在琴弦上跳躍著的生命樂音—張毅訪談錄
來源：本台稿 2004-09-13 15:31:16
【作者簡介】張毅，1967年出生於汕頭，國家一級小提琴演奏家。自幼學習小提琴，1980年考入廣州星海音樂學院附中，師從李超泉先生；1986年進入星海音樂學院管弦係，師從沈在勤先生、勞思陽先生、張強先生；1990年畢業後考入廣州交響樂團；1997年在全團業務考核中以優異的成績考上樂團小提琴首席。1999年8月代表樂團赴日本參加“亞太聯合樂團”的演出，獲得一致好評。2003年獲“廣東省優秀音樂家獎”。他為多家唱片公司錄製的十多張小提琴獨奏、重奏音樂鐳射唱碟，都獲得廣大聽眾的讚譽和喜愛。其中由太平洋影音公司錄製的小提琴專輯《弦情歲月》獲“第三屆全國優秀文藝音像獎”。
【同期聲】《在銀色的月光下》選段
這一曲使人無法抗拒的經典旋律——《在銀色的月光下》，仿佛又使大家重返初戀時的月夜港灣。樂曲的旋律熟悉而悠遠、親切且細膩、純淨又幽婉。。。。。。。小提琴行雲流水般的獨奏，淒美清冽，如月色朦朧的寒輝，傷感縷縷，猶如是與聆聽者一起去追憶那段難以忘懷的往事。
如此如夢似幻的樂韻，被收錄在國家一級小提琴演奏家張毅錄製的CD《弦情歲月》裏。《弦情歲月》是一張以小提琴為主奏樂器的純音樂欣賞唱片，在這張唱片中張毅通過琴弦上的音樂語言與聽眾進行人性化的情感溝通，使到聽眾感受到撫愛心靈的音樂之美。張毅更是憑借這張小提琴專輯而獲得“第三屆優秀文藝音像獎”。
然而使記者感興趣的是：作為廣州交響樂團首席小提琴首，為何不是對古典音樂情有獨鍾，反倒在《弦情歲月》中選擇錄製通俗歌曲？
記者：打你學小提琴起接觸的多半都是古典音樂，但為什麽你不像其他的音樂家那樣專情於古典音樂，而是另辟溪徑去錄製通俗歌曲？
張毅：我們演奏這樣的節目，老百姓大多數比較喜歡，拉協奏曲、小品很多人不太熟悉就不太喜歡。我錄製的《弦情歲月》曲子都很熟悉所以他們就很喜歡。我覺得我們演奏樂器的，不隻是演奏古典音樂，我的很多CD很多是流行曲，覺得是應該多點演奏別人喜歡的東西，不要局限於交響樂、協奏曲，必須演奏一些大家熟悉的、喜歡的，其實我是很樂意去做的。
為了使小提琴的音樂得到更多人的喜愛，張毅不但錄製流行曲，更是把觸角伸向電影、電視劇、舞劇的小提琴獨奏音樂，這樣一來也使張毅的小提琴演奏的麵更加廣，再也不單單隻是演奏交響樂、協奏曲和古典音樂了。
能夠對各種不同的音樂有這麽強的駕馭能力，張毅認為這全是在廣州交響樂團的工作實踐中得來的。因為在廣州交響樂團，張毅經曆了三個從新學習的階段。這也是到目前為止，張毅在他的音樂人生中付出最多努力、最為艱辛難忘的一段經曆。
記者：從考進星海音樂學院當一名學生，到進入廣州交響樂團當上首席小提琴手，你覺得這段需要角色轉換的路難走嗎？
