本文以琴為例，主要介紹演奏者如何掌握樂感，欣賞者如何得到樂感。無論是打擊樂，弦樂，聲樂，西洋樂和民樂，雖然演奏不同的聲音不同的方法，但萬物不離其宗，他們所包含的內容隻有兩點：藝和韻。正所謂藝純音自雅，情真韻更幽。藝，通技藝。為演奏者技巧，這也是我們生活中朋友，孩子，包括自己練琴時天天遇到的，是我們可以理解可以接受的東西。
但是談到這個“韻”，就使初學音樂的朋友所難理解的，或者一些已經體會到“韻”的人所不知為何物。我們簡單理解一下，很多朋友聽到唱片會形容好聽，柔情，震撼或者是傷感等，這些都是韻。再比如說音樂快遞前幾天上傳的馬友友大提琴，很多朋友聽完都會感覺到如同身曆其境，好像大提琴鬆香的味道都能聽出來，為什麽馬友友就能演奏的這麽好？為什麽我鄰居的孩子同樣考了十級，演奏出來卻沒什麽味道？
明朝有個人，叫徐青山。他用了一生的經曆刻苦鑽研，認真記錄，希望用文字的記載來吧這個音樂中的“韻”表達出來，於是便寫下了《二十四琴況》：
和、靜、清、遠
古、澹、恬、逸
雅、麗、亮、采
潔、潤、圓、堅
宏、細、溜、健
輕、重、遲、速
其實就是二十四個字，已然把“韻”體現的淋漓盡致，他已經從文字記載上升到了美學。就像好的演奏者便不再是演奏者，而是藝術家。就像劍法的最高境界便是不殺，那便是和平～（嘿嘿，是不是有點“韻”的感覺了）
和
簡單來說，「和」就是音準。當音很準的時候，音跟音的關係才產生得了「和」，因為音樂不可能隻有單音，音樂是幾個聲音互相有關係的時候才能成為音樂，因此單音無所為和不和，所以第一是音準。
第二就是泛音有泛音的要求、實音有實音的要求，然後走音吟猱有走音吟猱的要求、綽注有綽注那個清俊發揚的要求。到底你的泛音吟猱是不是泛音吟猱？你的空弦實音是不是空弦實音？你的綽注是不是清越？所以你的手指下去彈空弦、彈泛音、彈吟猱、彈綽注到底如何，就是第二個層次的準。
第三點，要看這個曲子是不是這樣取音。如果這個曲子你從另外一個角度取音就叫做不準。比如說把《玉樓春曉》彈成一個妓女在等生意，那算什麽？雖然它是很美的，但是不能這種美法。
所以第一層是物理振幅的準，第二層是三部音跟手法之間的準，第三層是曲意跟你出現的音是不是符合，這個是很複雜的。三個準都有了，然後心情、曲意乃至神態才可以講。
靜
「靜」的意思裏麵有三個東西。第一個，下手時聲音跟空氣的關係。如果你感覺到琴音跟空氣的關係是很突兀的，就好像是一把銅板放在桌麵上是凸起來、而且是七零八落的，那就不是靜了。
第二，是聲音跟空氣的往來是不是一種舒服的、好像生命與生命之間愉悅的往來。如果你想要領略這一點，很簡單，你就看空氣裏麵葉子跟空氣的關係，葉子跟空氣的關係確實是一種非常和諧的立體關係。那個聲音出來，跟空氣之間的那種互相相嵌、相入、相融的時候，那一種情況就是聲音的安定、安寧。然後呢，在那麽安定安寧的聲音裏麵有兩個效果，一個是非常敏感，一點點不對勁都聽得出來，因為它是那麽安定、它是那麽安寧。
清
「清」有粗的，有細的，有更微妙的。簡略的說，所謂的「清」要求一種真實。所以按要按到紮實、彈要彈到紮實。左右手的配合紮實。
遠
「遠」是怎麽樣呢？表麵上那個音很長，有一種延伸。延伸有兩種，有形的延伸就是有聲音的時候，無形的聲音是當聲音停了，可是那個藝術效果繼續不停，那個是真正的遠。所以，那個聲音長得夠不夠？那個神態有沒有因為那個聲音很飽滿很長，乃至音停的時候，內心還在那邊波動、悠悠不已？
古
。「古」就是說清楚琴這個器樂、這個演奏的聲音的一個特質。它是一個特殊的聲音管道，溝通於一個特定的文化時代，琴是一個特殊的管道，它來自一個特定的文明世界，它也溝通上這個世界，而且也必須要回到那個特定世界裏麵獲得提升，然後它必須要使那個文明世界在現場擁有生命，這就是琴的先天特質，以及它在藝術上所負擔的使命。
澹
「澹」的意思就是把一些很容易得到的感受擺脫掉。很容易得到的感受擺脫掉之後呢，我們的感性就有一種不同的辨證、一種不同的要求。這個辯證、這個要求伸展到後來的時候，那個情況就是我們今天稱之為精神性的美感，而不是心裏層麵的美感。心裏總是沉溺在世界，而所謂spirit——精神，總是向著一個不同的天空提升上去。「澹」就是把容易得到的感性洗刷、洗滌掉，或者是使它在辯證的過程中擺落掉。
這裏麵如果以古琴美學而言，「澹」是它第一個普遍的美學，而「古」則是一個測量，看看你的聲音有沒有把那兩個特定世界帶出來。如果你的聲音能夠入這兩個世界並且把它們帶出來，就是「古」，這是就內涵來講；而「澹」則是聽覺上的直覺，看看那個聲音有沒有洗刷得夠，洗刷什麽呢？它洗刷的是那些很容易得到的、眼耳鼻舌身意當下的那一種感受。所以從顏色來講怎樣、從氣味來講如何、從視覺來講又怎樣，從眼、耳、鼻、舌來講它都有澹跟不澹的比較，二十四琴況裏，「澹」的琴況是很重要的。
