還好不是局部地區，那裏天天不是有雨就是有暴雪，不能住人。俺們山雞村從來沒見過冰雹。天晴了趕緊補房頂啊。
討論詩詞我是最樂意的。
我一般寫詩，是從場景入手：景—人—情—境。這首詩裏刻意沒有寫人，因為寫景詩若能不出現人，往往更有意思。很多高明的寫景詩裏並沒有人物，但讀者能感覺到始終有一個人在觀察、在體會。
“一樹輕雲藏野寺”是遠景。想象一樹很大的櫻花在古寺旁盛開，遠遠看去，像一團輕雲把寺廟半遮半藏。
“半庭疏影蕩山鍾”是近景。院子裏櫻花的影子在風中搖動，而山寺的鍾聲遠遠傳來，花影在蕩，鍾聲在蕩，試圖寫一種聲色相融的感覺。像“半江瑟瑟半江紅”那樣的結構當然也很好，不過那句主要是寫色，沒有聲。我能感覺到你對聲律的敏感，本能會希望用“半江……半江……”這樣的對稱結構。但我個人更習慣讓結構為畫麵服務一點。其實我猜，你說“半江瑟瑟半江紅”，腦子裏真正想到是“半緣修道半緣君”，那句氣質更符合你的尾聯。
反過來說，這首詩前兩句其實也不能寫得太大。要是寫成“星垂平野闊，月湧大江流”那樣的天地氣象，和後麵兩句的氣質就接不上了。這裏借花寫人，其實是寫一種淡雅的氣質，有點像薛濤“小桃花繞薛濤宅”的味道，而不是花木蘭那種與男兒並肩沙場的英雄氣。
如果真要雕琢，大概也就在“疏影”兩個字上。櫻花其實開得很密，不像梅花那樣疏，所以這個字多少有點詩意化的處理。
你那兩句“櫻花不問紅塵事，自有清香賦晚風”，其實很有靈氣。“不問紅塵”一下子把境界提起來了，“清香入風”也很自然地把畫麵收住。我隻是順著這個意思補了前兩句，算是借花獻佛。
你用“賦”，我用“入”，其實是詩人氣質的不同。我年輕的時候也挺愛用“賦”這種字，覺得有一種古雅的氣勢。後來慢慢寫得多了，反而越來越喜歡“入”“過”“在”這樣淡一點的字，讓景物自己在那裏。因為年紀越大，越希望事物就是本來的樣子。兩種寫法其實都很好，隻是取向不同而已。雖然隻是小詩，我其實改過不少次——伴山鍾、響山鍾都試過。直到“蕩”字出來，我心裏就有個感覺：這句穩了。
一般來說，詩寫成之後，一字就不太好改了——這是我的習慣。如果還能改，我大概不會拿出來送人。送給你的東西，我是要負責的。不過我倒是有個小小的自信：這首小詩也許不驚豔，但應該還算耐讀。過十年再看，大概也不會覺得過時——因為那本來就是你的氣質。
高高是善人——畢竟我是被“膳”過的人嘛。你聽郭德綱確實不少，咱倆對脾氣。
順便請教個題外話：如果你是花木蘭，你覺得自己能在軍中十七年不被戰友發現是女性嗎？我一直覺得這事兒挺神奇的。