張毅：確實是很困難，剛到一個樂團去工作，很多東西都沒拉過不像以前的協奏曲，交響樂我們沒拉過，學校裏每天練的是你的協奏曲，你到樂團工作以後是要演奏樂隊的東西，所以我們要接觸很多交響樂等各方麵的東西，這跟我們從小學的不一樣，很多東西我們都沒有聽過，隻不過我們有這種技術去練。對我們來說剛開始的時候是有壓力的。我剛開始來樂團拉的還是第二小提琴，可以說在技術上我覺得還好，很快能夠適應，要求沒有第一小提琴那麽高，他講究的是配合，所以從那幾年中確實是學到很多東西，由於我的工作表現還是挺好的，然後把我轉到第一小提琴手。我工作了幾年以後又要到第二組，變成了我拉的東西完全不一樣又得從來。而且第一小提琴從技術上說確實要求要比第二小提琴的要求要高。那段時間大概有兩年時間吧，那段時間我覺得也是壓力最大的時間。當上首席以後就更不一樣，有些獨奏的也好，樂團的也好，感覺自己代表的是廣州交響樂團，不是代表自己個人，自己拉的怎麽樣都是自己的，感覺是代表的是大的集體這是最大的壓力。
張毅能夠當上廣州交響樂團的首席，是經過嚴格的考試的。1997年全國的樂團都進行體製改革，廣州交響樂團更是大膽參照國外樂團的考核方式，采取拉幕方式對考生進行考核。被考核者在幕後彈奏，評委在幕前評判，隻聞其聲不見其人，大家在公平的環境下展開競爭。張毅以其實力贏得成功，當上了首席小提琴手。但是從此，他的壓力就更大，付出的努力也就更多了。
記者：當上首席小提琴手以後，是不是由於壓力的增大，所以你對自己的要求就更高了？
張毅：當上首席就是作為一個領頭羊，自己要有一個帶領的作用，跟你是隊員的時候不一樣。平常的事要比普通的隊員多得多，弓法很多獨奏的曲要去練，剛開始做上的時候沒有經驗，有時候練琴練得很晚，晚上12點以後，在台上演出壓力很大，就算是練得很熟到了台上很多事都會發生。在國外是有專門的樂隊去供首席訓練，在這裏沒有，對於我來說港考上是什麽都不太懂，很多東西我都必須多去學，向指揮、向同事、向領導不斷的去取經、學習。演出我們有很多的經驗但是作為在這個位置上不斷的都在學習，有時為了一些獨奏的東西晚上很晚還在練，我太太說你吵到別人了，我說沒關係把門關起來練，我覺得坐上了這個位置上，大家都在看著你，代表的是廣州交響樂團。
張毅與小提琴形影不離已有30年了，從當初拉小提琴是因為好玩，到上高中時明確要在小提琴的演奏上有所造詣的目標，再到現在當上廣州交響樂團首席小提琴手，可以說：拉小提琴早已成了張毅生活中不可或缺的一部分。
記者：拉了這麽多年的小提琴，到了現在小提琴在你的生活中扮演一種什麽樣的角色？
張毅：有時候我們在開玩笑去旅遊這麽多天是不是要把小提琴也帶上。人的技能是會不斷的退步的，你如果沒有每天去練的話可能推的就會很快。為什麽外國人年紀很大很在拉琴，有些50、60歲就退休了，真的是不能拉了，是不是外國人的機能比我們好這麽多？我覺得也許跟我們的國情也有點關係，我們小提琴的起步比較晚，現在小提琴在中國的發展是在80年代後。不像國外的，覺得這是他們的音樂、他們的民族樂器，所以他們從小接受的訓練比我們好得多，所以他們到了很大年級他們都彈得很好。就像一個體育健將，他到了一定程度他肯定就會不行，即便你在努力成績也不可能上去，這有個最佳的黃金時段。小提琴不像體育那種，但不去練琴的話會退得很快，所以我覺得旅遊也要把小提琴帶上，幾天不拉琴會覺得渾身不自在，再拉起的時候會覺得怎麽拉都不順。這是我們最擔心的，回到汕頭我經常把我妹的琴拿來拉。
由於擔心自己會琴技生疏，所以連去旅行都想著是否應該帶上小提琴。其實“曲不離口，拳不離手”的道理張毅從小就懂。
