關於《OH!THAT STRADIVARIUS》：

斯他拉底瓦利琴是17，18世紀意大利一代提琴製作大師斯特拉底瓦利的提琴品牌， 斯特拉底瓦利與他的恩師阿瑪蒂和他的同行師兄弟瓜爾耐利做製作的提琴被後世稱為“三大名琴”。 從那時至今，幾乎所有世界著名弦樂演奏家都以能擁有一把大師的名琴為榮。

這是小提琴大師海費茲的高足Linda Rosenthal為FIM的第二隻唱片，動用了一支價值超過300萬美圓的1709年Stradivarius小提琴，還有一座9尺的Steinway Concert Grand鋼琴，單聽這兩件樂器的音色已經值回碟價，更何況Linda Rosenthal的高超拉奏技術，再加上所選曲目全部極盡精彩，首首好聽。而聲音效果更是比上一隻唱片有很大的提升.

琳達·羅森塔爾

美國女小提琴家。畢業於印第安那大學，曾隨小提琴教授金戈爾德學習。後進入朱利亞德音樂學院，師從舒姆斯基（Oscar Shumsky）。又曾在洛杉磯隨海菲茲小提琴。後作為演奏家，在北美、歐洲、亞洲和南太平洋地區演出，曾與許多樂團和室內樂團合作。現在是東南阿拉斯加大學的教授。她是室內弦樂論壇（String Chamber Music Symposium）、朱諾爵士及古典音樂節（Juneau Jazz & Classics music festival）的創建者之一和藝術指導。


本碟由曾在FIM推出過名噪一時之靚碟《琳達．羅森泰爾的藝術》("THE ARTISTRY OF LINDA ROSENTHAL")的女小提琴家琳達．羅森泰爾(LINDA ROSENTHAL)擔綱主奏。

琳達是「一代琴王」海菲茲的親傳弟子，亦曾師從於金高德與沙姆斯基等名家，演奏風格華麗而不失典雅，瀟灑自如。作為一位功成名就的獨奏家，琳達曾與眾多傑出的音樂家和樂團合作過，演出足跡遍及世界各地，甚至還曾應邀來中國大陸和香港獻藝。
現居"飛地"阿拉斯加的琳達擔任著東南阿拉斯加大學音樂教授，還是阿拉斯加首府朱諾一年一度的爵士與古典音樂節的創始人和藝術總監，並且創辦了阿拉斯加室內樂論壇，在樂壇的活躍程度真是令人驚歎！

此次錄音，她用的斯特拉迪瓦裏古琴是1709年由安東尼奧．斯特拉迪瓦裏本人親手製作的1件名為"阿曼德．馮．維克賽"("ARMAND VON VECSEY")的作品，價值300萬美金以上，目前由美國加州的費裏爾夫婦收藏，在錄製本碟的樂器陣營裏，此琴自然是"第一名器"，也難怪本碟在碟名中以「"特拉迪瓦裏"為號召。另外還不能不提的樂器就是1995年出廠的斯坦威D型9口尺演奏會大鋼琴。眾多世界級的鋼琴大師如塞金、巴倫博伊姆、阿什肯納齊、波戈雷裏奇、沃洛多斯、基辛等都曾使用過它！大師們對此琴的一致讚賞為它贏得了「藝術家的選擇」這樣的稱號，甚至有人認為它是"唯一一架值得藝術家花錢去演奏的鋼琴"。演奏這架名琴的分別是莉莎．伯格曼(LISA BERGMAN)和比爾．肯利夫(BILL CUNLIFFE)。其中特別值得注意的是比爾．肯利夫，他是一位優秀的爵士鋼琴家和編曲家，曾以他為爵士大樂團(BIG BAND)和管弦樂團編寫的樂曲獲得美國最權威的爵士樂雜誌《重拍》(「DOWN BEAT」)的大獎，並在1989年成為以已故爵士鋼琴大師塞洛尼斯．孟克(THELONIOUS MONK)名字命名的爵士鋼琴演奏大獎的得主。實際上本碟收錄的13首樂曲可分為兩部分，由比爾編曲並和自己的好友、目前在爵士樂壇非常活躍的吉他手安東尼．威爾遜(ANTHONY WILSON)、低音提琴手達雷克．奧勒斯(DAREK OLES)和鼓手彼得．唐納(PETER DONALD)一起與琳達合作演奏的《廣板》、《帕洛瑪》("LA PALOMA")和《奮鬥人生》("THE STRENUOUS")3首樂曲為一個部分，可以歸入爵士樂範疇，其它10首由莉莎擔任鋼琴伴奏的樂曲則為另一部分，采用的是傳統的古典演繹手法。

