位老婦人已經於他們見麵當晚逝世。原來他和那位女明星在70年前曾經相戀，地點就在這一家旅館。知道這一切後，他排除萬難，讓自己時光倒流70年前，回去實踐他們之間的愛情誓約。可惜，一個無意的疏忽卻又使他回到現代，硬生生地拆散了鴛鴦。


1972年，米爾菲爾德大學，青年劇作家理查德·科裏爾在慶祝自己的作品成功首演的聚會上，遇見一位神秘、端莊的老婦人。她在科裏爾手裏放了一樣東西，對他悄聲說道："回來找我！"然後飄然而去。同伴們問科裏爾這是誰，他也不知道。攤開手掌一看，原來是一塊精致的懷表。 這是1980年美國浪漫幻想片《時光倒流》的開端——一支溫柔多情、纏綿悱惻的獨奏提琴旋律響起，鏡頭切換。思緒萬千的老婦人回到家中，那是位於一家大飯店的湖邊寓所。她把自己關在房間裏。唱片開始在一架老式唱機上旋轉，飄出"帕格尼尼主題狂想曲"的動人曲調。她含淚坐在搖椅上，手捧剛剛看完的演出的節目單："Too Much Spring"——舞台劇《春意盎然》，編劇：理查德·科裏爾。她的臉上流露出了悵惘、陶醉的微笑。

"帕格尼尼主題狂想曲"是俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫於1934年完成的一首鋼琴與管弦樂隊作品，編號43。這是他最優秀的作品之一，根據意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴隨想曲的主題而作，稱為"帕格尼尼主題狂想曲"。作品的結構是一組變奏曲。其中廣為流傳的是其中的第18變奏曲，也就是影片裏使用的這部分樂曲。這首變奏聽上去委婉動人而又熱情奔放，最受人喜愛，以至於成了整部作品——"帕格尼尼主題狂想曲"的代名詞。在影片《時光倒流》中，這首樂曲不但被導演和編劇拿來作為一件重要的音樂道具，起到了跨越時空、在男女主人公之間溝通心靈的作用，而且在作曲家約翰·巴裏手中，它還是全片配樂的靈感與源泉。對比影片音樂主題，就會感到它們是何其相似，以至於我們幾乎無法察覺到其間的過渡！實際上，《時光倒流》主題就是 "帕格尼尼主題狂想曲"第18變奏的一首變奏曲（a Re－variation）。約翰·巴裏在旋律的情緒和節奏以及曲調的走向和速度上，都與原曲既保持相近又有區別，使觀眾自始至終感覺到由一首不斷出現的動人樂曲所折射、所輝映的兩個藝術家之間那種心心相印的高尚激情的存在。所以，從非嚴格的意義上說"帕格尼尼主題狂想曲"就是電影《時光倒流》的音樂主題也並不為過。

　在上述那組鏡頭中，當充滿激情的弦樂在鋼琴襯托下進入第三個樂句時，隨著鏡頭的疊化，音量出現了增強，音樂不間斷地從老婦人的老式唱機過渡到了8年以後理查德在芝加哥的現代化公寓裏的落地式組合音響上。一首不朽的樂曲穿越了時空，冥冥之中把兩顆永遠在孤獨中相互尋覓的心連接了起來，故事情節也隨之展開......

　處於一種莫名煩躁中的理查德關掉了唱機，扯下打字機上沒寫下去的稿紙，駕車外出。出了市區，行駛在陽光明媚的公路上，音樂也變得優雅流暢，和剛才喧囂、嘈雜的都市音響形成鮮明對比，代替語言來敘述主人公心情的變化。經過了"大飯店" 的路標，不知為什麽他停了下來。隨著他倒車的動作，車子退回到通往大飯店的岔路口，提琴獨奏出的老婦人的主題動機，猶如一種神秘的回憶與召喚。不知不覺中理查德已經走上了一條追尋往昔的路。提琴獨奏的溫柔纏綿的動機是主題的另一變奏。配樂的第二段進入了時光倒流主題。這是影片中第一次出現這一旋律。這首樂曲不但在約翰·巴裏自己的電影作品中，在整個電影音樂世界裏也屬於流傳最廣、最受歡迎的作品。"時光倒流"主題的結構帶有著鮮明的巴裏特征：優美如歌，聽起來沁人心脾。在寧靜的豎琴伴隨下，柔和的長笛獨奏出了一支富於歌唱性的旋律。弦樂不露鋒芒地開始進入的時候，帶來一種溫暖、纏綿的感覺，隨即以明亮的音色替代了長笛，抒發出心中難以遏製的激情。當這一旋律又在獨奏鋼琴上以柔和、纖細的音色再現時，無形中喚起一種來自遙遠時空的失落與憂傷。
理查德在飯店的陳列室裏感覺到有人注視自己。這是一個非常巧妙的慢速推進、從觀眾視角拍攝的主觀鏡頭。他回過頭來，立刻被對麵牆上照片裏一個年輕女子的充滿溫情的熾熱目光所吸引。在一步步走近照片時，他穿過了屋角左上方射下來的一束耀眼的光線。這一鏡頭的設計給觀眾帶來一種真切的恍如隔世之感。"帕格尼尼主題狂想曲"的動人旋律在這一場景中再次出現......
誰也不知道，迷住理查德的照片下麵為什麽沒有名字，他決心查個水落石出。在圖書館裏他終於發現，照片的主人，當年著名的女演員、表演藝術家愛麗絲·麥肯娜，就是送給他懷表的神秘婦人，而且就在8年前的那天晚上去世。飯店看門人老阿瑟覺得自己仿佛見過他；他在拜訪愛麗絲故居時也深感一切似曾相識；愛麗絲最喜愛的樂曲正是那首"帕格尼尼主題狂想曲"；她的書架上擺著理查德上大學時的哲學教授所寫的一本書《TRAVELS THROUGH TIME——穿越時光去旅行》！這一切跡象表明，愛麗絲的生命曾經一度與自己密切相關。理查德甚至還在飯店頂層的閣樓中，從塵封多年的旅客登記簿裏找到了自己在1912年6月28日的親筆簽名！他按照70年前流行的樣式穿戴停當，做好了一切準備，義無返顧地開始了自己的穿越時空之旅。