6歲的時候，曾在專業樂團客串演出“撥拉彈唱”的父親，從舊貨攤上以6塊錢的價錢買回了一把不但破舊而且還缺了拉弓的兒童小提琴。回到家用膠水補補貼貼之後，再花3塊錢買了一柄小提琴拉弓，這個就成為張毅習藝的樂器。誰也沒有料到，這部用9塊錢買回來的破琴，竟是張毅走向藝術殿堂的一座橋梁。
張毅和這把小提琴朝夕相處，每天上學前和每晚完成作業後，他就把琴架在肩膀上。經過七年每天早晚不間斷的練習，在一次偶然的情況下，張毅考進了“廣州星海音樂學院附中”。在校期間，張毅每天在琴房苦練五、六個小時小提琴，正是由於付出了這樣的努力，在“廣州星海音樂學院附中”完成了初中、高中學業以後，張毅以優異的成績考上了星海音樂學院大學部。多年來的勤學苦練，加上在星海音樂學院打下的紮實基礎，使畢業後的張毅能順利考入廣州交響樂團。幾經艱辛、反複磨練，張毅憑著自己的實力終於坐上了廣州交響樂團首席小提琴手的交椅。
能夠獲得今天的成績，張毅認為這是因為自己從小就苦練小提琴為日後的發展打下了堅實的基礎。正是由於這種原因，現在身為人父的張毅硬是要自己的兒子學琴。他坦言，這並不是想自己的兒子日後在演奏小提琴上要獲得多大的成就，而是想小孩子從小就能獲得良好的音樂教育。
反觀現在中國對下一代的音樂教育，張毅就顯得尤為擔心。
記者：你6歲就與音樂結緣，是受到你那位酷愛音樂的父親的影響。在音樂的熏陶中長大的你，覺得音樂教育對少年兒童的影響有多大？
張毅：整體的教育現在比不上日本韓國，因為從小他們普及教育做得非常得好，中國雖然也有，但人口多從百分比來說我覺得是不夠。就說我們可以看到，很多來自美國、韓國的小提琴家在國際樂團的地位也是很顯著的，他們普及教育做的有些方麵比中國要好。少年宮是有但還是太夠，現在這個社會可能進步了，誘惑太多。用功學習的學生不象十年前。很多比賽看下來，選手的成績不像以前，我們樂團會做比賽的伴奏，有些時候覺得是比以前退步了。比如說近幾年，沒有成就很大的。作為音協的會員每年都要考級，到一些地方去看有些老師都不會教，拿琴的姿勢都不對。我們以前的老師是留校的，一畢業就教學生。在國外這是不可能的。就算你已經很出色了，是不是你就教得很出色呢？一出校園就教學生，是沒有道理的。
雖然，張毅對中國在少年兒童普及音樂教育方麵顯得憂心忡忡。但是對廣東要建文化大省，廣州要建文化強市卻是顯得信心十足。
記者：你認為廣東進行的文化大省建設，廣州要建文化強市會成功嗎？
張毅：廣東省政府對這個很重視，廣州其實隻要有決心完全能辦成功。我們在星海音樂廳前幾年，大家都覺得廣州的硬件已經是不錯的，廣州有一批觀眾已經是相當好的，能夠說我們那些好那些不好，這些已經是有一定的基礎。最重要是自身做好了自然會有個良性循環。像個足球隊老埋怨沒人來看，但首先你自己是不是做的很好，做得好自然就會有人來看。本身做好了就會有人注意你，就會有個良性的循環。廣東有很好的經濟基礎，能夠吸引各方麵很優秀的人才。對人才的培養是最重要的，人才不是很夠。廣東是肯定能夠解決好的，然後把音樂普及抓緊做得好，肯定能成為國內像北京上海一樣的音樂大省。
【音樂】
寒來暑往年複年，憑著對小提琴的無限熱愛，這位天才橫溢的小提琴家用心地演繹著各種不同的音樂。小提琴最甜美的音質和寬廣的音域都隨著張毅手中的小提琴完全發揮出來，令人如癡如醉————這就是跳躍在張毅琴弦上的生命樂音！
來源：本台稿 2004-09-13 15:31:16