恬
「恬」用我們今天的意思來講就是一種甜美，琴的聲音特色是愈淡愈有滋味，那個甜美的感受是從淡之又澹、再澹而來的。所以「澹」是粗淺的滋味，從「古」到「澹」、「恬」，這種滋味作者說，你吃過清冰沒有？你有沒有喝過礦泉水？吃清冰、喝礦泉水就是「澹」的滋味，就是從「澹」的情況帶動出一個「恬」出來，所以最後他拿那個很高級的法國香水作比喻，當然明朝人不知道法國香水，但是他用的字眼跟法國香水一樣。好的香水就是，你覺得又不覺得的時候那個香水最好，就是「澹」到最後那個滋味好像存在跟沒存在是一樣，琴的世界大概就是這樣。要印證在琴曲的細節裏，比如說這個曲子跟這個句子之間的關係，兩個關係擺好的時候，好多黏黏膩膩的東西都被洗掉了。
逸
「逸」首先是從現實走開，在中國人的習慣裏，提出的是一個山林。其實如果你從山林裏走不開，就還不夠「逸」。「逸」就是所謂「超逸」，首先超過現實，可是最重要的是他要奔逸絕塵而去。「逸」這樣一種風格、這樣一種藝術的情形，是中國藝術裏麵相當普遍的一種心情方向。水墨畫追求的是飄逸，好多好多藝術追求的就是一種「逸」。為什麽呢？因為中國的現實太可怕了，不走掉怎麽行？
「逸」是一隻兔子跑得很快，為什麽？從現實走出去、放得開。在古琴上來實現，「逸」是我們聽不到現實的感覺。舉個例子，以書法而言，顏真卿的書法非常好，可是百分之百人間的樣態擺在你的眼前，從來沒有人認為他的書法是「逸」的，因為它人間的樣子太飽滿了。以前的功夫茶壺在清朝的時候價值非常高，它美學方麵的稱呼：「室有一具，生人遐遠之思。」他說，你隻要在桌麵上擺上這麽一個很好的宜興茶壺，看著它，你整個精神狀態就被它帶到遠方，這個就是「逸」。
「古」、「澹」、「恬」、「逸」是不一樣的，「古」是講一個特定的世界，這個特定的世界本身是賦有精神性的，它要我們放棄很多的黏黏膩膩，愈放棄滋味就愈出來，最後的「逸」就是無論如何，希望你的琴音把現實、把人間給我帶走；如果你的琴音是把現實、把人間送過來，他說你這個琴音拒收，所以這裏麵都是講到琴音之所以為琴音的基礎風格。
雅
「雅」跟「古」是呼應的，「雅」要你符合它所設計的禮樂，這個就是「雅」。它是一種收縮、一種收斂、一種內斂、一種含蓄、一種人與人之間大家都舒服的一個和諧，這種和諧就是美學上所講標準的古典主義。
麗
「麗」就是說，你能夠內斂，但是不能夠沒有美感，端莊而能夠流麗。所以美感跟「雅」互相之間是有一些相反，但是最好能夠兩者都有。
亮
「亮」就是一種金屬聲、一種金玉聲、一種聲音的密度。聲音的密度夠了、音條裏麵那一種內在能量夠了，聽起來就有一種密度感，所謂「金石之聲」，西洋叫做「金嗓子」，那就是「亮」。
采
有密度了，就要有色彩，「采」就是我們所謂的音色要有色彩。光是一個密度而沒有色彩，那就不漂亮。所以「雅、麗、亮、采」，它變作是一個藝術上的愉悅，就不同於「和、靜、清、遠」這樣子確定這是不是琴音。
潔
「潔」的意思最簡單而言，不要有多餘的音，就是句子裏麵的音符，不必要的你不要放，連音、滑音、裝飾音少一點的話，那個世界會比較清暢，所以「潔」就是一種嚴淨，一種莊嚴、一種幹淨，不需要那麽多音。
潤
「潤」就是一個生命感。因為如果什麽都不能追求，那連一個「人」的聲音都聽不到，「潤」就是人的聲音，基本上要有人性感、生命感。
圓
聲音最好不要扁得太厲害，要有聲音上的立體感，也就是那個音條要是「圓」的，在動蕩的時候要動轉不呆滯，「圓」是在那個動態上來講. ；「堅」是在穿透力上來講，那個聲音有吟猱之圓，又有綽注之堅。所以「潤」跟「圓」是一種和鳴，「潔」跟「堅」是一種清俊。
宏、細、溜、健、輕、重、遲、速
「宏」就是音量大，音量大可以；「細」是音量小，也可以。演奏有需要音量大的時候，也有需要音量小的時候。「溜」就是吟猱，「健」就是綽注。所謂「溜」，是在指法上能跟得準這個譜，不管它怎麽要求，你都跟得準，這就是本事、就是功夫了。
「健」就是綽注的時候，撞起來那個聲音夠不夠貫通、夠不夠彈性。最後，「溜」跟「健」小提琴就有了，「宏」跟「細」是一切樂器都有，「輕」、「重」就是微力跟大力。「重」是斷的，重下去的時候要求的是隔斷，前後的隔斷；「遲」就是無限延長，「速」就是無限加快。所以「輕、重、遲、速」是本事進到最高超的時候，爭取的是十六分一音符，十六分一的音域與音程。
以上二十四種琴藝韻相互相同，缺一不可。算是整體演奏上的一個歸納，徐青山的《二十四琴況》是意境上對音樂的理解，對於每一個琴的演奏情況，都要求演奏者付出艱苦的努力才能體會到。
部分摘自《二十四琴論講稿》
