keren ann 檔案
作為一個出品法國本地音樂的歌手和詞作者，出生於以色列的Keren Ann有著非常不尋常的身世，父親為俄國以色列混血，母親為荷蘭爪哇混血，Keren Ann身上流著四種不同民族的血液。她於荷蘭渡過童年，十一歲搬至巴黎定居，自此開始了歌手生涯。
目前Keren Ann旅居於巴黎紐約兩地，好似她分別用法語於英語演唱專輯裏的歌曲。當她九歲時從父母手中接過她的第一把吉他時，她就跟隨Joni Mitchell和Serge Gain*****ourg（前者是和Carole King齊名的女創作人、後者是對法國流行音樂產生深遠影響的詞作者）開始了學習彈奏歌曲的曆程。在接下來的幾年中，她還學習了口琴和黑管。 2000年Keren Ann的首張專輯《La Biographie De Luka Philipsen》融入了俄國文學、猶太民謠和法國詩歌，並以Trip-Hop、民謠及法國流行樂的融合形式現身，一舉在歐洲贏得巨大成功。一曲《Jardin d'Hiver》更是驚動了80高齡的法國Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，後者在自己的經典複出專輯《Chambre Avec Vue》中收錄了包括《Jardin d'Hiver》在內的五首由Benjamin Biolay和Keren Ann創作的曲子。
從第二張專輯《La Disparition》開始，Keren Ann在民謠中加入了更多爵士和布魯斯的元素，據說是因為聽了不少Chet Baker和Tom Waits的東西。這一特點在這張《Not Going Anywhere》也有體現，隻不過Keren Ann布魯斯民謠更低調，略帶頹廢的清淡語調一直貫穿於小夜曲一般的主題曲中，貫穿於《End Of May》夢幻般的和聲中，也貫穿於唯一一首節奏強烈的《Sailor And Widow》之中。甚至連像聖誕童謠一樣的《Right Now And Right Here》、唯美極致的香頌《By The Cathedral》和帶有一絲拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也無一不籠罩在一層感傷的淡淡霧氣中。而早先的Trip-Hop節拍表象已然隱匿，轉化成為Beth Gibbons似的內在陰鬱。
Keren Ann幹淨又低調的嗓音讓她的音樂顯得非常純粹，似乎就是一脈相承的Singer/Songwriter以及城市民謠傳統，但細細聽完專輯，又會發現其中隱現著許多非常討人喜歡的創作歌手的影子：Joni Mitchell和Suzzane Vega的民謠敘事(《Sailor And Widow》)、Club 8或者Belle & Sebastian簡單清秀的原聲器樂(《Polly》) 還有Nick Drake式討巧的憂傷。更有意思的就在於，Keren Ann又從Chamber Pop以及法國流行樂、爵士、Bossanova甚至古典音樂中汲取了更多營養。有人說Keren Ann的東西適合作為全世界任何一家咖啡館的背景音樂，顯然這也很合理，但竊以為如此華美卻又極簡矜持的作品更適合於私人聆聽。它讓生活可以變得輕巧和美麗，“我盡量不記起，勝過再去忘記”；也可以暫別執迷和浮躁，麵對潮起潮落人來人往卻“Not Going Any Where”。
生活不在此處的庸俗和別處的虛妄，那麽生活在內心，感覺就像當年聽見Sparklehorse唱著“我想作一匹馬，充滿永不蔓延的火焰。” 專輯《Not Going Anywhere》由法國樂壇最受歡迎創意才子Benjamin B iolay製作．Lady & Bird之Bardi Johnansson 跨刀，內容以輕柔細膩的法式流行情歌，以及北美紐約民謠甜美為主，令人想起之前Portis head的鬼魅與傷感。
《Not Going Anywhere》所收錄的11首歌曲，以民謠為主要基調，其中一些歌曲，加入了一些布魯斯節奏與爵士樂風的編曲，例如打頭作品《Not Going Anywhere》、第九Track《Spanish Song Bird》、第十Track《By The Cathedral》等。而除了負責歌曲的演唱以外，Keren Ann還包攬了大部分的詞曲創作，並負責吉他、鍵盤及鋼琴等樂器的演奏，而她三張專輯的音樂製作人Benjamin Biolay除了擔任歌曲監製以外，還與Keren Ann攜手完成了三首歌的作曲，包括《Right Now & Right Here》、《Seventeen》、《Spanish Song Bird》。當中，除了節奏稍為強烈的《Sailor & Widow》之外，其他的歌曲皆在木吉他的主導中，呈現出清新的走向，一把平穩始終、清淡始終的女聲，並不用力，卻有一種讓人不斷沉溺下去的力量，明知道是一種下墜的姿勢，卻並不試圖掙紮。
"funny day,no one is here... In the morning rain,there are no clouds and i hear...(follow me)"，Keren Ann選擇了一段簡單明了的句子作為這張專輯的終結，《Ending Song》，終曲。弦樂，Bardi Johannsson的和音，自有一種淡淡的悲傷在擴散--天空沒有雲彩，下雨的清早，一個人麵對"滑稽的一天"靜靜守侯著誰，隻聽到一把女聲在重複地呼喚著，跟隨於我，跟隨於我。這聲音既沒有明確的來處，也沒有清晰的去處，宛如幻聽，最後，隨著弦樂的終止而終止。 這就是Keren Ann的《Not Going Anywhere》，甜美，純淨，憂傷，夢幻，從音樂中脫離開來的一切元素，都是抽象的。而越抽象的東西就越教人迷戀，有一些握也握不住的情緒，一縱即逝，即便如此，也無法心生眷念，如同肉眼所看到的，水中月，鏡中花，可以觸碰，卻永遠無法得到。
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