【作者簡介】張毅，1967年出生於汕頭，國家一級小提琴演奏家。自幼學習小提琴，1980年考入廣州星海音樂學院附中，師從李超泉先生；1986年進入星海音樂學院管弦係，師從沈在勤先生、勞思陽先生、張強先生；1990年畢業後考入廣州交響樂團；1997年在全團業務考核中以優異的成績考上樂團小提琴首席。1999年8月代表樂團赴日本參加“亞太聯合樂團”的演出，獲得一致好評。2003年獲“廣東省優秀音樂家獎”。他為多家唱片公司錄製的十多張小提琴獨奏、重奏音樂鐳射唱碟，都獲得廣大聽眾的讚譽和喜愛。其中由太平洋影音公司錄製的小提琴專輯《弦情歲月》獲“第三屆全國優秀文藝音像獎”。
【同期聲】《在銀色的月光下》選段
這一曲使人無法抗拒的經典旋律——《在銀色的月光下》，仿佛又使大家重返初戀時的月夜港灣。樂曲的旋律熟悉而悠遠、親切且細膩、純淨又幽婉。。。。。。。小提琴行雲流水般的獨奏，淒美清冽，如月色朦朧的寒輝，傷感縷縷，猶如是與聆聽者一起去追憶那段難以忘懷的往事。
如此如夢似幻的樂韻，被收錄在國家一級小提琴演奏家張毅錄製的CD《弦情歲月》裏。《弦情歲月》是一張以小提琴為主奏樂器的純音樂欣賞唱片，在這張唱片中張毅通過琴弦上的音樂語言與聽眾進行人性化的情感溝通，使到聽眾感受到撫愛心靈的音樂之美。張毅更是憑借這張小提琴專輯而獲得“第三屆優秀文藝音像獎”。
然而使記者感興趣的是：作為廣州交響樂團首席小提琴首，為何不是對古典音樂情有獨鍾，反倒在《弦情歲月》中選擇錄製通俗歌曲？
記者：打你學小提琴起接觸的多半都是古典音樂，但為什麽你不像其他的音樂家那樣專情於古典音樂，而是另辟溪徑去錄製通俗歌曲？
張毅：我們演奏這樣的節目，老百姓大多數比較喜歡，拉協奏曲、小品很多人不太熟悉就不太喜歡。我錄製的《弦情歲月》曲子都很熟悉所以他們就很喜歡。我覺得我們演奏樂器的，不隻是演奏古典音樂，我的很多CD很多是流行曲，覺得是應該多點演奏別人喜歡的東西，不要局限於交響樂、協奏曲，必須演奏一些大家熟悉的、喜歡的，其實我是很樂意去做的。
為了使小提琴的音樂得到更多人的喜愛，張毅不但錄製流行曲，更是把觸角伸向電影、電視劇、舞劇的小提琴獨奏音樂，這樣一來也使張毅的小提琴演奏的麵更加廣，再也不單單隻是演奏交響樂、協奏曲和古典音樂了。
能夠對各種不同的音樂有這麽強的駕馭能力，張毅認為這全是在廣州交響樂團的工作實踐中得來的。因為在廣州交響樂團，張毅經曆了三個從新學習的階段。這也是到目前為止，張毅在他的音樂人生中付出最多努力、最為艱辛難忘的一段經曆。
記者：從考進星海音樂學院當一名學生，到進入廣州交響樂團當上首席小提琴手，你覺得這段需要角色轉換的路難走嗎？
張毅：確實是很困難，剛到一個樂團去工作，很多東西都沒拉過不像以前的協奏曲，交響樂我們沒拉過，學校裏每天練的是你的協奏曲，你到樂團工作以後是要演奏樂隊的東西，所以我們要接觸很多交響樂等各方麵的東西，這跟我們從小學的不一樣，很多東西我們都沒有聽過，隻不過我們有這種技術去練。對我們來說剛開始的時候是有壓力的。我剛開始來樂團拉的還是第二小提琴，可以說在技術上我覺得還好，很快能夠適應，要求沒有第一小提琴那麽高，他講究的是配合，所以從那幾年中確實是學到很多東西，由於我的工作表現還是挺好的，然後把我轉到第一小提琴手。我工作了幾年以後又要到第二組，變成了我拉的東西完全不一樣又得從來。而且第一小提琴從技術上說確實要求要比第二小提琴的要求要高。那段時間大概有兩年時間吧，那段時間我覺得也是壓力最大的時間。當上首席以後就更不一樣，有些獨奏的也好，樂團的也好，感覺自己代表的是廣州交響樂團，不是代表自己個人，自己拉的怎麽樣都是自己的，感覺是代表的是大的集體這是最大的壓力。