本碟的開始曲即是出自維瓦爾第《四季》之"冬"的一段廣板，原曲描繪的是冬日坐在家中烈火熊熊的壁爐前取暖而門外冬雨淅瀝、寒風凜冽的情景，而比爾爵士化的編配也曲盡其妙，鋼琴、低音提琴和鼓取代原曲中的小提琴撥弦代表門外的雨點並且以柔緩的節奏營造出溫暖的室內情致，琳達的獨奏小提琴亦是浪漫抒情，樂曲給聽者帶來的溫煦感覺比原曲似乎還要強烈得多。《帕洛瑪》本是19世紀西班牙作曲家塞巴斯蒂安．伊拉迪爾(SEBASTIAN YRADIER，1809~1865)的作品，作為發源於古巴的哈巴涅拉舞曲的一種，帕洛瑪舞曲在節奏上跟探戈很相近，當年比才創作歌劇《卡門》時，曾把塞巴斯蒂安的這個帕洛瑪舞曲代表作品用在其中。比爾的爵士化編曲很巧妙，在基本保留小提琴旋律主線的同時，以鋼琴、低音提琴、吉他和鼓與小提琴的絕妙配合營造出豐美迷人的織體以及輕鬆愜意的氛圍，亦不失原曲所固有的拉丁風味。《奮鬥人生》是美國現代音樂家斯科特．喬普林(SCOTT JOPLIN)的作品，經比爾巧手改編和爵士樂手們與琳達的激情應和，樂曲所蘊涵的進取精神和積極態度可說是宣泄得淋漓盡致！這3首樂曲中，因為與其他樂手合作表達的需要，琳達的演奏風格與其它10首樂曲有著細微的差異，顯得更"悠遊"、更隨興一些，在音色上也透出一種蜜汁一般的明黃光澤以及木質清香。由於是采用靠近麥克風的站位方式以及信號直入模擬母帶的"原汁原味"辦法，琳達手中的小提琴整體聽感是很真實的——粗線條，大力度，弓與弦之間的摩擦細節曆曆可聞，甚至連那種有些粗礪的摩擦質感也忠實地保留了下來。這把小提琴高頻的空氣感也是彌足稱道的，那餘味無窮的泛音讓人聽了舒服至極。鋼琴琴音結像玲瓏浮凸，低音提琴發聲密實而富有彈性，吉他奏來圓潤剔透如珠落玉盤，鼓聲自起至落每個細節都交代得一清二楚，整個音場之再現、定位之精準、堂音與殘響收錄之完滿實在是無懈可擊！
琳達演奏這10首古典樂曲，相當注重歌唱性，柔緩時舉輕若重，急切處舉重若輕，有綿綿情意流瀉，亦有閃閃火花飛濺。演小品時甘美可人，奏舞曲時淩厲逼人，空氣感極佳，高頻延伸似乎無窮無盡，"阿曼德．馮．維克賽"這把1709年斯特拉迪瓦裏古琴高貴脫俗的音色及其高度可塑性被最逼真地傳送到了聆賞者的聽覺之中。

（轉自網絡）

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• 補一張演奏者的照片認識認識:)) -nes- ♂ (98 bytes) () 08/03/2005 postreply 16:16:04