音樂在參與這一情節敘事的過程中采用的是較為典型的"音畫同步"手法。理查德在請教了他的哲學教授之後，多次試圖進入一種特殊的睡眠狀態，但在一開始時不成功。這時作曲家在（C小調）低音弦樂陰暗、朦朧的背景上，用提琴聲部反複演奏出了一個時斷時續、躊躇不前的旋律。鋼琴上的一個與之近似、顯得小心翼翼的片段不時地插入，以及這一段音樂中調性的相對不穩定，更增強了一種恍惚不安和焦慮渴望的情緒，準確地、形象地揭示出了理查德此刻的境遇和心態。當理查德在旅客登記簿上找到自己簽名時，音樂進入了另一個層次，以旋律的相對舒展和調性的相對穩定（回到C小調）表現出他為自己時光之旅的可能性找到依據，終於鬆了一口氣的感覺。最後，當理查德一覺醒來，發現自己終於回到了68年前，音樂也同步上升到一個更高的層次（轉入C大調），以旋律的明亮與舒展、調性的變化與穩定和過去形成了對比，表達了主人公如願以償後的喜悅與興奮。 　 在當年碧波蕩漾的湖水邊的綠樹叢中，理查德終於見到了楚楚動人的畫中人——嫵媚迷人的愛麗絲。帶有神秘氣質的英國女演員珍·西摩爾使這一場景所需要的氣氛非常到位。她似乎正在等待什麽人。麵對理查德，她悄聲地急切問道："是你嗎，是吧？"加弱音器的提琴獨奏出的委婉旋律，形象地勾勒出了愛麗絲含蓄、甜蜜、嬌美的輪廓。在這一場景中時光倒流主題的再現帶有著溫暖、幸福的色彩。

兩人終於相見。盡管一再受到愛麗絲所在劇團的經理羅賓遜先生的阻撓，但他們在當年那藝術氛圍濃厚、風景秀麗多姿的湖畔仍然度過了美好的一天。稍感壓抑與含蓄的大提琴獨奏似乎在訴說著心中的失落和渴望，音色逐漸明朗的弦樂隊如歌般流暢，多情的旋律似乎在傾訴著穿越遙遠時空的不易與艱辛......， 隨著豎琴上歡快地湧出的泉水般琶音，一支令人感到酣暢與甜蜜的曲調終於出現了：A Day Together——相聚的一天。 "相聚的一天"這段配樂的後半部分又回到了時光倒流主題。我們時刻感覺到這段熟悉的旋律與"帕格尼尼主題狂想曲"的密切相關。當兩人泛舟湖上，理查德情不自禁地哼唱"狂想曲"的時候，愛麗絲一下子愛上了這個曲子。她是通過理查德知道並且開始喜歡這首樂曲的。這是影片很有趣、也很講究的一個細節，其中隱含著豐富的戲劇因素。我們知道，拉赫馬尼諾夫的"帕格尼尼主題狂想曲"產生於1934年。生活在七八十年代的理查德當然會接觸到這個作品。而生活在世紀初——1912年前後的愛麗絲就無從知道這一作品的存在了。所以她問："這是什麽曲子？太好聽了！"這一旋律對她來說，成了命中注定要改變她的一生的夢中情人理查德從未來歲月帶來的珍貴禮物...... 在當晚的演出中，由於理查德就在觀眾席裏，因而激發了愛麗絲的靈感。她不由自主地出了戲，增加了一大段內心獨白。麵對夢中情人，她通過舞台上的女主角之口表達了自己心中難以遏製的深厚激情。幕間休息時，進入後台的理查德看見愛麗絲正在相機前拍攝讓他著迷的那張照片。就在愛麗絲與他的目光接觸的瞬間，她的臉龐顯得更加光彩照人，露出了燦爛、永恒的微笑...... 尾聲。
第二天，當他們克服了羅賓遜先生的阻撓，沉浸在愛情的幸福之中，一起憧憬著未來的時候，理查德無意間從衣袋裏掏出了遺留的一枚1979年的硬幣，打碎了眼前的美夢。

他眼睜睜地看著愛麗絲絕望地呼叫著他的名字，消失在了黑暗的、永恒的時間隧道中。絕望的理查德試圖再一次回到過去，但他知道，那遙遠的美好時光一去不複返了。當年兩人相見時鬱鬱蔥蔥的大樹現在已經枯幹，原本富於浪漫情懷的沙灘如今擺放著垃圾筒......

現實中的一切已經變得如此不堪入目，一種強烈的懷舊感在我們心中油然而生。被失去愛麗絲這一事實擊垮了的理查德，同時也失去了活下去的力量，他坐在房間裏一個星期滴水未進。全片最後的鏡頭是他和愛麗絲在潔白一片的天國重新相會，"時光倒流"主題全曲再現......

另外，本片除了它的音樂另一個吸引人的就是它的女主角Jane·Seymour全身上下熠熠生輝著的古典氣質...

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• 這是我最喜歡聽的 -青苔- ♀ (0 bytes) () 11/26/2005 postreply 21:28:10