張毅能夠當上廣州交響樂團的首席，是經過嚴格的考試的。1997年全國的樂團都進行體製改革，廣州交響樂團更是大膽參照國外樂團的考核方式，采取拉幕方式對考生進行考核。被考核者在幕後彈奏，評委在幕前評判，隻聞其聲不見其人，大家在公平的環境下展開競爭。張毅以其實力贏得成功，當上了首席小提琴手。但是從此，他的壓力就更大，付出的努力也就更多了。
記者：當上首席小提琴手以後，是不是由於壓力的增大，所以你對自己的要求就更高了？
張毅：當上首席就是作為一個領頭羊，自己要有一個帶領的作用，跟你是隊員的時候不一樣。平常的事要比普通的隊員多得多，弓法很多獨奏的曲要去練，剛開始做上的時候沒有經驗，有時候練琴練得很晚，晚上12點以後，在台上演出壓力很大，就算是練得很熟到了台上很多事都會發生。在國外是有專門的樂隊去供首席訓練，在這裏沒有，對於我來說港考上是什麽都不太懂，很多東西我都必須多去學，向指揮、向同事、向領導不斷的去取經、學習。演出我們有很多的經驗但是作為在這個位置上不斷的都在學習，有時為了一些獨奏的東西晚上很晚還在練，我太太說你吵到別人了，我說沒關係把門關起來練，我覺得坐上了這個位置上，大家都在看著你，代表的是廣州交響樂團。
張毅與小提琴形影不離已有30年了，從當初拉小提琴是因為好玩，到上高中時明確要在小提琴的演奏上有所造詣的目標，再到現在當上廣州交響樂團首席小提琴手，可以說：拉小提琴早已成了張毅生活中不可或缺的一部分。
記者：拉了這麽多年的小提琴，到了現在小提琴在你的生活中扮演一種什麽樣的角色？
張毅：有時候我們在開玩笑去旅遊這麽多天是不是要把小提琴也帶上。人的技能是會不斷的退步的，你如果沒有每天去練的話可能推的就會很快。為什麽外國人年紀很大很在拉琴，有些50、60歲就退休了，真的是不能拉了，是不是外國人的機能比我們好這麽多？我覺得也許跟我們的國情也有點關係，我們小提琴的起步比較晚，現在小提琴在中國的發展是在80年代後。不像國外的，覺得這是他們的音樂、他們的民族樂器，所以他們從小接受的訓練比我們好得多，所以他們到了很大年級他們都彈得很好。就像一個體育健將，他到了一定程度他肯定就會不行，即便你在努力成績也不可能上去，這有個最佳的黃金時段。小提琴不像體育那種，但不去練琴的話會退得很快，所以我覺得旅遊也要把小提琴帶上，幾天不拉琴會覺得渾身不自在，再拉起的時候會覺得怎麽拉都不順。這是我們最擔心的，回到汕頭我經常把我妹的琴拿來拉。
由於擔心自己會琴技生疏，所以連去旅行都想著是否應該帶上小提琴。其實“曲不離口，拳不離手”的道理張毅從小就懂。
6歲的時候，曾在專業樂團客串演出“撥拉彈唱”的父親，從舊貨攤上以6塊錢的價錢買回了一把不但破舊而且還缺了拉弓的兒童小提琴。回到家用膠水補補貼貼之後，再花3塊錢買了一柄小提琴拉弓，這個就成為張毅習藝的樂器。誰也沒有料到，這部用9塊錢買回來的破琴，竟是張毅走向藝術殿堂的一座橋梁。
