【貝多芬：A大調第七交響曲（卡拉揚1963年版)】

Symphonie No.7 in A major, op.92
A大調第七交響曲，作品第92號


貝多芬：A大調第七交響曲（卡拉揚1963年版）
唱片名：BEETHOVEN：SYMPHONIEN 4/貝多芬：交響曲集4
演奏：Berliner Philharmooniker/柏林愛樂樂團
指揮：Herbert von Karajan/赫爾伯特.馮.卡拉揚
唱片編號：DG 429 040-2 （1963年）




當貝多芬創作他的第七交響曲時，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪製。那是在1811—1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時拿破侖戰事已進入最後的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。曆史迅速地向前推進。當這部交響曲第一次上演時，拿破侖帝國已到達了分崩離析的最後階段。這部交響曲的壽命將超過卷進這場蔚為壯觀的政治大變動中的所有帝國—法蘭西帝國、神聖羅馬帝國、俄羅斯帝國和英帝國。


　　貝多芬本人於1813年12月8日在維也納大學大廳指揮了這部作品的首次演出，這是為奧地利和巴伐利亞傷兵而舉行的義演。






I. Poco sostenuto; Vivace
第一樂章：稍稍綿延的，活板


　　引子很長，展開得很充分。一個雄偉而樸素的主題在樂隊中至上而下地闊步走來，除了用全樂隊的全奏和弦偶爾加以強調外，甚少渲染．這個素材和另一個更優美、嬌柔的第二主題結合起來宏偉地展開。接下去才是這一樂章的快速的主要部分，它是根據一個輕鬆、跳躍的音型寫成的，伯遼茲對此極感興趣，把它稱之為農人的輪舞。


　　但不久它就逐斷增強，超越了任何人間舞蹈的界限。它巨大的能量從未失去控製，但貝多芬的同時代人對它感到迷惑。例如，本章結束前的一段著名音樂使韋柏感到吃驚，他大聲喊到：貝多芬“是該進瘋人院了”。這段音樂出現在尾聲中，在樂隊的低音區，中提琴、大提琴和低音提琴奏著一個強有力的五音樂句，不斷地反複(來自那個跳躍的主部主題)，上方的樂隊增強到宏偉的最後高潮：




II. Allegretto
第二樂章：小快板


　　雖然標記是Allegretto，但這一樂章絕不是輕快的。我們知道，貝多芬曾猶疑過，是否把它標為Andante。它開始時，是由木管吹奏的柔和長音和弦．以後是低音弦樂器上安靜的節奏搏動—與其說它是一支旋律，倒不如說它是不停跳動著的心髒，它一直伴隨著這整個主題和後麵的一組變奏：


　　圍繞在它周圍的是中提琴和大提琴交織起來的聲部。不久，傷感的a小調轉到明朗的大調中去，單簧管和大管在這裏用另一種節奏吹了一些更為流動的旋律。即使在這裏，如果你留心聽的話，以前的節奏搏動仍在樂隊的低音區輕聲地作響。當高潮平息下來的時候，這主題的片斷時而在這個樂器上，時而在那個樂器上低聲耳語，最後，這一樂章在小提琴的歎息、回響聲中結束。

　　即使在這部交響曲的首次演出中．這個Allegretto就被聽眾要求重演；對慢板樂章來說．這是少有的榮譽。它不久就受到普遍的歡迎，因此，有些指揮把它插進人們不太熟悉的第八交響曲中去借以博得掌聲！




III. Presto; Assai meno presto
第三樂章：不太快的急板


　 諧謔曲充滿著使人驚異的爆發性和動力性的對比,這倒不是由於它輕快的節奏、多變的樂隊色彩以及情趣橫溢的機智，而是由於各主題的絕妙聯係和曲式上的高度完善。開頭兩小節的堅實筆觸用細雨般的頓音加以對比：


　 這個突然的對比在開頭的小節（這時縮剩前麵的四個音符）從弦樂組的低音區跳向高音區時．變得更為強烈。這時，妙趣橫生的三聲中部中兩個音符構成的短小音型在木管的高音區中來回擺動，和主要部分呼應。


　 三聲中部本身即富有對比，它出其不意地從諧謔曲各主要段落中突現出來．它再一次地從頭至尾再現。在本樂章的末端，當它好像還要作第三次反複時，被全樂隊演奏的五個尖銳和弦打斷，令人感到幽默的不耐煩。




IV. Allegro von brio
第四樂章：有活力的快板


　　在旋風般的末樂章中，舞曲的衝力以更有力的方式出現。確如瓦格納出於對貝多芬的仰慕，把這樂章稱為“舞曲的極品”。開頭的主題可理解為一種大型的弗吉尼亞舞曲，但不久它就發展成壯麗無比的、令人激動的篇章，使任何舞蹈花式都相形見絀。


　　這種不停息的旋動席卷全篇，像是酒神的狂怒；一個高潮接著一個。奇怪的是，這些都發生在傳說的奏鳴曲曲式之內，它最後結束在難以描述的宏偉的尾聲中。