【。。。，聽古典】布魯克納E大調第7交響曲

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安東。布魯克納（Anton Bruckner 1824-1896），奧地利作曲家、管風琴家、浪漫樂派代表人物之一。他的創作涉及交響曲、宗教音樂、管風琴音樂和室內樂等，以交響曲著稱，共作有11部交響曲，以第4，7，8，9交響曲最為有名.

布魯克納

布魯克納的交響曲往往帶有濃厚的宗教色彩和恢宏的管風琴音響效果，同時把德奧民間音樂也放入作品中，抒發了浪漫主義情感；音樂具有戲劇性、史詩性和抒情性，表達出19世紀中後期人們的複雜情感。

他的交響曲作品體現了典型的浪漫主義風格，雖然他承襲了巴赫,貝多芬等大師的某些手法，但技法上明顯反映出瓦格納的風格，尤其是他的半音化和聲處理和龐大的結構模式，因此遭到了瓦格納對立麵的抨擊。然而，作品中激情、細膩的處理和鮮明的配器手法也使他贏得了聲譽。他是一個虔誠的天主教徒，同時也因崇拜瓦格納音樂而聞名。

目錄:
第一樂章：Allegro moderato （24.35"）
第二樂章：Andante （27.48")
第三樂章：Scherzo （11.58")
第四樂章：Finale (14.14")

布魯克納的第七交響曲由他的學生Nikisch在萊比錫首演的時候，布魯克納正好60歲。在這次首演後不久又由Hermann Levi（首演瓦格納的帕西法爾的指揮）指揮演出。這兩次演出取得了很大的成功，為作曲家贏得國際性聲譽打下了基礎。但是布魯克納考慮到他在維也納的處境，所以在維也納愛樂樂團想演出這部作品時，布魯克納去信阻止作品的上演，因為他害怕維也納的那些反對他的音樂評論家會對這部作品大肆批駁，進而影響他的前途。
第七交響曲是布魯克納最為美麗的作品，這部作品和第四交響曲都是他最為流行的交響曲。在小提琴柔和的震音背景上第一圓號和大提琴吟唱出寬廣的上行大調琶音，中提琴接過圓號的聲部和大提琴一起演奏主題的後半部分；這個平靜的旋律後由樂隊齊奏的反複轉回到主調，這裏出現了第二個旋律。第二旋律由瓦格納式的回音開始（在布魯克納的第二交響曲和瓦格納的黎恩濟中出現）不停歇的向前發展，不停的變換調性。第三個旋律十分的出人意料，它和前兩個旋律完全不一樣就象是一首樸素的富有節奏的舞曲。以這三個旋律為基礎，布魯克納寫下了所有音樂作品中最惹人喜愛的第一樂章。Robert Hess在編訂這一樂章的時候略去了許多後人加上的速度變化記號，這樣做是有道理的，過多的速度變化會打亂音樂進行的流暢性。

眾所周知，布魯克納對瓦格納十分崇拜,瓦格納比布魯克納大了11歲。當布魯克納預感到他心中的大師中的大師將不久於人世的時候，這種預感促使他寫下了第二樂章的主題。在這個樂章中作曲家第一次使用了四個瓦格納大號。這種樂器是瓦格納為了他的著名的樂劇尼伯龍根的指環而特意發明的，它的音色介於圓號和長號之間。樂章的開頭由四個瓦格納大號奏出葬禮進行曲般的旋律，弦樂呼應著一個偉大的旋律緊接著另一個偉大的旋律而音樂並沒有回到主調小調上去，直到銅管樂上的持續低音將音樂引入到第二主題群。第二主題速度稍快，情緒也略微高漲。第一主題經過一係列發展之後再次出現；惹人喜愛的第二主題緊隨其後也升高一個全音再現，並伴有精彩的對位。我認為這個樂章和貝多芬第九交響曲的慢樂章之間存在很多相似的地方：這兩個樂章都是拍子的慢速樂段和3/4拍子的稍快一點的樂段交替出現兩次，而且在隨後的部分中不再出現3/4拍子樂段的主題。主要主題第三次出現的時候進行大量的裝飾，隨後進入布魯克納最為成功的漸強段將音樂引入輝煌的高潮。Nikisch曾說服作曲家在這個高潮中加入鑔、三角鐵和定音鼓;這幾個樂器在原稿上是沒有的。而布魯克納本人曾在這個添加旁邊寫道gilt nicht（不是必要的），雖然有人對這句話是否出自布魯克納的手筆表示懷疑，但是我認為在這裏還是沒必要使用這幾個樂器。這和布魯克納1887年版的第八交響曲慢樂章中的下鑔聲不一樣，這6下鑔聲是布魯克納明明白白的寫在總譜上的所以演奏的時候最好還是不要省略。從這裏可以看到當時的那些所謂的專家對布魯克納所造成的不良影響有多嚴重。高潮過後一段令人心碎的尾聲將第一主題引入大調。這裏布魯克納寫下的一組音符值得注意：這組音符是無法按原譜的標記演奏的沒有哪個銅管樂演奏者能持續的以如此慢的速度演奏。

諧謔曲樂章雖然是用小調寫成不過仍是一派歡欣喜悅的氣氛。一個跺腳節奏伴隨著小號奏出的主要主題貫穿了整個諧謔曲部分，據說這個主題的靈感來自公雞打鳴的聲音。優美的三聲中段速度稍慢和前後兩部分形成對比，它的第二部分建立在布魯克納喜愛的主題逆行之上（這種手法在第一樂章中被大量使用）。終曲以第二小提琴奏出的兩個震音開始，這兩個震音和第一樂章開頭完全相同的，隻不過比第一樂章開頭高了一個八度。第一主題由第一小提琴奏出，這個主題的前半部分的五個音符和第一樂章第一主題的前半部分也完全一樣，隻是節奏不一樣顯得更加輕快；隨後由大提琴和銅管樂重複這個主題。第二主題帶有聖詠的特點，由舒伯特式的弦樂撥奏伴奏，並且經過多次轉調。第一主題突然以樂隊齊奏的方式出其不意的插入，原本十分輕快愉悅的主題一下子變的極富英雄氣概。在隨後的第一主題的發展過程中有三分之二的部分是建立在小調上以主題的逆行方式發展。主要主題以英雄氣概的全奏方式再現，並進行進一步的發展達到一個高潮後聖詠主題再現。再現完成後，第一主題旋律的後半部分將音樂引入最後的勝利的尾聲部分。在布魯克納的第五、第八交響曲中終曲樂章是整個作品中最為輝煌的部分，但在第七交響曲中卻不是這樣，這部作品的重心在前兩個樂章，所以這個終曲雖然很討人喜歡，不過它和其他樂章的關係就象是海頓交響曲中終曲和其他樂章的關係一樣。

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--摘自網上。