張毅和這把小提琴朝夕相處，每天上學前和每晚完成作業後，他就把琴架在肩膀上。經過七年每天早晚不間斷的練習，在一次偶然的情況下，張毅考進了“廣州星海音樂學院附中”。在校期間，張毅每天在琴房苦練五、六個小時小提琴，正是由於付出了這樣的努力，在“廣州星海音樂學院附中”完成了初中、高中學業以後，張毅以優異的成績考上了星海音樂學院大學部。多年來的勤學苦練，加上在星海音樂學院打下的紮實基礎，使畢業後的張毅能順利考入廣州交響樂團。幾經艱辛、反複磨練，張毅憑著自己的實力終於坐上了廣州交響樂團首席小提琴手的交椅。
能夠獲得今天的成績，張毅認為這是因為自己從小就苦練小提琴為日後的發展打下了堅實的基礎。正是由於這種原因，現在身為人父的張毅硬是要自己的兒子學琴。他坦言，這並不是想自己的兒子日後在演奏小提琴上要獲得多大的成就，而是想小孩子從小就能獲得良好的音樂教育。
反觀現在中國對下一代的音樂教育，張毅就顯得尤為擔心。
記者：你6歲就與音樂結緣，是受到你那位酷愛音樂的父親的影響。在音樂的熏陶中長大的你，覺得音樂教育對少年兒童的影響有多大？
張毅：整體的教育現在比不上日本韓國，因為從小他們普及教育做得非常得好，中國雖然也有，但人口多從百分比來說我覺得是不夠。就說我們可以看到，很多來自美國、韓國的小提琴家在國際樂團的地位也是很顯著的，他們普及教育做的有些方麵比中國要好。少年宮是有但還是太夠，現在這個社會可能進步了，誘惑太多。用功學習的學生不象十年前。很多比賽看下來，選手的成績不像以前，我們樂團會做比賽的伴奏，有些時候覺得是比以前退步了。比如說近幾年，沒有成就很大的。作為音協的會員每年都要考級，到一些地方去看有些老師都不會教，拿琴的姿勢都不對。我們以前的老師是留校的，一畢業就教學生。在國外這是不可能的。就算你已經很出色了，是不是你就教得很出色呢？一出校園就教學生，是沒有道理的。
雖然，張毅對中國在少年兒童普及音樂教育方麵顯得憂心忡忡。但是對廣東要建文化大省，廣州要建文化強市卻是顯得信心十足。
記者：你認為廣東進行的文化大省建設，廣州要建文化強市會成功嗎？
張毅：廣東省政府對這個很重視，廣州其實隻要有決心完全能辦成功。我們在星海音樂廳前幾年，大家都覺得廣州的硬件已經是不錯的，廣州有一批觀眾已經是相當好的，能夠說我們那些好那些不好，這些已經是有一定的基礎。最重要是自身做好了自然會有個良性循環。像個足球隊老埋怨沒人來看，但首先你自己是不是做的很好，做得好自然就會有人來看。本身做好了就會有人注意你，就會有個良性的循環。廣東有很好的經濟基礎，能夠吸引各方麵很優秀的人才。對人才的培養是最重要的，人才不是很夠。廣東是肯定能夠解決好的，然後把音樂普及抓緊做得好，肯定能成為國內像北京上海一樣的音樂大省。
【音樂】
寒來暑往年複年，憑著對小提琴的無限熱愛，這位天才橫溢的小提琴家用心地演繹著各種不同的音樂。小提琴最甜美的音質和寬廣的音域都隨著張毅手中的小提琴完全發揮出來，令人如癡如醉————這就是跳躍在張毅琴弦上的生命樂音！
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